MiltJackson/InANewSetting（米LimelightLM82006）繊細で上質でブルージーなミルト･ジャクソンは、意外とワン･ホーンがよく合う。本来であればそういう持ち味を味わうにはシンプルな構成の方が良さそうなものだが、管楽器が1本入ることでその分音楽に幅ができるからかもしれない。リード楽器でもあり、和音楽器でもあるこの不思議な音色を持つ楽器はある時は背景として、ある時は相方として管楽器に寄り添う。その理想形の1つがミルト･ジャクソンのアルバム群の中にある。マッコイ･タイナー、ボブ･クランショウが参加しているところがいかにも60年代だが、メインストリーム･ジャズながら音楽が古臭くないところがこういうメンバーに依るところなんだろう。でも、音楽が60年代の箍が外れた感じはなく、しっかりと...ミルト･ジャクソンとワン･ホーン（1）
BudPowell/Swingin'WithBud（米RCARecordsLPM-1507）レッド･ロドニーの演奏する"ShawNuff"を聴いていてすぐに思い出したのがこのパウエルの演奏で、私の中ではこの曲の基準はパウエルのこのレコードになっている。もちろんパーカー＆ガレスピーの演奏がマスターピースで、管楽器で演奏するのが正道だろうと思うけど、ピアノで弾くこの曲の良さには独特なものがあるのを証明している。ピアノ奏者が演奏している例は少ないようだけど、ビ･バップを作った面々の一人であるパウエルならではということなのだろう。バド･パウエルはモダン･ジャズ･ピアノの演奏スタイルを作った人なのでその路線で語られることがほとんどだけど、私はそういう話にはあまり興味がなくて、この人の音楽センスにシビれて心酔している...選曲の良さに見る天才
RedRodney/Returns（米ArgoLP643）40年代からプロとして活動し、パーカーの傍にいることができたという僥倖に恵まれたにも関わらず、ドラッグで身を持ち崩し、50～60年代はその足跡がまともに残せなかったレッド･ロドニー。アルバムは12インチは3枚しか残っておらず、上手いトランペッターだっただけに何とも残念なことだ。シカゴのローカルメンバーをバックに録音されたこのアルバムはハードバップの豊かな香りが立ち込める名作。ビッグバンドや裏方の活動が主で自己のリーダー作を持たないビリー･ルートを迎えた2管編成の王道で、このレーベルのイメージにはそぐわない程の本格的なハードバップを聴かせる。パウエルの名演を想い出す"ShawNuff"で幕が開き、緩急自在な曲を並べる構成も見事でこのアルバムは非常によ...数少ない作品の中の1つ
最近レコード屋に行ってお店のご主人と話しをしていると、例外なく村上春樹さんの「デヴィッド･ストーン･マーティンの素晴らしい世界」の話しがまるで口裏を合わせたかのように出てくる。それぞれの文脈は違えどこれだけ複数の人から同時にこの話題が出てくるのだから、その影響力はさすがだなあと思う。「じゃあ、クレフやノーグランのレコードは売れてます？」と訊くと、そこは意外とそうでもないらしい。まあ、買う側も「本は本だし」ということでそこは冷静なのかもしれない。DSMと言えばクレフやノーグランのレコードということになるけど、このレーベルのレコードについては昔から疑問に思っていることがあって、それが長年未解決のままで残っている。1．番号あり/なしのジャケットは2作品だけなのか？下のスタン･ゲッツとパーカーのレコードは、ジャケ...小ネタ集（Clef、Norgran編）
JimmyWoods/Awakening（米ContemporaryRecordsM3605）ジョー･ゴードンは最後のリーダー作にジミー･ウッズというアルト奏者を呼んだが、おそらくはこの時の演奏が注目されたのだろう、2か月後にほぼ同一のメンバーによる録音と別のメンバーによる録音が行われて1枚のアルバムが制作された。これがウッズの初リーダー作になる。ジョー･ゴードンとの演奏は今度はジミー･ウッズ側から見た音楽という切り口になっていて、ジョー･ゴードンはサポートに回っている。こちらもゴードンに倣ったかのようにウッズ自作のオリジナルが大半を占めており、意欲的な内容で聴き応えがある。楽曲はゴードンと同様にハード･バップからは脱した新しい感覚の音楽になっているが、ウッズ自身のアルトが同時期に出てきたドルフィーに少し...ジョー･ゴードンに見出されたアルト
