カタルーニャ生まれのジュアン・ミロ（1893～1983年）は、ピカソ、ダリと並んで20世紀スペイン絵画を代表する巨匠である。優れた内容のミロの回顧展が、東京都美術館で開催中だ。バルセロナのジュアン・ミロ財団創立50周年を記念し、同館長らの監修のもと、絵画を中心に陶芸やオブジェ等も含む100点近い作品が撰ばれ、出展。
美術展・展覧会の紹介とレポート、美術書のご紹介。
美術書の紹介、展覧会やギャラリーのレポートなど日常のアートを発信
《空間の鳥》は一度見ると忘れがたい。鳥の飛翔そのものを思わせる。ルーマニアに生まれ、パリを拠点に活動した彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ（1876～1957年）の彫刻は、人や鳥など対象の本質なるものを抽出し、「本質を象（かたど）る」。彼はロダン以降の20世紀彫刻を劇的に更新し、多大な影響を及ぼした。
江戸時代後期の浮世絵師、歌川国芳（1797～1861年）の団扇絵だけを集めた世界初の展覧会が太田記念美術館で開かれている。武者絵、戯画、役者絵、美人画など多彩なジャンルを手掛け、近年では猫の絵も注目されて人気が高まっている国芳。
漫画家のしりあがり寿（1958年、静岡県生まれ）が葛飾北斎と歌川広重の浮世絵のパロディを描いた展覧会が千代田区立日比谷図書文化館で開かれている。同館特別研究室所蔵の広重『名所江戸百景』などをもとに区内の霞が関や秋葉原の風景を描いた新作4点も初公開。
茶の湯が発展した桃山時代から江戸時代初期を代表する茶人、千利休（1522～91年）、古田織部（1544～1615年）、小堀遠州（1579～1647年）の美意識を、三井記念美術館館蔵の茶道具から探る展覧会が開かれている。
用の美に出合う「民藝 MINGEIー美は暮らしのなかにある」
約100年前に思想家・柳宗悦（1889-1961）は、暮らしのなかで使われてきた手仕事の品々に美を見出す「民衆的工藝=民藝」の考えを唱えた。本展では「衣・食・住」などの暮らしをテーマに民藝をひも解き、柳らが集めた品など約150件を展示する。
フランスのナンシーに生まれ、ガラス工芸を芸術の域に高めたエミール・ガレ（1846～1904年）の展覧会が渋谷区立松濤美術館で開かれている。初期から晩年までの121点のうち、半数以上の64点が国内の個人コレクターが所蔵する美術館初公開作品だ。
本展は視点が面白い。サントリー美術館は1961年に開館。「生活の中の美」を基本理念として約3000件に至る作品を収集してきた。その収蔵品を紹介する本展だが、国宝や重要文化財をはじめ誰もが評価する「名品」も、これまであまり出品されていない「迷品」ともいうべき作品も、取り混ぜているのだ。
静嘉堂文庫竣工100年 特別展 画鬼 河鍋暁斎×鬼才 松浦武四郎 「地獄極楽めぐり図」からリアル武四郎涅槃図まで
重要文化財《武四郎涅槃図》は不思議な絵だ。幕末から明治に自在で卓抜の筆を振るった絵師・河鍋暁斎（かわなべきょうさい）が、探検家・松浦武四郎（まつうらたけしろう）の注文で描いた。二人は親しく交流した。また《地獄極楽めぐり図》は奇想天外な画帖。これも暁斎の傑作だ。
第27回岡本太郎現代芸術賞展 岡本太郎賞 つん「今日も『あなぐまち』で生きていく」
第27回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）の各賞が決まり、最高賞の岡本太郎賞（賞金200万円）には、つんの「今日も『あなぐまち』で生きていく」が、準大賞の岡本敏子賞（賞金100万円）には、三角瞳の「This is a life. This is our life.」が選ばれた。前回は該当作なしだったが、今回は両賞ともに受賞者が決まったうえに、特別賞（賞金5万円）は過去最多の10人が受賞した。
