フルートの楽しさ、音楽の魅力を、少しでも多くの方にお伝えしたく、演奏動画や音楽のよもやま話しを投稿しています。福岡在住。'09年より毎年フルートリサイタルを開催。'17年に10回目を実施。
いよいよ一ヶ月前となりました。世界最難関のミュンヘン国際音楽コンクールで入賞したピアノデュオ坂本彩・リサさんとフルーティスト酒井秀明さんの演奏会が8/2(土)に群馬県の館林市で行われます。 多彩なプログラムを公開！ぜひご来場ください！ 【ソプラノ&ピアノ】 ソプラノ:西川友唯 ピアノ:坂本彩 ・歌曲集「ミルテの花」より「献呈」/R.シューマン 【フルート&フルート&ピアノ】 フルート:酒井秀明、滝沢昌之 ピアノ:坂本リサ ・ハンガリーの主題による小二重奏曲 作品36/F.ドップラー 【4手ピアノ】 坂本彩・坂本リサ ・ハンガリー舞曲 第4番、5番、6番/
いよいよ一ヶ月前となりました。世界最難関のミュンヘン国際音楽コンクールで入賞したピアノデュオ坂本彩・リサさんとフルーティスト酒井秀明さんの演奏会が8/2(土)、3(日)に群馬県の館林市とみどり市で行われます。 多彩なプログラムを公開！ぜひご来場ください！ 【ソプラノ&ピアノ】 ソプラノ:西川友唯 ピアノ:坂本彩 ・歌曲集「ミルテの花」より「献呈」/R.シューマン 【フルート&フルート&ピアノ】 フルート:酒井秀明、滝沢昌之 ピアノ:坂本リサ ・ハンガリーの主題による小二重奏曲 作品36/F.ドップラー 【4手ピアノ】 坂本彩・坂本リサ ・ハンガリー舞曲
新しい作品ができた時、自分で演奏ができない声楽曲などの場合、プロの歌手やピアニストに演奏してもらうことは、ギャラやスケジュールの面でなかなかすぐには叶いません。 でも誰かに聴いてもらいたいし、プレゼンに利用したい時もあります。楽譜だけでは専門家にしか届きませんので、YouTubeで公開するにしても、どうしても実演のサンプルが必要なのです。 そこで思い立ったのがAI(人工知能)です。 まず考えたのが、楽譜作成ソフトの中にAIの歌声が入っている商品です。ただそれはMacでは使えなく、かといってWindowsを仮想OSで稼働させるのも・・・。インテルのMacではBoot Camp、Mシ
かねてから進んでいた話しが実現しそうです。ソプラノ歌手の中嶋彰子さんが拙作歌曲をコンサートで歌ってくださることが決まり、今日、初めてお会いしました。声や容姿や表情が美しいのはもちろんですが、世界的なディーヴァであることを忘れそうなくらい気さくな方でした。コンサートの詳細はまた詳しく、あらためてご案内します。めっちゃ綺麗ですね。普段着でも華がある。僕は終始フワフワ&緊張&デレデレ。
フルートを構えて最初の音の発音に不安を感じ、うまく立ち上がらない人は結構多いです。原因と対策を考えてみました。
【日本遺産】 -館林の里沼- 歌曲『里沼の記憶』PV制作★クラウドファンディング★
拙作歌曲、館林礼賛歌『里沼の記憶』のハイクオリティPVを制作するため、クラウドファンディングを立ち上げました。12/26の公開まで、仮のURLでご覧ください。日本遺産、館林の里沼のPRに、少額でも構いません、ご支援をいただけますよう、お願い申し上げます。心を込めてリターンさせていただきます。★12/26まで限定の仮URL★https://camp-fire.jp/projects/641415/preview?token=18tjfdz7&utm_campaign=cp_po_share_mypage_projects_show★12/26以降の公開URL★https://ca
館林は白鳥の季節。この美しい景色と澄んだ空気、贅沢。先日、泣いている人を見たが、すごくわかる。白鳥の飛ぶ姿は涙を誘います。
作曲/滝沢昌之 MasayukiTakizawa館林の城沼にある「朝陽の小径」からインスピレーションを受けて作曲しました。
最近作ったこの動画が割と好評のようです。
先日、母が他界し、虚無の中フルートを吹く気になれず、作曲ばかりして自分を癒しています。 これもそうです。 つくづく思うのは、音楽は時間の芸術で、稚拙な自分の作品であってもこの虚しい時を埋めてくれるのだなあということです。
2021年11月に館林に移住して、街を歩くたびに空気の美味しさ、自然の美しさ、街の温かさに触れ、感動し、その気持ちを歌にしました。館林は、冬は白鳥、春はツツジ、夏は花ハス、秋は夕焼けが素敵です。「守りの城沼・祈りの茂林寺沼・実りの多々良沼」の、目に映り体に感じるそれぞれの印象を、音と言葉で描きました。旧知のソプラノ歌手とピアニストに演奏してもらったビデオです。ご覧ください。
システムの異なる3つの楽器で同じ曲を演奏しました。 自分にとってフラウト・トラヴェルソが一番難しくて、次に円錐管が難しいのですが、トラヴェルソを練習することで円錐管が上達し、円錐管を練習することで、現代のフルートが上手くなる気がしています。(現代のフルートと言っても、一般的には結構古いフルートを吹いていますが・・・。) ・現代のフルート (ベーム式 円筒管フルート 1940年頃) ・19世紀のフルート (ベーム式 円錐管フルート 1870年頃) ・バロックフルート (フラウト・トラヴェルソ 18世紀のコピー)