JoeGordon/Lookin'Good（米ContemporaryRecordsM3597）ジョー･ゴードンはシェリー･マンのバンドを経て1961年に2枚目のリーダー作を作るが、これが音楽的に見事な進化を遂げた傑作になっている。西海岸での録音だったのでコンテンポラリーが受け皿になっているが、このレーベルのカラーには馴染まない東海岸的なポスト･ハードバップで、この音楽的変遷はまるでマイルスのそれを思わせる。ここで聴かれる音楽はまるで現代のメインストリーマーたちがやっているような超モダンな感覚で、彼のエマーシー録音からの7年間はまるでジャズが辿った70年間に相当するかのような錯覚を覚える。このアルバムはジャケットにも記載があるようにスタンダードは排した全曲ジョー･ゴードンのオリジナルで、彼がトランペット奏...あるトランペッターの進化（3）
ShellyMann&HisMen/AtTheBlckHawkVol.1（米ContemporaryRecordsM3577）ジョー･ゴードンのようなマイナーなアーティストになるとその詳細な足跡はわからないが、どうやら1958年に西海岸へ移ったらしい。どういう理由で西海岸へ行くことになったのかもよくわからないけど、西海岸には彼のようなブラウニー直系のトランペッターがいなかったからか、すぐに仕事に就くこともできたようで、亡くなる1963年まで彼の地で活動した。そして1959年頃からはシェリー･マンのバンドの常設メンバーとして参加するようになり、このバンドのカラーを変えることに成功している。それまでのシェリー･マンのバンドと言えば退屈な編曲重視のアンサンブルものが多く、各メンバーの実力が活かされることのない駄...あるトランペッターの進化（2）
JoeGodon/IntroducingJoeGordon（米EmercyRecordsMG-36025）ジョー･ゴードンは1963年に寝煙草が原因の火事で亡くなっている。リーダー作はこの1954年吹き込みのデビュー作を含めて2枚しかないので一般的知名度は限りなく低いが、サイドマンとしてはコンスタントに演奏が残っていて、当時は有能な演奏家として評価されていた。大体がこの"Introducing～"というタイトルで登場する人は将来を嘱望されていたケースが多く、その早すぎる死は惜しまれる。プロとして活動を始めたのが1947年ということだからまったくの新人というわけではなく、そろそろリーダー作を作ってもいいのでは、ということで吹き込まれたのだろう。演奏は堂々としたものであり、ラッパもよく鳴っている。1954年と...あるトランペッターの進化
ToshikoAkiyoshi&LeonSash/AtNewport（米VerveRecordsMGV-8236）ジョージ･ウェインによって1954年に始められたニューポート･ジャズ･フェスティヴァルは現在も続いているのだから驚かされる。真夏の野外で催されるというのは我々の凝り固まったジャズというイメージには凡そ合わないが、アメリカはそういう価値観ではないのだろう。当時としては画期的だったようで、1958年には「真夏の夜のジャズ」として映画化もされる。原題には"Night"という単語はなく、「或る夏の日」というのが正確な訳になる。ノーマン･グランツの秘蔵っ子だった秋吉敏子もピアノ･トリオとして出演しており、その様子がこのレコードに収められている。写真で見ると和装だったようで、真夏の野外なのに何とも気の毒な...秋吉敏子の貴重な50年代ライヴ
NormanSimmons/NormanSimmonsTrio（米ArgoRecordsLP-607）ノーマン･シモンズはシカゴのローカル･ミュージシャンで、かの地を訪れたミュージシャンの受け皿として共演したり、著名な歌手の歌伴を務めたりしていた。野心を持ってニューヨークへ出て、ということはしなかったようで、そのため50年代のリーダー作はこの1枚しか残っていない。これと言って特徴のあるピアノが聴けるわけではなく、ごくごく普通に小気味よく明るい演奏に終始している。他の名の知れた歌伴ピアニストたちなんかと共通するところが感じられる。フレーズが平易でわかりやすく、タッチも柔らかく、穏やかな表情だ。他のアーティストたちと熾烈な競争して生き残っていくというような生活とは無縁の、地に足のついた演奏活動をしていたのだろ...Argoレーベルの良さが感じられる