北欧の3か国の国立美術館が協力し、19世紀から20世紀初頭にかけての近代絵画を紹介する展覧会が東京・新宿のSOMPO美術館で開催されている。北欧の美術で真っ先に思い出されるのは、美しく機能的なデザイン、そして画家としてはノルウェーのムンクだが、実はこの時期の北欧は多くの優れた画家を輩出し、「絵画の黄金期」を迎えていたのだとか。
アンリ・マティス（1869～1954）の切り紙絵を中心に、絵画、版画、テキスタイルなどの作品や資料、約150点を紹介する。本展のために修復された4.1メートル×8.7メートルの大作《花と果実》は圧巻。マティスがデザインした5色の上祭服も見応えがある。
絵画や写真などの平面作品に取り組む40歳以下の作家を支援する「VOCA(ヴォーカ)展」の31回目となる展覧会が東京の上野の森美術館で開催中だ。最高賞のVOCA賞（賞金300万円※特別協賛の第一生命保険株式会社の買い上げ料）には大東忍の「風景の拍子」が選ばれた。
中国清時代の末期から中華民国の初期にかけての文人で、詩・書・画・印の四芸に秀でた呉昌石（1844～1927年）の生誕180年を記念して、東京国立博物館と台東区立書道博物館で連携企画展が開かれている。
桃山から江戸時代に活躍した本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）（1558～1637）は、万能の芸術家。書、漆芸、陶芸、また嵯峨本などの出版でも革新的な作品を残し、同時代と後世に多大な影響を与えた。驚嘆すべきは、それまで見られなかった造形が、光悦の手により突如として登場することだ。
帝国ホテル二代目本館100周年 フランク・ロイド・ライト―世界を結ぶ建築
アメリカの建築家フランク・ロイド・ライト（1867～1959）の先駆的な点を取り上げるなかで、全貌を紹介する大規模な展覧会が開催中だ。彼は、ル・コルビュジエ（1887～1956）、ミース・ファン・デル・ローエ（1886～1960）とともに近代建築の三巨匠といわれる。
エベレスト、K2、アンナプルナなど、世界の8000㍍を超える山14座を写真家の石川直樹（1977年、東京都生まれ）が撮った写真や映像と、それぞれの山を初登頂した登山家の本、その本の中から初登頂前後の状況が書かれた文章を、1座ごとに紹介する展覧会が千代田区立日比谷図書文化館で開かれている。
鳥文斎栄之、ちょうぶんさい・えいし。浮世絵好きの人でなければ、読み方にもいくらかとまどうかもしれない浮世絵師の世界初の個展が、千葉市美術館で開催されている。武士から浮世絵師に転身し、かの歌麿と同時代に美人画で大いに活躍したが、明治維新後に作品の多くが海外に流出したため、まとまって紹介されることの少なかった実力者。
特別展 癒やしの日本美術 ― ほのぼの若冲・なごみの土牛 ―
国内外で不安定な事態が続く。そんななか我々の心は何を求めるのか。日本美術の名作を数多所蔵する山種美術館で開催中の本展には、若冲、芦雪、土牛をはじめ、江戸時代から平成までの名品60作が揃う。会場でゆっくりと作品を眺めた。「わあ、可愛い！」との囁き声も聞こえてくる。
新宿駅からほど近くの「SOMPO 美術館」。「この街には《ひまわり》がある」と謳うように、1987 年にフィンセント・ファン・ゴッホ（1853 18901890）の《ひまわり》がコレクションに加わり、「ゴッホのひまわり」を鑑賞できる美術館として親しまれている。本展ではゴッホの静物画を中心に、シャガール、モネ、ルノアール、セザンヌなどさまざまな画家の静物画を展示する。
身体の感覚を揺さぶるような大規模なインスタレーションで存在の意味を問う大巻伸嗣（1971年岐阜県生まれ）の大規模な個展「真空のゆらぎ」が、東京・六本木の国立新美術館で開かれている。
国内外で活躍する人気陶芸家でアーティストの鹿児島睦（かごしま まこと、1967 --）の初の大規模な展覧会が開かれている。本展のために作られた新作の器、約200 点をはじめ、国内外のブランドとコラボレーションしたプロダクツや作品、約100 点を展示し、鹿児島の魅力に包まれる。
