信州の山々がまだ頭に鮮明に残っています。 絵にして行くのはスケッチだけして帰ったのでまだこれからです。 上の画像は現地での小さなスケッチ。 0号のスケッチブックに淡彩。 もちろんこれもガッシュです。ちょっと好き。 さて！今日から地元の教室展です。 昨日搬入、展示をしてきました。 今回は体調崩されたりして参加されない方もあり、ちょっと寂しいけど会場には60点以上の絵が並んでいます。 場所は玉野市のハピータウンメルカ2階の中央公民館ギャラリー。 玉野というところは変わっていて、商業施設の中に公民館や、図書館が入っています。 本日から30日、日曜日まで開催しています。10時から17時。最終日は16時までとなります。 近くの方は、お買い物ついでにぜひ、お立ち寄りください。

信州では鉛筆とスケッチブックを持って、たくさんスケッチをしてきました。 色をつけていたら時間取る。 もちろん少しはやってみたけど、たくさん見て回りたかったので。。。 小さなスケッチ、たくさんできました。 慣れてきた頃に帰らないといけない。。とほほです。 今でも目を瞑ると山が見える感じです。 明日から少しスケッチを絵にしてみます。 帰って3日連続で教室です！ 今日もみなさんと楽しんでまいります。

信州に行って、取材をしてきました。 私は厳ついお山が本当は苦手。。到底描けないものに見えます。 この度も相当に圧倒された。 でも、山の麓で暮らしている人々の手の入った風景と組み合わさると何か優しさを感じます。 4月の春の匂い。澄んだ空気、水の音、まだ少し下手な鶯の鳴き声、山鳥、ひばり、キジにも出会えました。 ゆっくり田んぼの畔を歩いて行く雉はだんだんと烏に近づいた。カラスより少し大きいんだわ。 カラスは気がついて急いで水を張りつつある田んぼに降りた。 雉は田んぼには降りないで畦道を落ちないように気をつけながら烏には目もくれず知らん顔で通り過ぎていきました。水が嫌いなんだわ。わからないけど。。 さて、昨日は教室でした。 いくらか私の取材してきた画像を印刷して持っていきました。 これは私の目で見てきたものなので感動は違いますが、構図をとってみる練習にはなるかも… もちろん、花のモチーフも用意していましたがやってみたい人だけ、風景を小さな画面に描いてもらいました。 実際にできた絵は、今までと少し違う出来栄えに。構図を大事にしたから。 下に載せた画像はトリミングをしているものがありますが、実際は周りをうんと広く写してきています。各々トリミングもしてもらいました。 実際に自然の中で見ていると、360度見えるもの。 その感動が絵を描く時に役に立ちます。 そして、感動は要らないものを省いて見せてくれます。もうここで、カメラの目は余分なものを写してしまいますので現地でのスケッチはとても大事と言うことになるのです。 何を描きたかったか自然にメモができているので。 写生は必要。そして制作はまたひとつ「作る」と言うことが必要です。 最終日、行った日にはなかった田んぼの水が入ってきていて、しっかり山が映り込んでいました。 これを描こうとは思わないけど、綺麗だった！