CharlieParker/BigBand（米ClefRecordsMGC-609）チャーリー･マリアーノやドン･セベスキーらが先のアルバムを制作した際、当然ながらこのアルバムのことが年頭にあっただろうと思う。パーカーが残したアルバムの中でも屈指の1枚としてその頂は音楽家の前に聳え立つ。それでも録音しようとしたのだから、マリアーノも大したものだと思うが、さすがにこれと比べるのは酷というものだ。ノーマン･グランツは興行師だったのでアルバム制作にも優れた企画力を発揮して、その結果、他のレーベルでは聴けないようなタイプのアルバムが残っている。ストリングスやビッグバンドをバックにソリストに吹かせるというのもステージジャズの発想だけど、こういうのは3大レーベルでは考えられない。結局ヴァーヴのこれらの形が雛型として後...音の中に潜む何か
CharlieMariano/APortraitOfCharlieMariano（米ReginaRecordsLPRS-286）ラージ･アンサンブルやストリングスをバックに朗々と吹く、というのはアルト奏者にとっては1つのステータス若しくは憧れだったのかもしれない。パーカーが確立したこのスタイルを踏襲した人は多く、アート･ペッパー、ポール･デスモンドやフィル･ウッズもやったが、このマリアーノも例外ではなかった。レコーディングには金がかかるので誰でもやらせてもらえる訳ではなく、エスタブリッシュメントにしか叶わないアルバムだが、その割には一般的に人気がない。マリアーノは最高のトーンで自由自在に歌っていて、素晴らしい。単なるスタンダード集ではなく自作も持ち込み、音楽的な深みを出している。ドン･セベスキーのスコアも...マリアーノの肖像に相応しい
SalSalvador/Starfingers（米BeeHiveRecordsBH7002）サル･サルヴァドールと言えばキャピトルやベツレヘムにレコードが残っていてエサ箱ではお馴染みの人だが、これがどれを聴いてもつまらない。フィンガリングはなめらかでソツなく上手いギターだが、自身の音楽として確立されているものがなく、聴き処がない。結局持っていてもまったく聴くことはなく棚の肥やしになるだけなので、レコードが我が家の棚に残ることはなかった。ところがこの「その筋の人的ジャケット」のレコードを聴いてぶっ飛んだ。これがサイコーにいい。サルヴァドールが目当てでではなく、私の好きなエディ・バートが参加していること、"Nica'sDream"や"SometimeAgo"など好きな曲が入っていることなどから聴いてみたのだが...サル･サルヴァドールの最高傑作はこれか
MilesDavis/Collector'sItems（米PrestigeRecordsPRLP7044）新年の縁起物、マイルス･デイヴィスである。この人の場合、何かそれくらいの理由を付けなければなかなかブログに書こうという気にならない。特に、このアルバムのような誰からも顧みられないものになると尚更である。A面は53年、B面は56年の録音でどちらもロリンズとの演奏だが、53年の方はパーカーがテナーを吹いて参加していることで知られている。契約関係がなかったから、覆面ミュージシャンとしての参加になっている。テナーの音色はあまりパッとしない感じだが、吹いているフレーズが如何にもパーカーらしいもので、サックス奏者には各々固有の言語があるのだということがよくわかる。ただこの53年の方は音楽的に聴くべきところはないし...もし、ロリンズがバンドメンバーだったら
OrnetteColeman/TheShapeOfJazzToCome（米AtlanticRecordsSD1317）今年のレコード漁りで個人的なトピックスの1つは、このステレオ盤を拾えたことだった。このアルバムのモノラル盤の音の悪さに気が付いたのはCDを聴いた時で、これはどうしてもステレオ盤を探さねばと長年探していたのだけれど、これがまったく見つからない。並みいる有名な稀少盤もこのステレオ盤の足元にも及ばないなあ、とここ数年はもう探すことすら諦めていた。そういう個人的な懸案の1枚が今年ようやく解決した。楽器の音色の輝きが増し、音楽の高級感がアップして聴こえる。無理やり中央に音像を寄せ集めた感じからは解放されて、音楽が自然な様子で空間の中を舞っているように変わった。これでようやくモノラルとはおさらばできる...懸案盤の緩やかな解決