「さいたま国際芸術祭2023」がさいたま市の「旧市民会館おおみや」をメイン会場に開催中だ。さいたま市で3年に一度開かれる同芸術祭の3回目となる今回は、現代アートチームの目［mé］がディレクターを務めている。
最近余り見なくなった「床の間」を考え直してみたい！ こんな刺激的な展覧会が、東京・六本木にある泉屋博古館東京（せんおくはくこかんとうきょう）で開催中だ。
中国・北宋時代（960～1127年）を代表する文人画家・李公麟の「五馬図巻」と「孝経図巻」が約700年ぶりに再会した。「五馬図巻」は西域諸国から北宋に献上された5頭の名馬を描いた作品で、歴代の中国皇帝に愛された「神品」。清朝（1616～1912年）崩壊の混乱の中で日本に渡り、1928（昭和3）年に東京帝室博物館（現・東京国立博物館）などで開催された昭和天皇御大典祝賀記念「唐宋元明名画展覧会」に出品された後、1933（同8）年に重要美術品に指定されたが、その後、行方不明となり、第2次大戦で焼失したともいわれていた。
関東大震災から100年 伝え、つなげる災害の記憶 「震災からのあゆみ―未来へつなげる科学技術—」展と「堅山南風《大震災実写図巻》と近代の画家 大観・玉堂・青邨・蓬春」展から
1923（大正12）年に関東大震災が発生してから今年で100年。被害や復興の様子を描き、未来へ伝える作品を紹介する企画展が開かれている。
印象派の巨匠クロード・モネ（1840～1926）の展覧会は多く開かれてきたが、本展はモネの「連作」に焦点を当て、そのいきさつを辿る日本初の展覧会だ。モネは、積みわら、ポプラ並木、ルーアン大聖堂などの同主題を、異なる時間で、異なる季節を通して描く「連作」を生み出した。それは絵画史のなかできわめて革新的な手法だった。
北陸工芸の祭典 GO FOR KOGEI 2023 物質的想像力と物語の縁起—マテリアル、データ、ファンタジー
富山、石川、福井の北陸3県を舞台に工芸の魅力を発信する「北陸工芸の祭典」。2020年に始まった祭典の第3回目となる展覧会が、富山市で開催されている。会場は、市の中心部から富山湾まで約5kmにわたる富岩運河（ふがんうんが）沿いにある3つの特徴的なエリア。タイトルに「工芸」とあるが、26名のアーティストによる作品は、その枠組み内には限らない。
今年87歳になられた現代美術家・横尾忠則（1936～）による破格の展覧会が、東京国立博物館の表慶館で開かれている。中国の脱俗の精神をもつ伝説の二人の詩僧、「寒山拾得」（かんざんじっとく）をテーマとした、百点もの大連作（実際は102点）だ。
1960年代以来、60年以上の画歴を誇り、86歳の今も第一線で活躍する英国の画家デイヴィッド･ホックニー（1937−）。1996年にその版画展を開催し、150点の作品を所蔵する東京都現代美術館で、国内では27年ぶりとなる二度目の大規模な個展が開かれている。
現代美術作家の冨安由真（1983年広島県生まれ）が、被爆3世としての出自を見つめ、初めて原爆をテーマに取り組んだ企画展が原爆の図 丸木美術館で開かれている。冨安は、不可思議な現象が起きる部屋を作り、鑑賞者が中に入って体感する大型で物量のあるインスタレーションを中心に、現実と非現実の境目を模索する作品を多く発表してきた。
東急歌舞伎町タワーで現代美術を体感 青木野枝、大巻伸嗣ら26作家の作品を設置
東京の新宿・歌舞伎町に、ホテル、映画館、劇場などが入った超高層複合施設「東急歌舞伎町タワー」がオープンして約5か月。来館者数は開業約1か月で100万人を突破（※1）、エンタメ・レジャー施設として人気を博している。同タワーの特徴の一つはアートプロジェクトが展開されていること。26作家が新宿や歌舞伎町の歴史や文化、街の雰囲気などから着想を得た新作を175点を含む190点の作品を設置している。
