2025年6月
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BennyAronov/ShadowBox（米ChoiceRecordsCRS1021）このベニー･アロノフというピアニストは70年代になってリーダー作が出るようになったのでそういう世代の人なのかとばかり思っていたが、どうやら50年代からプロとして活動していたらしい。50年代はロサンゼルスのライトハウスで、60年代に入るとニューヨークで、ときちんと主流派の道を歩んでいる。ただ目を引くアルバムとなると、これを含めてごく数枚くらいしかなく、基本は裏方としてのキャリアだったようだ。でもこのアルバムを聴くとそのスジの良さに驚かされるわけで、もう少し脚光を浴びてもよかったんじゃないかと思ってしまう。既にベテランの域のボブ･ブルックマイヤーと若きトム･ハレルの2管にバスター･ウイリアムスとジョー･ラバーベラのリズム隊...70年代の佳作たち
BudPowell/Ups'NDowns（米MainstreamRecordsMRL385）録音時期や経緯などがはっきりしていないのでパウエルを語る上では無視されているレコード。一応、晩年のパリ滞在から帰国して1966年に亡くなるまでの2年間のどこかで録音されたということになっていて、レコードがリリースされたもの70年代に入ってからだった。この時期のパウエルは業界からは完全に忘れられていたし、モノラル録音なので正規のレコーディングではなかったのだろう。でも、その割には音はよくて、問題なく普通に聴ける。ライヴ演奏もあれば観客の拍手のない演奏もあるので複数のセッションのミックスのようだが、ベースとドラムがパウエルの運指の状況に注視しながらリズムを慎重に設定している様子が手に取るにわかる。体調の悪いパウエルに合...パウエル最晩年の姿
RandyWeston/Blues（米TripTLP5033）幻のテナー奏者としてフランク･ヘインズはレコード･コレクターには知られた存在である。37歳という若さで亡くなり、リーダー作がなく、客演もごくわずかしかないが、その参加したアルバムがたまたまコレクターが有難がる稀少盤だったおかげで、一部のマニアの注目を集めることになった。そういう無名のミュージシャンはそれこそ星の数ほどいただろうが、彼の場合は、そういういびつな形ではあったが、不幸中の幸いだったのかもしれない。公式アルバムの中で彼の演奏が聴けるのはデイヴ･ベイリーの諸作やレス･マッキャンのアルバムだけだが、それ以外に未発表録音の掘り起こし盤で聴くことができる。未発表となったのには、録音したはいいが経営不振でレーベルが倒産したり、そもそも契約関係がい...FrankHaynesの演奏が聴ける貴重盤
DonElliott/Sings（米BethlehemRecordsBCP15）複数のいろんな楽器を演奏する人は他にもいるが、歌まで歌ってしまう人は珍しい。ミルト･ジャクソンもピアノを弾いたり歌を歌ったアルバムを残しているが、マルチ振りはドン･エリオットの方が1枚上手だろう。手にメロフォンを持っている姿が写っているが、この日はボーカルだけのセッションとは別にメロフォンだけを演奏したインストのセッションも同時に録音していた。彼のヴォーカルは他のアルバムでも所々で聴くことはできるが、ここでのボーカルは徹底した2枚目路線で行っており、コロンビア時代の若きシナトラのような優しいクルーナー･スタイルで歌っていて、これが聴かせるのだ。決して上手い歌唱というわけではないのだが、かえってその方が好ましいと感じさせるところ...大人の時間が流れる唯一のヴォーカル作
TheDonElliottQuintet（米RCAVictorRecordsLJM1007）器用貧乏の最右翼と言えば、ドン･エリオットである。トランペット、ヴィブラフォン、メロフォン、ボンゴ、ヴォーカルまでこなし、挙句の果てはリスがスキャットするレコードまで存在するが、この手の人の常でこれといった決め手が見当たらない。器用にいろんなことをこなすが、結局のところ、広く浅くで終わっているように思う。芸術として人の心を動かすには多かれ少なかれある種の「極み」が必要なんだろう。それがなければ、言い方は悪いかもしれいが、エンターテインメント留まりとなるのはどうやら確かなようである。長くレコード漁りをしているのでリーダー作に接する機会は多く、気が向いたら手に取って聴いてきたがピンとこないものが多かった。どうもこの人の...古き良き時代のレコード