親戚の法要で12/23(土)～24(日)は名古屋に行っていたが、その隙間を縫ってラジオデイズレコードへ行ってきた。以前から1度行ってみたいと思っていたレコード屋さんだった。オールジャンルを取り扱っているが、ご店主はジャズのコレクターなので、きっとジャズの中古が充実しているのだろう、と思っていたからだ。店頭に出ている商品数自体は多くはないが、お店の規模感や他ジャンルとのバランスからすればこのくらいが妥当というところなのだろう。私好みのタイトルの在庫が複数あって、それ以外に買い換え目的の物も含めて、何枚か手にすることが出来た。初めて訪れたお店でこういう経験ができるのはうれしいものである。これからは時々名古屋に来ることになるので、またお邪魔したいと思う。帰りの新幹線の中でつらつらと考えてみると、特に目当てのもの...ラジオデイズレコード初訪問
TonyBennett/Snowfall（日本CBS･ソニーレコードSONX60088）先日亡くなったトニー･ベネットの最初のクリスマス･アルバム。と言っても1968年発売で、他のビッグネームと比べると遅いリリースだ。経緯はよくわからないが、クロスビーやシナトラ、ナット･キング･コールらの有名アルバムがある中では制作に慎重だったのかもしれない。メル･トーメやサラ･ヴォーンもこの時期にはアルバムを作っていない。おそらく、アメリカではポピュラー歌手たちが数えきれないほどのクリスマス･アルバムを作っていただろうから、そういう有象無象とは一線を引いたものにしなければという自負があったのかもしれない。私が子供だった頃に比べると、最近のクリスマスはその有難みのようなものは随分と希薄になってしまったような気がする。昔は...トニー･ベネットを偲んで
私の経験上、オリジナルだ、初版だ、と騒いでいるうちは白帯。再発盤もオリジナルと同じように愛でることができるようになって、初めて「レコード愛好家」を名乗って黒帯を締めていい。特にセカンドプレスあたりは製造時期がさほど離れているわけではないので、オリジナルとはまた別の風格というか独自の質感あって、愛すべきレコードたちである。そこに気付くことができるのはこの趣味に気持ちの余裕をもって接しているかどうか次第。オリジナルを追求するのはもちろん楽しいが、度が過ぎて視野狭窄に陥ってしまうとこの趣味の愉しさは半減する。セカンドプレスがいいのはそういう風格の良さだけではなく、値段が安いこと。オリジナルではない、ということだけで値段は大幅に下がる。ここに載せたものは、すべて5千円未満だった。ジャケットデザインは私はこちらの方...2ndジャケット愛好会
HamptonHawes/Vol.2,TheTrio（米ContemporaryC3515）ジャズ界屈指のジャケット･デザイン。最も好きなジャケットの1つだ。麻薬中毒者らしく痩せぎすで退廃的な姿がモノクロの風景の中に浮かび上がる。モノトーンのレタリングが背景にうまく溶け込み決まっている。1955～56年にかけて録音された複数の演奏が3分冊にまとめられたよく知られた内容だが、選曲的にもこの第2集が一番いい。"あなたと夜と音楽と"で始まるというのが何ともいい。この人は自身のピアニズムで聴かせる人ではないので、選曲が重要になる。自分の好きな楽曲が入っているアルバムを選ぶといいのだろう。ロイ･デュナンの録音だが平均的なモノラルサウンドで際立った特徴は見られないが、レッド･ミッチェルのベース音がよく効いていてトリオ...ジャケット･デザインに惚れて聴く
GeorgeWallingtonQuintetwithPhilWoods,DonaldByrd/JazzForTheCarriageTrade（米PrestigeRecordsPRLP7032）当時の新進気鋭だった若い管楽器奏者を迎えて自己名義のグループとして録音したこの演奏は、メンバーが白人優勢だったこともあり、とてもすっきりとした清潔感のあるハードバップに仕上がっている。非常に素直で気持ちのいい演奏で、若者の純粋さを強く感じる。この時のバンドのレギュラードラマーは白人のジュニア･ブラッドレイだったが、レコーディング時は不在だったため代わりにアート･テイラーが参加したが、この代打起用は功を奏していて、ドラムの演奏が非常にしっかりとしているおかげで演奏全体が堅牢だ。ウォーリントンのピアノが真水のようにクセ...ビ･バップの後継者としての正当性