スペインのバルセロナで活躍したアントニ・ガウディ（1852～1926）の建築は独特の魅力を放つ。曲面、無骨さ、うごめく何か。トウモロコシのような形の塔が並ぶサグラダ・ファミリア聖堂（聖家族の意）は、ヨーロッパの他の教会と随分違う。本展は、ガウディが生涯43年間携わり、現在も建設が続くこの聖堂を中心に紹介する
蝶やトンボに出会うとうれしくなる。夕闇の秋の虫の音は心に浸みる。今も自然に周りにいるが、虫は古くから日本人に愛されてきた。日本美術の中でも草木花鳥と共に重要なモチーフだった。なお、かつて虫とは広く蜘蛛や蛙や蛇なども含んだ。サントリー美術館で、「虫」に焦点を当てたユニークな展覧会が開催中だ。
Bunkamura ザ・ミュージアムで過去2回開催されたソール・ライター（1923-2013）の展覧会は、それまで日本ではほぼ無名だった写真家の名前を一気に知らしめ、大きな反響を呼び起こしたという。生誕100年を記念した本展では、未公開のモノクロ写真や絵画など400点以上の作品でソール・ライターの魅力に迫る。
自然と自己との関係性を問う思索的な作品を作り続けた彫刻家の若林奮（1936～2003年）の大作「所有・雰囲気・振動—森のはずれ」が32年ぶりに公開されている。武蔵野美術大学の教授を務めていた1981年に、若林は学内の自身の工房に鉄板を立てて10畳ほどの空間を作り、その中で制作していた。この通称「鉄の部屋」を、84年の辞職後に作品化したのが「所有・雰囲気・振動—森のはずれ」だ。
葛飾北斎（1760～1849）は代表作『冨嶽三十六景』での富士山を初め、山を主題とする作品を多く生み出した。すみだ北斎美術館で開催中の本展は、北斎らが描いた日本の山岳の威容と美、人々と山との深いつながりを紹介する（展示替えあり）。
20世紀を代表するフランスの画家、アンリ・マティス（1869-1954）の日本で約20年ぶりとなる大規模な回顧展が開かれている。絵画、彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵など約150点の多彩な作品に出合う。
「文学を体験する空間」をコンセプトとする東京の世田谷文学館は、絵本作家や漫画家の個展をしばしばダイナミックな展示で盛り上げ、作家の生み出す世界の中に入り込めるような体験をさせてくれる。9月3日まで開催中の「石黒亜矢子展」も、そうしたエネルギッシュで楽しい展覧会のひとつだ。
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カタルーニャ生まれのジュアン・ミロ（1893～1983年）は、ピカソ、ダリと並んで20世紀スペイン絵画を代表する巨匠である。優れた内容のミロの回顧展が、東京都美術館で開催中だ。バルセロナのジュアン・ミロ財団創立50周年を記念し、同館長らの監修のもと、絵画を中心に陶芸やオブジェ等も含む100点近い作品が撰ばれ、出展。
自由な視点と発想で芸術の新たな可能性を切り開く作家に贈られる岡本太郎現代芸術賞の第28回の受賞者が決まり、最高賞の岡本太郎賞（賞金200万円）には仲村浩一の「房総半島勝景奇覧／千葉海岸線砂旅行」が、準大賞の岡本敏子賞（賞金100万円）には齋藤玄輔の「語り合う相手としての自然」が、特別賞（賞金50万円）には井下紗希の「森を歩くこと。」が選ばれた。
展覧会名の「プロデューサー」は、板元（はんもと）を指す。板元とは、版本や版画を出版・販売する店、いわば出版業者だ。浮世絵版画は現在では美術品として扱われるが、江戸時代には出版物だった。浮世絵版画は、下絵を描く絵師、板木を彫る彫師、紙に摺り上げる摺師、の三者の分業と連携で制作される。そして見逃せない重要な役割を担うのが板元だ。板元は、まず浮世絵の企画を行う。絵師を選び、彫師・摺師を統轄指揮する。そして浮世絵を店頭などで販売する。つまり板元は現代でいう総合プロデューサーなのである。