1人で、信州に行っていました。 久々の車での旅。疲れたけど楽しかった。 1400からの旅でした。 岡山から安曇野、白馬まで足を伸ばしました。3日とも曇りか？山は見えないかも、と覚悟して出かけました。 それなら川でも描くさ、とやはり、1日目は雨。。いいの。ジャンセン美術館にいけたもの。 後の2日は晴天！ よかった。。。 感動しすぎてブログの更新もしていませんでした！ 絵日記なのに。 また、明日からスケッチと回ってここかなーと思ったところなど記録のためにブログにも上げてみたいと思います。 さて。。何枚描いたかな？クロッキーみたいなもので、手は慣れてきます。たくさん描かないとダメだと改めて思いました。 昔、先生について行って午前と午後1枚ずつの油彩を2枚、そしてついて行ったところ、まんまな若い頃の旅とは全然別のものとなりました。 今日はまだ開店前のレストラン、ちょっと車を止めさせていただけないかな、と車を止めてお店をノックしようとしたら軽トラでおじさまが現れた！ お願いすると、「いいよいいよ、どーぞ！あんた、岡山から来たんですか？珍しいな！」と。。お話を聞くと娘さんが岡山のテレビ局でお仕事をされているとのこと！なんと偶然な出会い。 乳川の小さな橋からの景色に、「あ！」と車を乗り入れて出会った偶然でした。 目的地に向かっていた途中の道草。 こういうのがいいんだなぁ。。 ちひろ美術館には行かなかったんだけど、道中いくつか絵のついた記念碑みたいなのもあって、ちひろさん、この辺りをよく描いていたのね。。との発見もありました。 彼女のスケッチ、とても素直で共感できます。 昼までには帰途に着こう、と思っていたのですが、やっとスケッチに手が慣れてきたところ。 そして、どの山がどの時間、どこでどう見えるのか、とか、このお山が好き！とか、畦道に入ればいいんだわ！とか。。そんなことがやっとわかってきたのにもう帰らなければいけない最終日。後ろ髪を引かれてついつい時間が過ぎて。。8時間半かかることを忘れていました。 安曇野インターからよく走りました。 ボロ車に感謝！ 新車に劣ることなく走りましたよ。 23万キロ越えの年季の入った愛車です！ お疲れさん！

今朝、木曜日の朝に書いたブログ、アップし忘れていたことに気がつきました。 先ほどボタンを押しました。毎度、何か抜けております。今日は朝から二度目の更新となります。 さて。。オンライン相談室で繋がっている方々の絵を拝見しております。 その方の持っている魅力がとてもあるんですよね。巨匠と呼ばれる画家の個性、様式、これだけは素人で絵を楽しむ方々にも変わらずにあります。 しばらく見せていただかないとその大事なところを大事にできません。 最初はどうしても「基礎的なもの」について私の方が先に気がついてしまうので、そこもアドバイスはするのだけど。。 難しいと思うのは、たとえば写実表現では正しくても、それをそのままアドバイスすると良いものを崩してしまう時が絶対にある、というところです。 特に途中の絵については、どこまでアドバイスできるか。。途中の絵を拝見してご本人にもわからない絵の完成図を予想していくんですが。。 途中まで描いてあるその魅了を生かすことを考えたい。 邪魔にならないように画面のバランスをとることが大事だな。。と思います。 対象はとてもよく描けている、でも、背景との関係が不自然なまま進めてしまうとそれにはたと気がつけば「どーしよーー」となります。 1人で描いていますと、どうなるか。その方が悩まないかもしれません。 ですが、バランスが崩れていたり、色を外してしまっていたりするのを気が付かずに仕上げてしまったら。。 見てくれる人はそこに気がついて、「あれ？」と思う。 描いている人も、仕上がってから「何だかおかしかった？」となります。 そこ、その途中をうまくアドバイスすることができたら相談室の意味があります。 とっても難しいのだけど、擦り合わせて、納得して進めていただけるようにできるだけ一緒に考えてみたいと思います。 描いている方々も、「チグハグ」に仕上がってしまわないようにそこはいつもより少し踏ん張って一つ、階段を上がっていただきたいと思います。 しんどすぎるとダメですから、ゆっくり。 しんどくなったら絵を伏せて、しばらく休憩。続けてやりすぎると私もよくやりますが。。ドロ沼状態になります。 さて、 画像は木曜日の教室で新しく入られた方が選んだモチーフ「クリスマスローズ」ガッシュでの描き始め、を一緒に描いてみたもの。サムホールの小さなメモ。 鉛筆での下描きは、本当にいる？ガッシュは当たりをつけるだけで十分。色で描いていきま