AhmadJamal/PortfolioOfAhmadJamal（米ArgoLP2638）アーマッド･ジャマルが92歳で逝去したが、SNSでは海外からの哀悼のコメントはたくさん流れているのに比して、日本からの惜しむ声は圧倒的に少ない。チック･コリアやショーターの時とは大違いだ。それが不憫で、申し訳ないとさえ思えるので、こうしてアーマッド･ジャマルのことを書いている。マイルス･デイヴィスの逸話があるので、ジャズが好きなら誰しも1度はジャマルの音楽を聴いているはずだ。恭しい気持ちを抱きながら最初はレコードを聴いただろう。ところが実際に聴いてみると、それがイメージとはかなりかけ離れていることに戸惑うことになる。あのマイルスが一目置いたのだから、もっと深みのある凄い音楽だと思っていたのだが、というのが大方の感想だ...R.I.Pアーマッド･ジャマル
WalterPerkins'MJT+Ⅲ（米VeeJayVJLP-1013）ウォルター･パーキンスと言えば、まずはアーマッド･ジャマル･トリオを思い出すことになるけど、あまり知られていないながらもこの"MJT+Ⅲ"というレギュラー･グループを一時期率いていた。ベースのボブ･クランショウと彼が双頭リーダーとなり、ハロルド･メイバーンのピアノ、フランク･ストロージャーのアルト、ウィリー･トーマスのトランペットという2管編成で上質なハードバップを演奏した。アルバムは4枚残していて、最初のアルバムはメンバーが違っていて演奏が地味だが、2枚目となるこのアルバムからはメンバーが固定されて管楽器演奏のレベルが格段に跳ね上がる。演奏がしっかりとしていてどれも聴き応えがあるが、音楽的にはこのアルバムが一番出来がいい。フランク...フランク･ストロージャーがいたユニット
ArtFarmer/LastNightWhenWeWereYoung（米ABC-ParamountABC-200）このアルバムは1957年4月24日と29日にニューヨークで録音されている。クインシー･ジョーンズの編曲を小編成の弦楽隊が上品に演奏する中、ファーマーは穏やかにメロディーを奏でる。ピアノはハンク･ジョーンズで、バリー･ガルブレイスも加わるなど、全体が洗練と上質の極みのような雰囲気だ。57年のニューヨークと言えばハード･バップがピークを迎えていた時期だが、そんなのはどこ吹く風と言わんばかりに、ファーマーは優し気にスタンダードを歌っている。アート･ファーマーはキャリアの早い時期からレコーディングの機会に恵まれていて、レコードはその生涯を通じてたくさん残している。駄作と呼べるようなものはなく、どれも一...アート･ファーマーらしいレコード
TaddDameron/Fontainebleau（米PrestigePRLP7037）私にラージ･アンサンブルの良さを教えてくれたアルバム。ジャズの何たるかがわかっていなかった学生時代に聴いた時からずっと大好きだった。そして、ジャズという音楽においても楽曲の良さというのが如何に大切か、を知ることになったアルバムでもある。タッド･ダメロンが若々しく活躍した時期はスイングからビ･バップへ移行する時期で、その演奏がほとんど残っていない。クインシー･ジョーンズの先駆けのような人で、自身の楽器演奏力には早々に見切りをつけて、作曲や編曲の領域に軸足を置いたというせいもある。それでも、あと5年遅く生まれていれば彼のレコードはもっとたくさん残っただろうに、と思えるだけになんとも残念でならない。このアルバムでは貴重な彼の...ソフィスティケートな音楽の系譜
RolfEricson/AndHisAllAmericanStars（米EmercyMG-36106）れっきとしたロルフ･エリクソンのリーダーセッションなのに、タイトルをこうせざるを得ないほど2人の音楽に支配された内容になっている。そのおかげで、このアルバムは非常に優れたアメリカのハード･バップの名盤に仕上がった。ロルフ･エリクソンは1947年から約10年間、アメリカで活動している。ジャズを志すならアメリカに行かねば、ということだったのだろうか、チャーリー･バーネットやウディー･ハーマンのオーケストラで研鑽を積み、その後は西海岸へ行き、様々なセッションや録音に参加している。そして1956年の春にスエーデンに戻り、当時渡欧中だったジョーダンやペインらとすぐにスタジオに入り、これらの録音をした。現地ではメトロ...セシル･ペインとデューク･ジョーダン（5）