フランス北東部ロレーヌ地方のナンシーに生まれ、ガラス工芸を芸術の域に高めたエミール・ガレ（1846～1904年）が国際的な地位を築いたパリとの関係に着目し、その展開をパリ万国博覧会出品作や資料、計110件を通してたどる展覧会が開かれている。
大覚寺は京都西北の嵯峨に在る、弘法大師空海を宗祖とする真言宗大覚寺派の本山である。正式名称は、旧嵯峨御所 大本山大覚寺。いけばな嵯峨御流の総司所(家元)でもある。その歴史は1200余年前の平安時代初期、嵯峨天皇が造営した離宮嵯峨院に始まる。そして876年、嵯峨天皇の皇女・正子内親王が主導して仏寺に改め、大覚寺の寺号を得た。
古筆とは平安時代から鎌倉時代に主に詩歌を書写した名筆のこと。それらはもともと巻物や冊子に書かれていたが、室町時代以降、茶の湯の流行などで掛軸にするために切断、分割された。この断簡が古筆切。本展では昨年同館に収蔵され、初公開となる重要文化財の「高野切」をはじめ、同館所蔵を中心とする古筆切39件を展観している。
鉄の彫刻家、青木野枝（1958年東京都生まれ）とガラスの作家、三嶋りつ惠（1962年京都府生まれ）が、東京都庭園美術館のアール・デコの装飾空間をそれぞれの作品から生み出される光で照らし出し、建物の歴史を浮かび上がらせるかのような展覧会が開かれている。
ゴッホの[ひまわり]を初めて見た時から狂人が描いた絵という先入観に囚われていた。その原因はゴッホにまつわるさまざまな伝聞によるものだ。本書は自傷事件を中心にアルルのゴッホを伝える伝記である。ゴッホの耳切り事件によって私たちはゴッホの芸術を「精神に異常を来した」画家というフィルターでしか見なくなった。
児童文学作家・角野栄子の世界観を表現した児童文学館「魔法の文学館」（江戸川区角野栄子児童文学館）が2023年11月に開館した。建築家・隈研吾によって設計された建物は、中に入ると角野のカラー「いちご色」に包まれる。遊び心あふれる仕掛けがあちこちに盛り込まれていて、大人も子どもも楽しい。
東京都写真美術館が2002年から開いている「日本の新進作家」展の21回目。今回は「現在地のまなざし」と題し、社会問題や環境問題、人と人との関係性などを自身の立ち位置から見つめ、問い続けている5人の作家、大田黒衣美、かんのさゆり、千賀健史、金川晋吾、原田裕規の写真を紹介している。
染織家で人間国宝の志村ふくみさん（1924年生まれ）が、9月30日に100歳になられた。志村さんが生み出した紬織（つむぎおり）は、日本古来の植物からの染色により、自然が秘める色の諧調の果てしない豊かさを表現し、高い芸術性をもつ。自然から数多の色を抽出し、糸を染め、織り上げる。それは人と自然の共生の営みである。
江戸時代後期の文人で、独創的な水墨山水画で知られる浦上玉堂（1745～1820年）の画業と多彩な活動を辿る展覧会が栃木県立美術館で開かれている。岡山城下の鴨方藩邸で生まれた玉堂。奇しくもこの生誕の地に建つ岡山県立美術館が倉敷の素封家大原家から2022年に書画44点と資料11点を受贈、本展ではそのうち資料10点を除くすべてを関東で初公開。
淺井裕介と福田美蘭。作風も世代も異なる2人の現代美術家が、それぞれの視点で岡本太郎を読み解き、問いかけ、新境地を切り開く展覧会が川崎市立岡本太郎美術館の開館25周年を記念して開かれている。岡本太郎は戦後まもなく「対極主義」という理念を提唱した。対立する要素をぶつけ合うことで高みに登り、新たなステージを生み出す考え方だ。
東京・港区白金の閑静な地に建つ畠山記念館が、開館60年を迎えた2024年10月、その名称を「荏原 畠山美術館」と変更し、新たな出発を遂げた。畠山記念館は、荏原製作所の創業者で実業家として、また茶の湯と能楽の道を究めた数寄者としても名を馳せた畠山一清（はたけやまいっせい）（1881～1971年）が蒐集した美術品を所蔵・公開し、名品揃いの作品は、広大な日本庭園、茶室と共に長年親しまれてきた。