IraSullivanandTheChicagoJazzQuintet/BirdLives!（米VeeJayRecordsVJLP3033）1962年シカゴの"BirdHouse"で開かれたパーカーのメモリアル･コンサートにアイラ･サリヴァンが出た時の記録が残っている。シカゴ･ジャズ･クインテットとの共演となっているが、これがレギュラー･バンドだったのかどうかはよくわからない。地元のローカル･ミュージシャンたちで構成されたバンドだが、テナーのニッキー･ヒルはその後もサリヴァンと活動を共にしている。名前だけで判断しがちな我々をあざ笑うかのように、無名のミュージシャンたちが驚異的なレベルの高さで演奏を繰り広げる。スピード感といい、切れの良さといい、フレーズの滑らかさといい、楽器の音の張りの良さといい、どれも耳...無名の強者たちを率いて
BillyTaylor/IntroducesIraSullivan（米ABC-ParamountRecordsABC-162）アイラ･サリヴァンはワシントンD.C生まれで、成人してシカゴを拠点に活動し、60年代に入るとマイアミへ移住した。そのせいでレコード･ビジネスから距離があって、50～60年代のレコードがあまり残っていない。また、父親からトランペットを習い、母親からはサックスを習うという経歴から2つの楽器を同等に使うという特異な演奏スタイルで、聴き手からするとその実像が定まりにくく、ほとんどまともに評価されていない気の毒なミュージシャンの代表格だ。ジャズの世界では1人のミュージシャンが系統の違う複数の楽器を扱うというのは評価の面では分が悪い。その最たる例はタビー･ヘイズのヴィブラフォンで、彼の高額なレ...アイラ･サリヴァンの実像
JoeNewman/JoeNewmanQuintetatTheCountBasie's（米MercuryRecordsMG-20696）カウント･ベイシー･オーケストラに在籍したミュージシャンがソロ活動でアルバムを作る際、その音楽はスイング系だったり中間派だったりする場合がほとんどなので、彼らはそういうタイプの音楽しかやらないのか（できないのか）と考えがちだが、カタログの中にはこっそりとモダンをやっているものがある。そして、そういうタイトルを聴くと、意外にも上手くモダンをこなしていることに驚かされることが多い。フランク･フォスターにしてもフランク･ウェスにしても、彼らのやったモダンの演奏はなぜか数は多くないけれどもどれも一級品で、私も愛聴している。ジョー･ニューマンもベイシー楽団に長く在籍してその腕を振る...モダンに寄った熱い演奏
JimmyCleveland/AMapOfJimmyCleveland（米MercuryRecordsMG-20442）アーニー･ウィルキンスの編曲をベースに彼のフリューゲルホーン、ジェローム･リチャードソンのサックス、レイ･コープランドのトランペット、ドン･バターフィールドのチューバらとの多管編成で臨んだ何とも爽やかな傑作で、私の密やかな愛聴盤になっている。アーニー･ウィルキンスがリヴァーサイドでやっていた編曲は泥臭くて重い重奏が多かったが、ここでは楽器数が少ないこともあって響きが上手く整理されており、見晴らしがよく素晴らしい。重奏が前に出過ぎることなく各人のソロが充実していて、ジャズ本来の良さも活かされている。特に顕著なのが全体を覆う清涼感溢れる上質で独特な爽快さで、こういうメンバー構成ではなかなか想...爽やかさがにじみ出る愛聴盤
PepperAdams/TheCoolSoundOfPepperAdams（米RegentRecordsRMG-6066）1957年はペッパー･アダムスの当たり年だった。7月にMODEレーベル、8月にPacificJazzレーベル、11月にRegentレーベルに本アルバムを立て続けに録音している。それまでのキャリアは十分でミュージシャン仲間の間では評価が高かったが、ようやく世間一般に広く認知される時が来た、ということだろう。先の2作とは違ってこちらはハンク･ジョーンズ、ジョージ･デュヴィヴィエ、エルヴィン･ジョーンズがバックを固める東海岸の濃いジャズとなっていて、作風の対比が面白い。オジー･カデナはビ･バップ期から活躍していたオーセンティックなアーティストはサヴォイ、ハード･バップ期に頭角を現した新しめの...ジャズらしいマイナー感