WayneShorter/WayningMoments（米VeeJayVJLP3029）想えば若い頃から既に巨匠の雰囲気が漂う不思議な人だった。外見の風貌にもそんなところがあったが、何より彼が演奏に参加した途端、音楽からはそれまで聴き慣れたものとはどこか違うムードが漂った。演奏そのものは革新的だったというわけではなく、どちらと言えばオーソドックスなプレイの側に立脚していたけれど、操る言語はそれまでのテナー奏者とは明らかに違っていたし、演奏から発せられる匂いのようなものが独特で、それがその音楽を今まで見たことが無いような色彩に染めてしまうようなところがあった。だから、ウェイン･ショーターの魅力とは何か、を語るのは難しい。そして、その難しいという点にこそ彼の魅力の核心があったように思う。簡単に言葉で説明できる...R.I.PWayneShorter
AustralianJazzQuintet+1（米BethlehemBCP-6015）オーストラリアン･ジャズ･カルテット（クインテット）のことを真剣に聴こうなんて人はいないようで、中古も大体ワンコインで転がっていて、総じてクズレコード扱いとなっている。オーストラリアとジャズが結びつかないということもあるだろうし、ジャズの世界は個人名ではなくグループ名を名乗るようになると、途端に人気が無くなる傾向がある。こういうところはロックなんかとはずいぶん事情が違うようである。ジャズは個人の顔やプレイが連想できないと、なぜか魅力が減じるらしい。私がこの人たちの良さを認識したのは、ジョー･デライズの12インチ盤を聴いた時だった。デライズは歌手としては3流以下の魅力に乏しい人だが、それでもレコードは飽きることなく最後まで...実は大傑作（2）
StanGetz/LongIslandSound（米NewJazz8214）「オリジナルだけが偉い」とチヤホヤされるこの偏狭な世界では、セカンド･プレス以降のレコードたちは皆どことなく悲し気だ。何も好き好んで2番目として生まれてきたわけでもないのにな、とみんなそう思っている。新入荷のエサ箱にパリッとした真新しいビニール袋に入れられて晴れやかな気持ちで中古デビューを果たしたのに、朝一番にやって来たお客から「なんだ、セカンドかよ」と吐き捨てるようなセリフを浴びせられてスルーされる。それでも気を取り直して精一杯の笑顔で次に手に取られるのを待つけど、中々手にしてもらえない。1日が過ぎ、また1日が過ぎ、時間が経つにつれて並ぶ列を移動させられ、気が付くとアルファベット順に区画された場所に移される。そこでは時間は静かに...セカンド･プレスを愛でてこそ
HamptonHawes/HighInTheSky（米VaultSPL-9010）全編に漂うほのかに暗い情感に、ハンプトン･ホーズと言う人の内面がにじみ出ているのを強く感じる。50年代にコンテンポラリーで確立したリズミカルで明るいピアノ･トリオの顔とはまるで別人の、憂鬱で斜め下に目線を落としたような物憂げな表情。ブロック･コードはあまり使わず、マイナー･キーのメロディーを延々と紡いでいく弾き方に変化していて、B面の"Carmel"から"SpanishGirl"にかけて流れ出てくる情感は、まるでキースのスタンダーズ･トリオを聴いているかのような錯覚すら覚える。そういう意味では、ここで聴かれる演奏は現代ピアノ･トリオがやっている音楽を10年以上先取りしていたのかもしれない。短くコンパクトにまとめた演奏とは違い...バカラックが亡くなった夜に聴いたアルバム
DizzyGillespie,StanGetz,SonnyStitt/ForMusiciansOnly（米VerveMGV-8198）冒頭の"BeBop"からソニー･スティットのアルトが爆発する、只事では済まない恐ろしいアルバムである。スタン･ゲッツも"Focus"で見せたほの暗い怪演で真っ向から対抗する。ディジーも抑制の効いた切れるような演奏で猛スピードでぶっ飛ばす。3人がそうやってソロを回していく様子がとにかく凄まじい。A面はまるで嵐のように過ぎ去っていく。B面に行くとギアが一段シフトダウンして、今度はトルクが深く効いて身体ごとグイっと前へと持っていかれるような演奏で、こちらもA面に負けず劣らず。スティットのアルトが歌って歌って、歌いまくる。ディジーの抑えた演奏が圧巻で、破たんが一切なく、リー･モーガ...ジャズ本来のスリル