織田信長（1534～82年）の新発見の手紙が永青文庫で公開されている。戦国大名の細川家ゆかりの品々を所蔵する同文庫にはすでに59通の信長の手紙があり、すべて重要文化財に指定されている。本展では、全国に約800通あるといわれる信長の手紙の中で、右筆（書記官）の書ではなく、唯一自筆であることが確実とされる「織田信長自筆感状」を含む59通に、新発見の「織田信長書状」を加えた全60通を展示。
卓越した画才を持ちながら、生涯に一度も個展などを開くことなく無名のまま生涯を終えた画家、田中一村（1908-1977）。没後7年後の1984年に、NHKの教育テレビ「日曜美術館」で奄美大島で一人、絵の制作に打ち込んだ姿とその作品が紹介されると大反響となった。本展は、神童と称された幼年期から奄美での最晩年の作品まで、また近年発見され初公開となる多数の資料・作品を含む大回顧展となる。
1920年代から30年代にかけて、メキシコで画家と美術教師として活動し、戦後は愛知県の瀬戸を拠点とした北川民次（1894-1989）の個展が、東京の世田谷美術館で開催されている。回顧展としては約30年ぶり。この間の研究調査の成果も活かし、従来とはまた違う視点からも作家に光をあてた展覧会だ。
墨や岩絵具、紙などの特性を生かして、輪廻転生や普遍的な世界を表現する新恵美佐子（1963年、大阪府生まれ）が、横須賀美術館の吹抜けがある大空間で新作を中心に24点を発表している。
豪快なイメージが強い葛飾北斎（1760～1849年）と「平安のみやび」は、意外な組み合わせにも思える。しかし北斎は、『源氏物語』『伊勢物語』など平安時代の王朝文学を題材とする作品を数多描いた。
吉祥寺の商業施設にある「武蔵野市立吉祥寺美術館」は2002年にオープンし、日本画、油彩、版画、写真など約2600点にのぼる収蔵品を紹介するほか企画展を開催する。本展は造形作家、金井一郎（1946-)が宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」の世界を作り上げるために生み出した翳り絵（かげりえ）と物語の灯りを求めて制作した植物ランプなどの展覧会である。
《空間の鳥》は一度見ると忘れがたい。鳥の飛翔そのものを思わせる。ルーマニアに生まれ、パリを拠点に活動した彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ（1876～1957年）の彫刻は、人や鳥など対象の本質なるものを抽出し、「本質を象（かたど）る」。彼はロダン以降の20世紀彫刻を劇的に更新し、多大な影響を及ぼした。
江戸時代後期の浮世絵師、歌川国芳（1797～1861年）の団扇絵だけを集めた世界初の展覧会が太田記念美術館で開かれている。武者絵、戯画、役者絵、美人画など多彩なジャンルを手掛け、近年では猫の絵も注目されて人気が高まっている国芳。
漫画家のしりあがり寿（1958年、静岡県生まれ）が葛飾北斎と歌川広重の浮世絵のパロディを描いた展覧会が千代田区立日比谷図書文化館で開かれている。同館特別研究室所蔵の広重『名所江戸百景』などをもとに区内の霞が関や秋葉原の風景を描いた新作4点も初公開。
茶の湯が発展した桃山時代から江戸時代初期を代表する茶人、千利休（1522～91年）、古田織部（1544～1615年）、小堀遠州（1579～1647年）の美意識を、三井記念美術館館蔵の茶道具から探る展覧会が開かれている。
約100年前に思想家・柳宗悦（1889-1961）は、暮らしのなかで使われてきた手仕事の品々に美を見出す「民衆的工藝=民藝」の考えを唱えた。本展では「衣・食・住」などの暮らしをテーマに民藝をひも解き、柳らが集めた品など約150件を展示する。
フランスのナンシーに生まれ、ガラス工芸を芸術の域に高めたエミール・ガレ（1846～1904年）の展覧会が渋谷区立松濤美術館で開かれている。初期から晩年までの121点のうち、半数以上の64点が国内の個人コレクターが所蔵する美術館初公開作品だ。