更新ボタン。。。忘れましたー！ 以下、木曜日のものです。とほほ(^.^) オンライン相談室、ミカンの会が少しずつ賑わってきました。 そして、木曜日の天満屋教室にもお仲間が少しずつ増えています。 段々と不透明水彩（ガッシュ）をやってみよう、と言う気持ちになられている方が増えてきている感じです。 とてもうれしいこと！！ 新しくこられる方は初心者の方もチラホラ。ですが透明水彩をされている方が、圧倒的に多く、使い方の違いに戸惑うことも多々ありますが、透明水彩の魅力はそのままガッシュにも役に立ちます。 なぜ、それならば透明水彩ではなく、不透明水彩をやってみるべきなのか、、 それは修正が効くから。 何度もこのブログではお伝えしていることですね。 一発で決めることができたら透明水彩でいいように思います。 でも、そんな奇跡のようなことは滅多に日常的に起こることではありません。 直したくなったり、変更したくなったり、あるいはモチーフがお花や人物である時。 姿が描いていくうちに変わってきて、描きながら絵の方も対象の変化に合わせて描き進めたいと思うことがほぼ毎回のようにあるのです。 修正で洗ったりしなくてはいけない透明水彩で始めたら…洗ったところを乾かす時間もいるし、教室の2、3時間という限られた時間ではなかなか一枚の絵が仕上がりません。そして乾かないうちになんとかしたいと焦ります。 そうすると、色が濁ってしまうのです。 透明水彩での修正には時間が必要です。 そこで、修正は描きながらできる不透明水彩がよほど適していると言うことになります。特に教室やお家でちょっと描きたい時に！ 10年、20年と透明水彩をされている方や油彩をされている方にぜひ併用していただきたい画材です。 油彩は手入れがどうしても大変だし、教室に持っていくには道具が重すぎます。油彩と描き方の似ているガッシュは手軽な日常な絵描きや、油彩の下絵にも向いています。 昨日、オンラインでガッシュを始められた方より、 「絵の具を追加したいけど、増やした方がいい色はありますか？」 と言うご質問がありました。 混ぜて作れない色、例えば美しいターコイズ、ジンクホワイトではムラになりがちなのでパーマネントホワイト、これらは持っておいていい絵の具ではないかと思います。 他にもありますが、皆さんの絵がの持っている色の雰囲気によって増やしたり減したりするのが良いですね。 今日もご見学の方がありま

ヤマブキを教室の方に頂きました！ とても豪華なので、大きな花瓶にいけてみました。それを今日の教室へ持って行きました。 春！って感じですね。 描く方は難しかったみたいです。 でも楽しんで描かれました。良かったです。 私も絵の具を準備して参戦態勢でしたが、、 大作をお持ちになった方の絵を拝見していたらほんの10分ほど描いただけで途中やめ。透明水彩の描きかけみたいになりました。 4号のファブリアーノ アルティスティコという水彩紙です。この紙は透明水彩に向いていますね。お水をたっぷり使うのがよい。。 ストラスモアの復活を願っていましたが、とうとう廃盤となりました。 不透明水彩の画用紙を未だ決めかねて探しています。。 ケント紙の裏、という手もあるので試してみたいと思います。日本の画家にこれを上手く使う人がありました。 アルシュの裏はデュフィーが上手く使っています。あれは意識的に？それとも表も裏もなんとなく気分で？どっちなのかわからないですが、自分でやってみたいと思います。使ってみればわかるかも。 デュフィーはアルシュのサチネをもっぱら使っていました。横浜で大きな展覧会を見た時に分かったことで、表と裏はほぼ半々。自分も試してみたいと思います。 ま、今日のはこれはこれでいいや。。 下にモチーフの大きな画像をつけてみました。 綺麗でした！Sさんに感謝。 白いお花はなんでしょうか。。ウツギ？ 次の教室まで待つかしら。。