PepperAdams/Quintet（米ModeRecordsMOD-LP112）ペッパー･アダムスの自己名義のリーダー作としてはこれがデビュー作ということになる。1956年頃に西海岸に行った際にレコーディングの機会を得たのだろう。カール･パーキンス、ルロイ･ヴィネガー、メル･ルイスの鉄壁のトリオと実力者スチュ･ウイリアムソンを相方にした、メンバーに恵まれた幸先のいいデビューだった。既に完成された演奏技術で長いソロを吹き切る姿は圧巻。"Baubles,BanglesAndBeads"での疾走するロング･ソロは驚異的で、粒立ちのいい豊かな低音をこのスピードで吹き切ることができるのはこの人以外にはいない。バリトンということを横に置いても、サックスでここまでの演奏ができる人はなかなか見当たらないのではないだろ...ペッパー･アダムスの初々しい姿
LeeKonitz/VeryCool（米VerveRecordsMGV-8209）ヴァーヴ期のコニッツは"ウォーム"だと言われることが多いが、実際はアルバムによって表情がかなり異なっていて、簡単にそういう一言では括れない。トランペットとの2管編成であることやげんなりするジャケットからこのアルバムまで丁寧に聴く人はそんなに多くはないだろうが、このアルバムは非常に出来がいい。全編がトリスターノ･マナーとなっていて、言わばストーリーヴィル時代の音楽の発展形が記録されているのだが、時間の経過が音楽を更に成熟させているからだ。コニッツは1953年頃からサル･モスカ、ピーター･インドらトリスターノ門下生たちをバンドを組んでおり、そのメンバーでストーリーヴィルに録音を残したが、このバンドはその後もしばらくは活動を続けて...CoolというよりMatureなヴァーヴ期
ThePepper-KnepperQuintet（米MetroJazzE1004）ペッパー＆ネッパーと韻を踏んだタイトルが如何にもという感じだが、おそらく2人がミンガスの下で演奏していた時の縁から作られたアルバムなのだろう。アダムスがドナルド･バードとグループを組む直前に録音されている。カラフルな色使いのデザインや下から見上げる構図が印象に残るジャケットだ。バックはウィントン･ケリー、ダグ･ワトキンス、エルヴィン･ジョーンズという豪華で珍しい組み合わせで、この3人の顔合わせは他にはあまり記憶がない。3人が3人とも独特の違うタイム感の持ち主だから一見すると水と油のようだが、これが素晴らしいドライヴ感とパワーで演奏を下支えしている。特にワトキンスのイン･テンポなベースが見事で、音楽に疾走感をもたらしている。ネ...ミンガスの盟友たちの実力
KennyBurrell/AsphaltCanyonSuite（米VerveRecordsV6-8773）ケニー･バレルはギター好きの私にとっては名盤だらけでどれを聴いても存分に楽しめるアーティストの1人だが、ヴァーヴ後期の中でも特に好きなものの1枚がこれ。バックが大編成なものは純ジャズではないと敬遠されるが、そうやって聴かれることがないまま時が過ぎ、いつまで経っても評価されずに埋もれていくアルバムの何と多いことか。ヴァーヴ後期には、エヴァンスを除いて、そういうアルバムが多数眠っている。タイトルからもわかる通り、都市生活者の孤独を静かに語るようなこのアルバムにはバレル特有の切ない音色の効果もあり、寂寥感に満ちた音楽が詰まっている。A面のすべてを使い切る組曲ではバックのオーケストラの伴奏は極限まで控えめでデ...都会の孤独と喧騒
TheHi-Lo's/Listen!（米StarliteST135）TheHi-Lo's/IPresume（米StarliteST6005）TheHi-Lo's/OnHand（米StarliteST7008）TheHi-Lo's/IPresume（米StarliteST7007）TheHi-Lo's/UnderGlass（米StarliteST7005）TheHi-Lo's,andTheJerryFieldingOrchestra（米KappRecordsKL1027）ジャズのコーラス･グループと言えば何といっても1948年に結成されたフォー･フレッシュメンということになるが、そこから遅れること5年後の1953年に結成されたハイ･ローズの歴史はいかにフォー･フレッシュメンとは違うハーモニー･スタイルでやっ...ひねくれもののコーラス