最近、トラヴェルソを吹いています。トラヴェルソを入手したのは2017年の7月でしたが、2014年頃から左手の薬指を故障していたので、リングキーのフルートもですが、特にトラヴェルソは痛くてほとんど吹けないままでいました。(この間フルートはカバードキーを使い、痛い指先だけ養生の布を巻いて吹いていました。) 2020年からコロナで演奏会がない状況が続いていたり、2021年春に引っ越してしばらく練習ができない環境だったこともあってか、最近ほとんど痛まなく治ってきました。原因不明の故障でしたがここまで7年かかりました。 今年は色々大変なことがホントにありましたが、夏頃から、指の痛みが消え、
モーツァルト/アンダンテ W.A.Mozart/Andante in C major K.315
リモート演奏は、音楽的制約があってなかなか難しいけど、コロナで演奏会ができないからせめてもの慰めです。
エルガー/愛の挨拶[Fl&Gt] Op.12 Elgar/Salut d'amour
引っ越し前、段ボールがごった返した中で撮ったので、イングリッシュガーデンの写真と合成してごまかしました。。
フルートでどんな曲を吹いていますでしょうか。色々好みは別れると思いますが、喰わず嫌いは勿体無い。クラシック音楽は人類の財産。ありがたくなんでも享受しましょう。
「装飾をする」とは、音楽をより美しく表現するためにありますが、決して感覚だけに依存せず、しっかりと原則や当時の習慣を知った上で、なおかつ個々の感覚が活かせるようにしたいものです。動画を5つに分けて解説していきます。1.「装飾音符4つの原則」https://youtu.be/inGWWYqsqlY2.「トリルについて」https://youtu.be/hxt3Uf4zrOk3「前打音について」https://youtu.be/Q8kX3e4xaU44.「J.S.バッハの装飾音表」https://youtu.be/F5SB6QKfaR8
Georges.Hue Fantaise ユー ファンタジー
この曲は1913年にパリ音楽院コンクール課題曲として作曲されました。
J.Andersen Albumblatt 8 Vortragsstucke Op. 55-7 ヨアヒム・アンデルセン アルバムブラット
アンデルセンのエチュードはフルートを吹く者にとって知らない人が無いくらい有名ですが、「フルートのショパン」と謂われることがある様に、サロン風の小品もたくさんあります。この曲は8曲セットの組曲ですが、全部演奏すると30分かかります。Albumblattは小曲と言う意味で、この組曲の7曲目です。とても可愛らしいサロン風音楽です。
C.Gluck Ballet des Champs-elysees ''Orfeo ed Euridice'' グルック 精霊の踊り
この曲はフルートのレパトアとして有名ですが、元はグルックのオペラ、『オルフェオとエウリディーチェ』の第2幕第2場で、インテルメッツォ（間奏曲）として流れる作品です。初演は1762年(ウィーン)です。オルフェオは毒蛇に噛まれて死んだ妻エウリディーチェの死に悲しみますが、神々に、黄泉の国に行って妻を連れてくることを許されます。ただし何があっても決してエウリディーチェを振り返って見ないことが条件・・・。オルフェオはエウリディーチェの姿を見ないようにして手を取り、地上へと向かいますが、エウリディーチェは自分を見ようとしない夫に不審を抱いて、それ以上ついていこうしません。オルフェオは耐え切れず、
W.A.Mozart Sonata K.V.12 Adur モーツァルト ソナタ イ長調
1764年、モーツァルト8歳、ロンドンで当時の英国王妃シャーロットへ送った6曲のソナタ(ロンドンソナタと言われている)のうちの1曲。クラブサンとヴァイオリンまたはフルートのための作品で、K.V.13のFdurとK.V.14のCdurは頻繁に演奏されますね。モーツァルトはこの時期、シャーロット妃の音楽教師でもあった当時29歳のクルスティアン・バッハ(大バッハの最初の妻、マリア・バルバラの死後に妻となったアンナ・マグダレーナの子。イギリス王室に迎えられロンドンに1762年から定住)に学びます。
YouTubeのチャンネル登録者が222人になったら、これをしようと思っていました。以前、バンドネオン奏者の方とのコンサートのアンコール用に僕がアレンジしたものですが、その後もフルートデュオやヴァイオリンとのデュオなどの仕事のアンコールとして、時々やっています。ネコ耳つけてやると会場に笑いがこぼれるので・・・。
G.ガリボルディ (1833-1905) はイタリアに生まれ、その後パリを中心に過ごしました。演奏家、教師、オーケストラの指揮者として活躍し、フルート初級者の美しい練習曲の作者で知られています。この "可愛らしい練習曲" は、 "ALTES" 1巻などの入門書を終えた学習者が始める最初の本格的練習曲です。また、現代の楽器との比較をしていただくために、ガリボルディ存命の頃に活躍していたであろうベーム式円錐管でも吹いてみました。 マルセル・モイーズ(1889年 - 1984年）は、フランスのフルート奏者。フルートを嗜む人なら誰でも知っている、H.アルテス、P.タファネ