一昨日はミカンの会でした。 モチーフは色々持っていきました！ 前の日から雨降りで、予想していた庭のチューリップ、お花が雨で重くなって折れていた！！ ガーン(T＿T) 他のお花や、アトリエのものを携え、いってまいりました。 折れてしまったのは可愛い黄色のチューリップ。 今、我が家では3本、グラスに入っています。でも、ま、これも可愛い。 しばらく楽しみます。 そして、昨日と今日は人物画でした。 可愛い女学生さんお二人にお願いすることができました。若いって素敵！ 私は少し前にも必死に試みていましたが。。 もう一回、画用紙を試したくて昨日は少しきなりの暖かい色をしているクレスターを久々に試しました。 この紙はとても厚くて、1番ちがうところは滲みにくい。だから不透明水彩で使ってみるには利点の多い紙です。 ただ、色が暖かいがためにモタモタしているとどんよりしてしまいます。一利あって…難しくもある。 私も。。そうなった。 今日はMO紙を初めて人物で使いました。この紙は、日本製で今はもう作る人がいないのであるだけですが、いいですね。受けてくれる感じが、ザ！日本！という感じがしました。 そういう挑み方を要求される感じがしました。 日本の紙、いいじゃないか、と感動します。。 でももう作る人がいないって、なんて勿体無いこと。。。残念です。

よく降りますねー。雨。 そういえばこの時期、毎年のこと。一雨ごとに暖かくなり、あっという間に桜が終わって緑が濃く濃くなります。 キャンバス張るのにいい季節。 描くのにはちょっと暗い。 今日はミカンの会。雨だから少し参加される方は少ないかな？ 遠くから来られる人もあるので、気をつけて。。 さて、そのミカンの会。 いつもお世話になっている画材のアムスさんで新しく月に一度始めます。 今日はそのお知らせです。 アムスさんとはもう30年以上のお付き合い。学生の頃からです。 この何年かは時々1日教室もさせてもらっていました。その会場をお借りします。 ミカンの会は長く続いている絵画研究会で「未完の絵を持って集まろう。そして一歩でも前に。。」と言う目標をもって開催しています。 金曜日の午後と火曜日の午前中に開催していますが、お陰様で金曜は混んでいて大変。 火曜日を新しく作りましたがまだ金曜日は混雑しています。 多いとやっぱりせっかく来られていても十分に見て差し上げられないことも出てきます。そこは少し悩みの種でもあります。 この度、アムスさんの1日教室の会場をお借りできることになりました。 金曜の方もいつもより相談したかったり、悩んでいた利することが多い時、きてください。 また、ミカンの会に参加されたかった方、ぜひご参加ください。絵について何かお悩みがあったら、また、今描いている絵が迷ったり、止まってしまったりしていたら、その絵を持ってお越しください。 予定は毎月、第4土曜日の午前10時からお昼まで。 季節のモチーフを準備してまいりますので、描いている絵がなくても絵を描きに来てくださいね。今までのアムスの教室の続きもできますね。 1人でも多く、自分の絵が見つかるきっかけになればと願っています。 会場は画材屋さんなので画材についても何かお役に立てそうです。 アムスさんに近く画像のご案内を置かせていただきます。詳しいお知らせは画像のお知らせハガキの裏面にあります。

今日からお天気が崩れると言うことで、昨日はウロウロとしてきました。 まずは画像は玉野のあたりをぶらっと。。煙突があって気になってた。醤油屋さん？2ヶ所あって、どちらも廃墟みたいになっていましたが、片方に「搾りたて純米酒あります」と張り紙があった、気になったけど、そこは我慢我慢。 少し戸が開けてあったのは燕のためでした。 もうそんな季節。 多分まだ色々とあるんだろうな。。 ほんの2、3ヶ所でしたが、車で通っていて気になっていた路地を入ってみたり、船着場に降りてみたりしてスケッチできそうな場所を探してみましたよ。