LuckyThomson/FeaturingOscatPettiffordVol.1（ABC-ParamountRecordsABC-111）リーダー作のあまり残っていないラッキー･トンプソンの実像は分かりにくい。ビ･バップ時代から活動していてパーカーやマイルスとも共演していてメイン･ストリームの真ん中にいたが、キャリアを通じてレコード作りには積極的ではなく、早々に渡欧したこともありレコードがあまり残っていない。演奏スタイルもホーキンス/レスターとロリンズ/コルトレーンの中間にいるような感じだったし、音楽的にもハード･バップの波には乗らず独自の道を歩いたようだ。そういう彼の姿が割とよくわかるのがこのレーベルに残された2枚のアルバム。リーダー気質の強いペティフォードと組んだのでリーダー作としてのフォーカスが...暖かい存在感
JazzUniversity'sNewKicks/MorrisGrantsPresentsJ.U.N.K（米ArgoRecordsLP4006）大の大人たちが大真面目におふざけしたレコードだが、失笑して聴きながらも色々と考えさせられるところがある。ジャケットには明記されていないが、演奏しているのはJordanRamin(sax)、DocSeverinsen(tp)、BernieLeighton(p)、TriggarAlpart(b)、DonLamond(ds)たちで、ブルーベック･カルテット、マイルス･デイヴィス･グループ(キャノンボール･アダレイ、ジョン･コルトレーン)、エロール･ガーナー、オーネット･コールマン(ドン･チェリー、チャーリー･ヘイデン)、ズート･シムス、ジェリー･マリガン、チェット･ベイ...物真似は果たしてジャンクなのか
J.J.Johnson/ATouchOfSatin（米ColumbiaRecordsCL1737）J.J.のもう一つのワンホーンがこのアルバムで、先の"BlueTrombone"よりもこちらの方がアルバムとしては親密な感じで好ましいと思っている。ヴィクター･フェルドマン、サム･ジョーンズ、ルイス･ヘイズがバックにつくカルテットで、メンツ的にも負けていない。ピアノがフェルドマンというのがミソで、黒人ピアニストとは明らかに違うムードを持ち込んでいるのが効いている。サム･ジョーンズのリズム･キープも凄くて、アップテンポでの彼のプレイは圧巻だ。セロニアス･モンクの"Jackie-ing"をやっているのが嬉しい。モンクの曲想をうまく表現した演奏で、アルバム全体の良さに花を添えている。J.J.はモンクとの共演もあるし...もう1つのワンホーンアルバム
J.J.JohnsonBlueTrombone（米ColumbiaRecordsCL1303）私が学生時代に愛読していた油井正一先生の「名盤100選」にはJ.J.の最高傑作としてこのアルバムが載っていて「これは聴かねば」と思っていたが、当時このレコードはあまり出回っていなくて、実際に聴くことができたのは他の名盤たちと比べるとかなり遅い時期だった。そして満を持して聴いた感想は「なんか音悪い」という失望だった。その時聴いたのはCBSソニーの国内盤でイコライザーカーブなんてことも知らなかったので、まあ当然だった。その後コロンビア原盤を手にしてイコライザーカーブも触ったりするようになって上記不満は解消したが、それでもこのモノラル盤は鮮明な音という感じではなかったし、今聴いてもその感想は変わらない。この原因は録音が...BlueTromboneの問題点