StanGetz,GerryMulligan,HarryEdison,LouisBellsonandTheOscarPetersonTrio/JazzGiants'58（米VerveMGV-8248）ノーマン･グランツの巨匠趣味には困ったものである。ビッグ･バンドが華やかだった時代のスター･プレイヤーたちをメインに置いた彼のレコード制作のポリシーは徹底していたし、その精力振りは驚異的だった。パーカーやパウエル、ビリー･ホリデイやスタン･ゲッツのレコードがたくさん残ったのはよかったが、オスカー･ピーターソンやJ.A.T.P.のレコードが大量生産されたのはちょっとなあ、と思う。ピーターソンに全く興味のない私からすればそれらは（申し訳ないけれど）ただの瓦礫の山に過ぎず、見ていてうんざりさせられる。彼は人種差別を...ノーマン･グランツの巨匠趣味には困ったものだが･･･
LeeKonitz/WithWarneMarsh（米Atlantic1217）昔から名盤100選には必ず載ってくるアルバムだが、本当にそうなのか、未だによくわからない。悪くはないのだが、他のアルバムを蹴落として100選の中に入れるほどかと言われると、そうとは思えないというのが正直なところではないか。トリスターノ派のお手本のような音楽になっているのはいいのだが、コニッツの演奏に彼独特のキレがあまり感じられない。ウォーン･マーシュのヘタウマな演奏もこれはこれで彼の個性だからいいとしても、コニッツの演奏の足を引っ張っているような印象があり、どうも居心地が悪い。A面はスタンダード中心、B面はメンバーのオリジナルがメインという構成だが、とにかくA面はあまり面白くない。トリスターノ派の眼から見たスタンダード解釈という...昔から名盤と言われるが･･･
EdThigpen/OutOfTheStorm（米VerveV-8663）縁の下の力持ちとして表に出ることはほとんどなかったエド･シグペンは、クリード･テイラーの粋な計らいでこうしてリーダー作を残している。面白いのはハービー･ハンコック、ロン･カーターという飛ぶ鳥を落とす勢いだった若手と、テリー･クラーク、ケニー･バレルというシブいメンバーの混成チームとなっているところ。単なるご褒美セッションということではなく、明らかに独自の音楽をやろうという企画だったことが伺える。ノーマン・グランツならこうはならなかっただろう。スタンダードは1曲もなく、本人のオリジナルをメインに構成された意欲的なプログラム。シグペンのドラミングが随所で前面に押し出されて、ドラマーのリーダー作らしい作りになってる。古いタイプのスタイルの...敬意に満ちた寡黙なアルバム
MilesDavis/SomedayMyPrinceWillCome（米ColumbiaCL1656）このアルバムは、私にとってはB面トップの"Drad-Dog"を聴くためにある。当時のコロンビアの社長だったゴダード･リーバーソンの名前を逆さ綴りにしたという意味のよくわからないタイトルのせいでこの曲の良さが人目を引かないが、これはマイルスの抒情性がよく出た名曲だ。マイルスはアルバムの中にそれまで誰も取り上げなかった隠れた名曲をひっそりと潜ませることがよくあって（"SummerNight"だったり、"SomethingIDreamedLastNight"だったり）、本人もそういうのを愉しんでやっていたフシがあるけれど、この"Drad-Dog"もそういう1曲だ。ウィントン･ケリーの音数の少ないピアノが美しく、...マイルスが書いた美しい楽曲
MilesDavis/'RoundAboutMidnight（米ColumbiaCS8649）新年の縁起物はマイルス･デイヴィスということで、今年もやる。まだプレスティッジとの契約が切れていない中で録音したコロンビア第1弾のこのアルバムは天下の大名盤として不動の地位を保っているが、実のところは各曲の演奏時間が短くて不完全燃焼感が残ることと、録音時期が古いせいで音場感がデッドで、コロンビアにしては珍しく高音質とは言い難いレコードである。端正で優れたテーマ部のアレンジが物凄くカッコよく、音楽的には満点の出来だが、本人の自伝を読むと同時期に併行して行われたプレスティッジへのマラソン･セッションの方へはたくさん言及していて、演奏内容にも非常に満足していた様子が伺えるが、こちらの録音については録音した事実には触れて...疑似ステレオは悪なのか