昨日は岡山出身で大先輩の池田清明先生の個展に仲間と行ってまいりました。 池田先生の大学の後輩でいらっしゃる小川一生さんが鴨方につくった素晴らしいギャラリーにて今開催中です。 すごかった。。 日展や一水会展の大きな会場で大きな作品を見る機会は多いのだけどこの個展は空間が広すぎず、照明はとても明るくて池田先生の絵の色の美しさとか、生き生きした筆捌きを存分に拝見することができました。 池田先生にもお会いすることができ、良い1日でした。 個展は10日まで。 今は鎌倉にお住まいの池田先生です。 竹喬美術館で8年ほど前に大きな個展をされましたが、岡山でのこのような個展は滅多に見ることの叶わない貴重なもの。 大作も数点、そして瑞々しい果物や花、とても品よく可愛らしい作品も並んでいました。 ぜひ、お時間を見つけてお運びください。 道中、桜やツツジ、春の緑が美しくギャラリーに辿り着くとスズメがギャラリーにこっそり巣を作っています。穏やかな場所。 近くの山の上には展望台が。。 小川さんとも久しぶりにいろんな話ができて、楽しかった。小川さんの奥様の淹れてくださったコーヒーも絶品でした。

コロナの勢いが多分弱くなってきたのだろうと思う。 久しぶりに軽い風邪を引きました。 あー、風邪ひいたなー。。 くらいの軽い症状です。 よく眠れて溜まっていた疲れも取れそうです。 つい最近までもうとても寝てなんていられない（寝てましたが）そんな気持ちの焦りも緊張もありました。 風邪引いて、あ、ちょっとだけ休もう。と思えました。 かえって良かったな、と思います。 テレビもちょっと見て笑ったり、出しているのに横になったこともない炬燵にも今朝は横になって本（恥ずかしながら読んだことなかった古事記）を読んでみたり、汚れが気になっていた鍋を綺麗に洗ったり。。 普通のことが少しできました。 あ、昨年使った大葉の種が余っています。出てくれるかどうかわからないけどそれも今日植えてみよう。 無理せず、風邪でも絵を描いていますよ。 絵は癒し。無理をしなければ身体にとてもよいことなんです。少々のことなら描いてりゃ治る。 若い頃の部活動で、風邪気味でも部活して汗かいたら治る、それと同じ。 休みすぎて風邪を引き込むと良くないので、適当に動きます。 昨日描き進めた画像の絵は部分ですが、顔の表情が少し硬いので、今日はこれを直して、小さな絵も描き始めようと思います。 まだ、お花見もしていないのが気になっています。 お天気なのでそれもいいかなー。 ふわふわと過ごしながら絵も描こう。 息抜きも必要ですね。 この風邪がなかったら多分ダラダラと忙しくしていました。 強制的に神様がその時間を作ってくれたかのように感じています。

今日は人物画のクラスでした。 ブログの更新は今日2回目。 他の研究生含め参加は11人。楽しい時間になりました。あっという間。。 モデルさんは研究生の1人の若い人。娘のお友達です。 とても熱心に取り組んでいます。 これからが楽しみです。 モデルしながら聞き耳を立てて、先輩方の絵を見たり、尋ねたり。。 今日の衣装も黒に可愛い白いお花のセーター。よく似合ってました。 皆さんも一生懸命頑張った。 このクラスは、数年前になりますか、「自分の絵を描くために！」と言う目的を持って始めたのだけど、皆さんほぼ皆勤賞ですね。良い雰囲気です。 その甲斐あってだんだんとその人それぞれの絵ができつつあり、とても嬉しいことです。 私も思い立って始めてよかったと思います。 「その人それぞれ」というのは、教室でなくてもいつかは出来るのだろうと思います。 ですが、こう言う場があるとそれを何倍も早く出来ることに意味があります。 今日も、多分お役に立てていると感じました。 私も少し、一緒になって描きました。 「一緒に描こう！人物画」のカルチャー天満屋教室からでした。