HerbieMann,BobbyJaspar/FluteSouffle（米PrestigeRecordsPRLP7101）プレスティッジと言えばマイルスだったりロリンズだったりコルトレーンのイメージがあり、演奏者のプレイそのものに集中して聴くことが多いけれど、ハービー･マンもボビー･ジャスパーもフルートとテナーの両刀使いで、どちらがどの演奏なのかよくわからないこともあり、演奏の個性を愉しもうという聴き方をするとあまり面白くないということになって駄盤扱いされがちである。ところがこういうタイプのレコードは音楽自体を味わおうと思って聴くとまったく違った感想が湧いてきて、認識が変わるものである。冒頭の"TelAviv"はハービー･マンが作ったマイナー･キーの曲だが、これがとてもいい。ほの暗く、ゆったりと大きく揺れ...70年代に向けた萌芽
RichardWilliams/NewHornInTown（米CandidRecordsCJM8003）リチャード･ウィリアムスの演奏はいろんなところで聴くことはできるけれど、リーダー作はこの1枚しかない。しかもそれがキャンディドなんて日陰のレーベルだったこともあり、ここまでたどり着ける人はあまりいない。でも、たどり着けた人は幸いである。何と言ってもこのアルバムは最高に素晴らしい作品だからだ。ビッグバンドを渡り歩いたそのキャリアが影響したのかもしれないけど、一時期ミンガスのグループにいたことがあって、その縁でミンガスがキャンディッドへ紹介したとも言われているけど、その辺りの経緯はよくわからない。共演しているメンバーも彼と同じようなタイプの人たち、つまり実力はあるのにリーダー作には恵まれなかった人たちばかり...たった1枚のリーダー作（2）
BudShank/BudShankPlaysTenor（米PacificJazzRecordsPJ-4）バド･シャンクのレコードはたくさん残っていていろいろ聴いてきたが、いいと思えたアルバムは非常に少ない。アルバム作りが下手だったということなんだろうけど、そんな中でこのアルバムは出来がいいと思った数少ない一枚。まず、楽器の持ち替えをせず、サックス1本でじっくりと吹いたところが何よりいい。正直言って、この人のフルートには良さは何もないと思うけど、本人は気に入っていたのか、アルバムの中で多用した。でも、これが聴いていてまったく面白くない。早く次の曲に行ってくんねえかな、と思いながら聴くことになり、面白くないからそのアルバムは聴かなくなるのだが、このアルバムにはそれがない。そして、意外にもテナーの演奏に味わいが...複雑な思い（2）
BudShank/BudShankQuartet（米PacificJazzRecordsPJ-1215）このアルバムを語るのは難しい。バド･シャンクを素晴らしいアルト奏者だと認識したのは、とある動画を見た時だった。（https://www.youtube.com/watch?v=P-keeHBoz8A）ワンホーンで前傾姿勢と取りながらひたむきに疾走する演奏がカッコよく、なんて素晴らしいんだろうと思った。そして、この素晴らしさが彼のレコードには収められていないのが残念だなあとも思った。退屈なアレンジものを量産した西海岸のレーベルの中でこのレコードは目を引く存在だ。アンサンブル要員の1人に過ぎなかった彼が群れの中から抜け出してワンホーンで臨んだ作品で、ジャケットの意匠も素晴らしく、本来であれば名盤となるはずだ...複雑な思い
ケニー･ドーハム/しずかなるケニー（日本ビクター株式会社RANK5086）音圧が低くこもっているので、ボリュームを上げて聴くことになる。音量を上げると、音像は立ち上がってくる。各楽器の解像度は悪いが、ドラムの音色が空間に響く様子は再現されている。ただ、全体的に薄いベールをまとったような音質で、お世辞にも音がいいとは言えない。やっぱりこのタイトルはステレオプレスに限る。ケニー･ドーハム五重奏団/ケニー･ドーハムの肖像（日本ビクター株式会社RANK5063）こちらの音質はまずまずといったところで悪くない。オリジナルと比較してもさほど大きくは遜色ない、と言ってもいいのではないか。これが出ているならモンテローズの方も出ていておかしくないはずだが、見たことがない。出なかったのだろうか・・・カール･パーキンス/イント...小ネタ集（国内初期盤の音質はどうなのか）