TheloniousMonk/Underground（米ColumbiaCS9632）これは680円で買った。ユニオンのレギュラー盤（国内盤メイン）の新入荷のエサ箱で平日に見つけた。眼にした時はさすがに手が震えたけど、すぐに冷静になって「どうせ盤質が悪いんだろう」と思って検盤したら、盤は傷一つなくピカピカで、ジャケットもトラックシートに書き込みがあるけど破損とかもない。どこかに落とし穴があるのでは？と色々と探ってみたけど、瑕疵は見つからなかった。普通にセールにかかれば2～3万円くらいのタイトルなので、きっと何か手違いがあったのだろう。コロンビアのレコードにはステレオ期のタイトルでラジオ局向けにプロモーション用に配布されたものがあり、タイトルによってはこのプロモ盤だけにモノラルプレスが存在するものがある。ジ...今年の収穫の1枚（2）
TeddyCharles/Evolution（米PrestigeLP7078）自分の中での今年の収穫の1枚はこれだった。40年ジャズを聴いているが、ちゃんと聴いたのはこれが初めてだった。主要なジャズのレコードはあらかた聴いてしまった、などと穿ったことを普段から言っているが、こうして間隙を縫って初めて聴くレコードというのは襲ってくる。特に目当てもなくパタパタしている時にまるで新品のようなあまりにもきれいなものが出てきたので、それだけの理由で試聴してみたら、これが試聴機の前でのけ反ることになった。まだこんな経験ができるんだなあと自分でも驚いた。このレコードには1953年の西海岸での録音と1955年の東海岸での録音が収められている。53年にロサンゼルスに滞在していた時にレーベルを興して間もないボブ･ワインストッ...今年の収穫の1枚
FrankSinatra/ChristmasSongsbySinatra（米ColumbiaCL6019）クリスマス･レコードは夏に拾うことが多い。暑い夏の日に自宅のレコードを整理していると「こんなのいらないな」という気分になるのかもしれない。そういうのを拾ったはいいけど、やっぱりすぐに聴く気にはなれないのでこちらも冬が来るまで寝かせておき、寒さが本格的になってくるとゴソゴソと取り出してきて聴き始める。シナトラはコロンビア在籍時にSP録音で、キャピトル在籍時にモノラル録音でそれぞれクリスマス･ソングを歌っている。キャピトル盤はゴードン･ジェンキンス指揮による私の長年の愛聴盤だが、こちらはアクセル･ストーダルが指揮をしている。コロンビア時代のシナトラはキャピトル時代とはまるで別人のような歌い方で、まだ個性は...若き日のシナトラとクリスマス
CecilPayne/S/T（米SignalS1203）セシル･ペインとデューク･ジョーダンがレコード上で共演し始めたのはこの辺りからか。この2人が組んだ演奏には独特の翳りがあって、そこにどうしようもなく惹かれる。それはレーベルが違っても変わることはないから、どのレコードを聴いても愉しいのである。ジョーダンと組む前はランディ･ウェストンと組んでいたが、そこでもウェストンの一癖ある音楽性に上手く合わせていたから、このバリトン奏者は自身の個性を前に出すというよりは、共演相手とうまく融和しながら音楽を展開する方が得意だったのだろう。おそらくはそのせいでリーダー作が少なかったのだろうと思う。こういうアーティストをキャッチアップするのがうまかったリヴァーサイドあたりがリーダー作を残してくれていればよかったのだが、そ...セシル･ペインとデューク･ジョーダン（4）
CecilPayne/"TheConnection"ComposedByCecilPayneAndKennyDrew（米CharlieParkerRecordsPLP-806）前衛ミュージカル"TheConnection"のオリジナル･スコアを書いたのはフレディ･レッドだったが、このミュージカルが再演された際にセシル･ペインとケニー･ドリューが新たなスコアを書きおろした。その新たな楽曲をペイン、クラーク･テリー、ベニー･グリーンのセクステットで録音したのがこのアルバムで、私の知る限りではこれらの楽曲バージョンはこのアルバムでしか聴けない。麻薬がテーマのこの演劇の音楽を最初に演奏したメンツが本物のジャンキーたちだったことから、そのイメージを払拭するためのリ･スコアだったのかもしれない。劇中音楽であることから...セシル･ペインとデューク･ジョーダン（3）