今日は今年から始めているオンライン相談室のことをちょっとご報告。 始めてまだ2ヶ月くらいですが少しずつ、濃い時間を持てています。マンツーマンで、お互いの空き時間にお話しするのでとてもいい感じです。 描き始めの絵、少し前に始めていてどう進めたらよいかわからなくなっている絵、構図で悩んでいる絵などちょっとした時間で出かけることなく尋ねることができるので参加された方には喜んでいただけているみたいです。 （最近新しく1ヶ月の相談室も作りました。） 絵は、やはり構図が上手くいってないと仕上がりまで響きます。 私もよく途中で止まった絵をしばらくしてから描くことがありますが、それでも上手くいかないのは、構図上に問題があることが多いからだと気が付きます。 描き始めなら、すぐ修正できます。 仕上げの絵だと、直せるところが限られてきます。アドバイスもしにくくなります。 構図を決めるところからご相談くださったある方の絵は横構図から縦構図にしてみては？とアドバイスさせていただきました。すごい変更です。これは仕上げだと無理なアドバイス。 その後、どうなったかな。。その時はきっと縦構図の方が上手くいくと思いました。私は、です。 でも、やはり横、と思われて進められ、上手くまとまっているのかもしれません。 どっちになってもきっと考えるきっかけができ、より確信を持って進められていることと思います。 他の人の絵はよく見えるものですね。日頃自分でやっているとなかなか気がつかなくて、仕上げまで行っても気がつかないことがよくあります。昨年の大作、私はまさにそれでした。 つい先日は他の方に桜の絵も見せてもらいました。この方はとても熱心！そして、描ける人。 大きな桜の木が3本。桜の描き方には感心した。うまいんです。。 1番手前の桜が端っこにあり、幹も立派でした。右を画面の外に出すとスッキリとしそうでした。 枝だけ残すようにアドバイス。 絵は、端っこに強いものがあるとマズいと聞いたことがあります。それをお伝えして、解決方法を考えました。 絵は対象を見て描くのだけど、対象、そしてもっと引っかかりやすいのは画像を見て描いている時、それに引っ張られて絵に邪魔なものを引き算できない罠があること、これは注意するべき点です。 写真を見て描いてはいけないと言われる大きな理由はそこにあると思います。 オンラインではその罠にかかりそうな時に必ずそこを落とさないのでそれをみる目を

ぼんやり見えた以前描いたレモンの絵、これ、やっぱり机の色がぼんやりし過ぎ。。 少し前にデモで描いた絵が気になっていて、今日、直しました。 よくなった！ 諦めずにやってみて正解。 直そうとしてダメにしてしまう絵ももちろんたくさんあるのだけど、そう言う絵は、私の場合、ほぼ元々ダメなんだわ。 このレモンはうまくいきました。 レモンを調べていたらこんな言葉が。。 When life gives you lemons, just make lemonade. 「 人生にレモンを与えられたなら、レモネードを作れ！」 つまり、「辛いことがあってもくじけず、それをよいものに変えよう」 ことわざでいうと「災い転じて、福となす。」です。これいいなぁ。。レモンの黄色が好き。黄色は気分が上がります。 下は、直す前のぼんやりの絵と、加筆の後の今日の絵。

やっとこ、多分、描けました。。 梨花会展に出した絵は未完でした。 サインもなかった。 それをなんとか今日、仕上げました。うわー。難しかった。可愛く描けました。 娘がまだ天使だった頃。。明日朝、もう一度眺めて、チェックして終わろう。 久々の小さな頃の娘。今描くと、また違った感動があります。 娘だからではなく、人間の子供、男の子も、女の子も小さな頃って本当に可愛い。愛おしい存在です。 それを描くことができたらと思います。