TommyTurrentine/S/T（米TimeRecordsT/70008）トミー･タレンタインのリーダー作はこの1枚しかない。40年代からプロとして活動していたが、そのキャリアはビッグ･バンドのメンバーとしてがメインで、ソロ活動にはあまり積極的ではなかったようだ。トランペットの腕はしっかりとしているのでポツリポツリとサイドマンとして参加しているアルバムはあるのだが、そのどれもが印象は薄い。弟のスタンレーとは違い、性格的に前に出ようとするタイプではなかったのだろう。ただ、ここでの演奏をあらためて聴くと、その輝かしい音色や安定したフレーズに「こんなに上手かったっけ？」と驚かされることになる。瞬発力で聴かせるのではなく、じっくりと長いフレーズで聴かせるタイプなので聴き手に強い印象を残すことがないのだろうが...たった1枚のリーダー作
JoeHenderson/PowerToThePeople（米CraftRecordings/ConcordCR00655）KevinGrayがリマスターして再発されるレコードの勢いがすごい。筆頭はブルーノートのシリーズだが、それだけにとどまらず、痒い所に手が届くようなタイトルも手掛けていてなかなか目が離せない状況となっている。本当なら片っ端から買って聴いてみたいところだが如何せん値段が高過ぎて簡単には手が出せず、大抵は指をくわえて見ていることが多いのだが、このタイトルだけは反射的に手が出た。数年前にジョー･ヘンダーソンのアルバムを聞き直そうといろいろ物色した時にこのアルバムはどうしても見つからず聴けず仕舞いだった。最近海外のジョー･ヘンダーソンの値段高騰が凄まじく、右に倣えで国内の中古価格も異常な値段が...KevinGrayは現代のRVGになれるか
CurtisFuller/Imagination（米SavoyRecordsMG12144）結論から言うとダメではなく、全然アリである。なぜなら、音がまったく同じだからだ。上段があずきレーベルでセカンド、下段がマルーンレーベルでオリジナルということになるが、どちらにも手書きでRVGとX20の刻印がある。盤の違いはオリジナルには浅い溝からあることと貼られているレーベルの種類が違うというだけで、それ以外は特に違いはない。ジャケットのデザインは大幅に変更されているがどちらもなんだかなあというデザインであるところは一緒で、頼りない感じの作りも同じだ。音は、当たり前ながら、どちらも同じ音が出てくる。典型的なサヴォイのヴァン･ゲルダーの音で、鮮度のいい音で聴ける。ヴァン･ゲルダー･サウンドと一口で括られることが多いけ...小ネタ集（Savoyのセカンドレーベルはダメなのか）
WesMontgomery/TheIncredibleJazzGuitarOfWesMontgomery（米RiversideRecordsRLP12-320）結論から言うとダメではなく、全然アリである。なぜなら、音はまったく同じだからだ。ウェス･モンゴメリーの"インクレディブル"を例にすると、上段が青大レーベルでセカンド、下段が青小レーベルでオリジナルだが、青小レーベルにはBILLGRAUERPRODUCTIONSの後にINC.ロゴの入るものがあってそれが青小レーベルのセカンドプレスになるので、厳密に言うと青大レーベルはサードプレスくらいになる。この2つを比べてみると、違いがあるのは盤の材質というか仕上げが少し違っていることと貼られているレーベルが違うくらいで、ジャケットはまったく同じものが使われている...小ネタ集（Riversideのセカンドレーベルはダメなのか）
MiltJackson,FrankWess/OpusDeJazz（米SavoyRecordsMG12036）ミルト･ジャクソンとワンホーンによる代表作ということになると、やはりこれが筆頭ということになる。フルートをホーンという言葉で扱っていいのかどうかは微妙な気もするけれど、ジャズの世界では毛嫌いされるフルートでここまで素晴らしい作品となったのはほとんど奇跡のように思える。その成功の原因はとにかくフランク･ウェスがフルートを丁寧に静かに吹いたことに尽きる。そしてなぜフランク･ウェスがそんな風に静かに吹いたかというと、収録された全曲が静かで穏やかなテンポで設定されたからだ。こういう雰囲気の中ではフルートでがなり立てる必要がそもそもなかった。フルートは大きな音を出すようには設計されていないので、元々ジャズには...ミルト･ジャクソンとワンホーン（2）