Jacques Ibert / Piece pour flute seule - イベール／フルートソロのための小品
イベールの作品を演奏するときは、脳裏にいつも地中海の景色が広がります。ハバネラ、フラメンコ、美しい夕日が沈む海岸・・・。ルイロット4代目と黄金期のオールドヘインズ、2本の古いフルートで吹きました。ヘインズはロットを継承したと言われていますが、現れる音楽には異なる趣があります。このロットは120年位前、ヘインズは60年位前の楽器です。これだけ古いと、楽器自身の意思で勝手に歌い始める時があります。それがオールドの醍醐味ですし、コントロールが難しいので鍛えられます。 全部で4つの異なる収録です。演奏姿がお見苦しいかと思い、2本目はコロナ自粛の夏、写真で旅行気分。それぞれ少しニュアンス違い
Luciano Berio / Sequenza I - ルチアーノ・ベリオ／セクエンツァ I
ベリオは、戦後の前衛音楽を代表する作曲家です。1958年に、名手ガッゼローニのために書かれた「セクエンツァI」は、その後、ハープやヴァイオリン他、様々なソロ楽器のために書かれた「セクエンツァ」シリーズの1作目です。ここでベリオは不確定的記譜法を導入し、拍子や小節のない書法を作り出しました。何度演奏してもインスピレーションを促され、古さを纏うことなく色褪せない名曲です。いつものカメラと、iPhoneのムービーと、2台で撮ってみました。イタリア人同士の会話の様に聞こえるかどうか・・・。また映像にも少し凝ってみました。一般には馴染みない、または敬遠されがちな現代曲ですが、飽きずに最後まで聴い
舌の筋肉は1日でもサボるとすぐに落ちます。ここ数日、舌に関する動画を続けて配信していましたが、シリーズ締めくくりの2本を紹介させてください。オリジナルの練習曲と、実際の作品からの抜粋です。舌を動かすことは認知症の予防にもなるそうですよ。
友人の彫刻家であるイサム・ノグチの死を悼んで書かれた作品。たえまなく旅を続けた彼の生涯を象徴するかの様に、フルートは多くの異なった場所を放浪するかのごとく巡リ、苦しみのある響きがノグチへの深い思いを感じさせる。イサム・ノグチの代表作、"energyvoid"には、20世紀の激動の時代に東洋人と西洋人の混血児で、しかも非嫡出子という出生から国際的な彫刻家に大成した、複雑で空虚な思いからの霊気が漂う。この"itinerant"では、"energyvoid"の霊感が武満のそれと交わり森羅万象の世界が表現される。それは「何もないところにこそ、力の源がある」と言わんが如く、2つの芸術の重なりを見
癒しの音楽メドレーVol.2 J.マスネ「タイスの瞑想曲」抜粋〜P.ゴーベール「子守歌」抜粋
コロナ騒動が終息しないうちに豪雨・・・。九州は毎年どこか、または同じ地域が被害にあう。矛先を向ける相手もいないので、また今回も音楽に心寄せているしかない。
「シランクス」は、ドビュッシーがムレイの舞台劇『プシュケ』の付随音楽として作曲したフルートの名曲です。シランクスはギリシャ神話に登場するパンの笛です。性豪の牧神パンが純潔の象徴でニンフ(精霊)のシランクスを見初め、それから逃れようとシランクスは川辺の葦になる。風が葦を通り抜け、悲しげな旋律を鳴らし、パンは葦を切り取って楽器を作る。「シランクス」はそんな物語のある音楽です。
デタシェは「切り離す」という意味で使う弦楽器用語ですが、フルートでもアーティキュレーションで音楽の語り口を様々に表現する際に、この言葉を元に、「長めのデタシェで」などと、切音のニュアンスを言うことがあります。ヴェニスの謝肉祭のテーマをレガートからスフォルツァンドまで13種類吹いています。
大作曲家のアナリーゼ
滝沢昌之(fl)、栗山沙桜里(pf)（instrument:AntonBraunGrenadillawood)2020/6/14カメロホール(福岡県筑紫野市)http://www.otomigaki.com/
拍節感は音楽表現に際して、楽器のテクニック以前に必要とされる根本的な感覚です。一見簡単で当然の事の様ですが、音楽の専門の勉強をした人でも拍感のない演奏をしている人が少なからずいるくらい見落としがちな問題です。拍に関する動画を4本作りました。よかったらご覧ください。
R.Schumann「3 Romances Op.94 」 シューマン「3つのロマンス」
滝沢昌之(fl)、栗山沙桜里(pf)（instrument:AugustRichardHamming21**)2020/6/14カメロホール(福岡県筑紫野市)http://www.otomigaki.com/
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