本展は視点が面白い。サントリー美術館は1961年に開館。「生活の中の美」を基本理念として約3000件に至る作品を収集してきた。その収蔵品を紹介する本展だが、国宝や重要文化財をはじめ誰もが評価する「名品」も、これまであまり出品されていない「迷品」ともいうべき作品も、取り混ぜているのだ。
重要文化財《武四郎涅槃図》は不思議な絵だ。幕末から明治に自在で卓抜の筆を振るった絵師・河鍋暁斎（かわなべきょうさい）が、探検家・松浦武四郎（まつうらたけしろう）の注文で描いた。二人は親しく交流した。また《地獄極楽めぐり図》は奇想天外な画帖。これも暁斎の傑作だ。
第27回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）の各賞が決まり、最高賞の岡本太郎賞（賞金200万円）には、つんの「今日も『あなぐまち』で生きていく」が、準大賞の岡本敏子賞（賞金100万円）には、三角瞳の「This is a life. This is our life.」が選ばれた。前回は該当作なしだったが、今回は両賞ともに受賞者が決まったうえに、特別賞（賞金5万円）は過去最多の10人が受賞した。
北欧の3か国の国立美術館が協力し、19世紀から20世紀初頭にかけての近代絵画を紹介する展覧会が東京・新宿のSOMPO美術館で開催されている。北欧の美術で真っ先に思い出されるのは、美しく機能的なデザイン、そして画家としてはノルウェーのムンクだが、実はこの時期の北欧は多くの優れた画家を輩出し、「絵画の黄金期」を迎えていたのだとか。
アンリ・マティス（1869～1954）の切り紙絵を中心に、絵画、版画、テキスタイルなどの作品や資料、約150点を紹介する。本展のために修復された4.1メートル×8.7メートルの大作《花と果実》は圧巻。マティスがデザインした5色の上祭服も見応えがある。
絵画や写真などの平面作品に取り組む40歳以下の作家を支援する「VOCA(ヴォーカ)展」の31回目となる展覧会が東京の上野の森美術館で開催中だ。最高賞のVOCA賞（賞金300万円※特別協賛の第一生命保険株式会社の買い上げ料）には大東忍の「風景の拍子」が選ばれた。
中国清時代の末期から中華民国の初期にかけての文人で、詩・書・画・印の四芸に秀でた呉昌石（1844～1927年）の生誕180年を記念して、東京国立博物館と台東区立書道博物館で連携企画展が開かれている。
桃山から江戸時代に活躍した本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）（1558～1637）は、万能の芸術家。書、漆芸、陶芸、また嵯峨本などの出版でも革新的な作品を残し、同時代と後世に多大な影響を与えた。驚嘆すべきは、それまで見られなかった造形が、光悦の手により突如として登場することだ。
アメリカの建築家フランク・ロイド・ライト（1867～1959）の先駆的な点を取り上げるなかで、全貌を紹介する大規模な展覧会が開催中だ。彼は、ル・コルビュジエ（1887～1956）、ミース・ファン・デル・ローエ（1886～1960）とともに近代建築の三巨匠といわれる。
エベレスト、K2、アンナプルナなど、世界の8000㍍を超える山14座を写真家の石川直樹（1977年、東京都生まれ）が撮った写真や映像と、それぞれの山を初登頂した登山家の本、その本の中から初登頂前後の状況が書かれた文章を、1座ごとに紹介する展覧会が千代田区立日比谷図書文化館で開かれている。
鳥文斎栄之、ちょうぶんさい・えいし。浮世絵好きの人でなければ、読み方にもいくらかとまどうかもしれない浮世絵師の世界初の個展が、千葉市美術館で開催されている。武士から浮世絵師に転身し、かの歌麿と同時代に美人画で大いに活躍したが、明治維新後に作品の多くが海外に流出したため、まとまって紹介されることの少なかった実力者。