MiltJackson/InANewSetting（米LimelightLM82006）繊細で上質でブルージーなミルト･ジャクソンは、意外とワン･ホーンがよく合う。本来であればそういう持ち味を味わうにはシンプルな構成の方が良さそうなものだが、管楽器が1本入ることでその分音楽に幅ができるからかもしれない。リード楽器でもあり、和音楽器でもあるこの不思議な音色を持つ楽器はある時は背景として、ある時は相方として管楽器に寄り添う。その理想形の1つがミルト･ジャクソンのアルバム群の中にある。マッコイ･タイナー、ボブ･クランショウが参加しているところがいかにも60年代だが、メインストリーム･ジャズながら音楽が古臭くないところがこういうメンバーに依るところなんだろう。でも、音楽が60年代の箍が外れた感じはなく、しっかりと...ミルト･ジャクソンとワン･ホーン（1）
BudPowell/Swingin'WithBud（米RCARecordsLPM-1507）レッド･ロドニーの演奏する"ShawNuff"を聴いていてすぐに思い出したのがこのパウエルの演奏で、私の中ではこの曲の基準はパウエルのこのレコードになっている。もちろんパーカー＆ガレスピーの演奏がマスターピースで、管楽器で演奏するのが正道だろうと思うけど、ピアノで弾くこの曲の良さには独特なものがあるのを証明している。ピアノ奏者が演奏している例は少ないようだけど、ビ･バップを作った面々の一人であるパウエルならではということなのだろう。バド･パウエルはモダン･ジャズ･ピアノの演奏スタイルを作った人なのでその路線で語られることがほとんどだけど、私はそういう話にはあまり興味がなくて、この人の音楽センスにシビれて心酔している...選曲の良さに見る天才
RedRodney/Returns（米ArgoLP643）40年代からプロとして活動し、パーカーの傍にいることができたという僥倖に恵まれたにも関わらず、ドラッグで身を持ち崩し、50～60年代はその足跡がまともに残せなかったレッド･ロドニー。アルバムは12インチは3枚しか残っておらず、上手いトランペッターだっただけに何とも残念なことだ。シカゴのローカルメンバーをバックに録音されたこのアルバムはハードバップの豊かな香りが立ち込める名作。ビッグバンドや裏方の活動が主で自己のリーダー作を持たないビリー･ルートを迎えた2管編成の王道で、このレーベルのイメージにはそぐわない程の本格的なハードバップを聴かせる。パウエルの名演を想い出す"ShawNuff"で幕が開き、緩急自在な曲を並べる構成も見事でこのアルバムは非常によ...数少ない作品の中の1つ
最近レコード屋に行ってお店のご主人と話しをしていると、例外なく村上春樹さんの「デヴィッド･ストーン･マーティンの素晴らしい世界」の話しがまるで口裏を合わせたかのように出てくる。それぞれの文脈は違えどこれだけ複数の人から同時にこの話題が出てくるのだから、その影響力はさすがだなあと思う。「じゃあ、クレフやノーグランのレコードは売れてます？」と訊くと、そこは意外とそうでもないらしい。まあ、買う側も「本は本だし」ということでそこは冷静なのかもしれない。DSMと言えばクレフやノーグランのレコードということになるけど、このレーベルのレコードについては昔から疑問に思っていることがあって、それが長年未解決のままで残っている。1．番号あり/なしのジャケットは2作品だけなのか？下のスタン･ゲッツとパーカーのレコードは、ジャケ...小ネタ集（Clef、Norgran編）
JimmyWoods/Awakening（米ContemporaryRecordsM3605）ジョー･ゴードンは最後のリーダー作にジミー･ウッズというアルト奏者を呼んだが、おそらくはこの時の演奏が注目されたのだろう、2か月後にほぼ同一のメンバーによる録音と別のメンバーによる録音が行われて1枚のアルバムが制作された。これがウッズの初リーダー作になる。ジョー･ゴードンとの演奏は今度はジミー･ウッズ側から見た音楽という切り口になっていて、ジョー･ゴードンはサポートに回っている。こちらもゴードンに倣ったかのようにウッズ自作のオリジナルが大半を占めており、意欲的な内容で聴き応えがある。楽曲はゴードンと同様にハード･バップからは脱した新しい感覚の音楽になっているが、ウッズ自身のアルトが同時期に出てきたドルフィーに少し...ジョー･ゴードンに見出されたアルト