いつもてんてこ舞い。これは50代になっても一向に変わらない。 今日は人物画研究会でした。 一昨日、この教室を30年くらい前に初めて立ち上げてくださったメンバーの方の奥様からお電話。 わー。。。88歳！ 教室の後、少しお邪魔しました。 変わらずお元気そうでうれしかった。 元気をいただきました。 研究会は今日13名の方が県内外から来られていました。 この時期、年度の変わり目でモデルさんが捕まらず、娘に頼みました。 娘が見ているのは先日まで開催されていた県立美術館での展覧会の図録。小さくて良かった。大体大きな展覧会のものは大きなサイズ。 それだと、図録を持ってのこのモデルポーズはできません。 可愛いサイズの図録なら、嵩張らなくて買ってみようかな。。と思いました。 でも、東京での佐伯祐三展の立派な図録、やはり買ってしまったんですけどね。。。 はー。 皆さん可愛く描いてくださりありがとうございました。とても素敵！と思った絵もたくさんありました。ポーズが良かったと思います。 私も描いた。難しい。。と思ったのは背景との構成。 皆さんが場所を決められて空いたところで挑戦しましたが、うまくいきそうになくて半ばやけっぱちになって最後のポーズでバンバン描き込んでしまいました。 自分のらくがきだからこれはこれでいいか。いいのか？？ とっても困りましたが、これも日々の絵日記。上げておきます。

今日は、こんな絵を描き始めました。 若鮎のような、密度のある若い娘を描きたい。娘のまだ少し幼き時ですが、ぎゅっと詰まった若い肉体を感じました。 仕事はやっと捗り始めた感じがします。 なんだろうか。。 急に自由になったような。。 気のせいかもしれないし、本当なのかもしれませんが、「絵はつくるもの」と師匠に言われたことがひとつ大きなこと。 それがピンときた。これには段階があるんだな〜。 つくるってこう言うことかも。。第一段階、 あ！つくるって、こう言うことなんだ！第二段階。。みたいに何回もステップアップしていくんです。 そして、それには基本的なものの見方ができていることがそれぞれやっぱり必要。これは訓練ですね。 そして、個展である先生に構図のこと、ヒントをいくつかいただいたり、会場で自分の絵が並んでいるだけの描けない時間があったことで、自らもヒントを手に入れることができました。 なるほどと思うことがあり、急に仕事が前のめりです。 「描ける時はどんどん描け！」これもある先生からずっと前に言われた。それも今になって思い出します。今か？ これにも段階があるように思います。 いろんなことが経験となり、徐々に私の道が決まっていくといいなぁ。。 絵はまだ途上です。

自分がほっこりしたくて、娘の小さかった頃の絵を今、描いています。 今日は2回目の更新です。 ひとつ、始めた小さな絵。 スケッチ、小さなメモ、らくがきで終わっていた娘の絵がたくさんある。 少しずつそれを油彩で描いてみたい。 ゆったりした時間。 これもわたしの一つの絵描き。あたたかな思い出。子どもはみんな未来が大きい。期待。。希望。。今だけではなく絵にしたいものだと思った。。 そんな存在を絵にしてみようと思います。

今日はいつも10人以上集まるミカンの会でした。 皆さん、とても熱心でこちらも力が入ります。 今日のモチーフは、ミモザが中心。 我が家の庭には数年前に倒れてしまったミモザの木、2世がすくすくと育って今、この時期はあの黄色い可愛い花が満開です。 それを切って行きました。 ちょっとついているカイガラムシが苦手。。 それ、払い落として、バケツでどっさり持って行きました。 全ての教室にこんな感じでは準備ができないほど短い開花時期。 今日はよかった。 皆さん格闘されていました。 ミモザは黄色が美しいので、それを描こうとするけどなかなか難しいですね。 上手く塊を捉えて、影の部分も効果的に控えめにやっていくか、それとも、明るく美しすぎる黄色を鈍く抑えていくか。。 私も毎年悩みます。 今年こそ、どうにか一枚でも表現できたら。。 個展と一水会精鋭展で続けて東京に行って、同時期の岡山梨花会展とでへとへとですが、だましだまし、元気に絵を描いて行きたいと思います。 騙し騙しって。。上手いこと言う。 騙されるのです。人の体はうまくできていて、忙しくてもやってたら、そのうち疲れもどこかに散って行って当たり前のように頑張れる。 疲れた時にはー、疲れた、もうダメ。。と思うと、私の場合、多分お布団からしばらく起きることができなくなる。。そんな気がします。