JoeGordon/Lookin'Good（米ContemporaryRecordsM3597）ジョー･ゴードンはシェリー･マンのバンドを経て1961年に2枚目のリーダー作を作るが、これが音楽的に見事な進化を遂げた傑作になっている。西海岸での録音だったのでコンテンポラリーが受け皿になっているが、このレーベルのカラーには馴染まない東海岸的なポスト･ハードバップで、この音楽的変遷はまるでマイルスのそれを思わせる。ここで聴かれる音楽はまるで現代のメインストリーマーたちがやっているような超モダンな感覚で、彼のエマーシー録音からの7年間はまるでジャズが辿った70年間に相当するかのような錯覚を覚える。このアルバムはジャケットにも記載があるようにスタンダードは排した全曲ジョー･ゴードンのオリジナルで、彼がトランペット奏...あるトランペッターの進化（3）
ShellyMann&HisMen/AtTheBlckHawkVol.1（米ContemporaryRecordsM3577）ジョー･ゴードンのようなマイナーなアーティストになるとその詳細な足跡はわからないが、どうやら1958年に西海岸へ移ったらしい。どういう理由で西海岸へ行くことになったのかもよくわからないけど、西海岸には彼のようなブラウニー直系のトランペッターがいなかったからか、すぐに仕事に就くこともできたようで、亡くなる1963年まで彼の地で活動した。そして1959年頃からはシェリー･マンのバンドの常設メンバーとして参加するようになり、このバンドのカラーを変えることに成功している。それまでのシェリー･マンのバンドと言えば退屈な編曲重視のアンサンブルものが多く、各メンバーの実力が活かされることのない駄...あるトランペッターの進化（2）
JoeGodon/IntroducingJoeGordon（米EmercyRecordsMG-36025）ジョー･ゴードンは1963年に寝煙草が原因の火事で亡くなっている。リーダー作はこの1954年吹き込みのデビュー作を含めて2枚しかないので一般的知名度は限りなく低いが、サイドマンとしてはコンスタントに演奏が残っていて、当時は有能な演奏家として評価されていた。大体がこの"Introducing～"というタイトルで登場する人は将来を嘱望されていたケースが多く、その早すぎる死は惜しまれる。プロとして活動を始めたのが1947年ということだからまったくの新人というわけではなく、そろそろリーダー作を作ってもいいのでは、ということで吹き込まれたのだろう。演奏は堂々としたものであり、ラッパもよく鳴っている。1954年と...あるトランペッターの進化
ToshikoAkiyoshi&LeonSash/AtNewport（米VerveRecordsMGV-8236）ジョージ･ウェインによって1954年に始められたニューポート･ジャズ･フェスティヴァルは現在も続いているのだから驚かされる。真夏の野外で催されるというのは我々の凝り固まったジャズというイメージには凡そ合わないが、アメリカはそういう価値観ではないのだろう。当時としては画期的だったようで、1958年には「真夏の夜のジャズ」として映画化もされる。原題には"Night"という単語はなく、「或る夏の日」というのが正確な訳になる。ノーマン･グランツの秘蔵っ子だった秋吉敏子もピアノ･トリオとして出演しており、その様子がこのレコードに収められている。写真で見ると和装だったようで、真夏の野外なのに何とも気の毒な...秋吉敏子の貴重な50年代ライヴ
NormanSimmons/NormanSimmonsTrio（米ArgoRecordsLP-607）ノーマン･シモンズはシカゴのローカル･ミュージシャンで、かの地を訪れたミュージシャンの受け皿として共演したり、著名な歌手の歌伴を務めたりしていた。野心を持ってニューヨークへ出て、ということはしなかったようで、そのため50年代のリーダー作はこの1枚しか残っていない。これと言って特徴のあるピアノが聴けるわけではなく、ごくごく普通に小気味よく明るい演奏に終始している。他の名の知れた歌伴ピアニストたちなんかと共通するところが感じられる。フレーズが平易でわかりやすく、タッチも柔らかく、穏やかな表情だ。他のアーティストたちと熾烈な競争して生き残っていくというような生活とは無縁の、地に足のついた演奏活動をしていたのだろ...Argoレーベルの良さが感じられる
