私が中学生の頃、メロトロンという鍵盤楽器があり、それは実際の、例えばバイオリンの音を録音したテープが、鍵盤を抑えることにより何秒間か流れる、というような仕組みだったと思うが、当時プログレバンドが多用していた。海外の演奏家協会みたいな連中が職が失われるということで訴えたかデモをした、とかの記事をロック雑誌で読んだ覚えがある。演奏技術はともかく音に関しては本物の楽器を録音したものであるから、仕事の機会を失うこともあったのかもしれない。現在のAI技術の発達は驚くべきものであり、リアルさにおいては私などとても足元にも及ばないが、勝手に実写と勘違いされることはあるが、外側の既存の成分は含まれておらず、あくまで組成は私の頭の中の世界である、とかたくなに粘土丸出しで良かった。と思う今日この頃である。リアル
近所の大型スーパーに行って母の好物を見かけて、あっと思った直後に「そうだった。」と気付いて通り過ぎる。一緒に買い物にいき、嬉しそうに食品棚を見上げる母の横顔が忘れられず、ホームで撮ったスマホの動画は未だ観ることが出来ないでいる。昨年顔を見に行くと、建長寺の高井和尚様にご恵投いただいた『建長寺物語』を膝に車椅子で眠り込んでいる姿に、起こすことが出来ずにしばらく座って眺めたことを思い出す。私の手がけるモチーフは友人の間でさえ年々、馴染みのなさに遠目に目を細めて眺めているような有様であるが、ホームに持っていった蘭渓道隆（大覚禅師）の頭部の私の説明に、何も知りもしないのに知ったかぶりまでして興味深そうにしてくれる母であった。母のこと
10年前に2000年から始めたHPがネット上から消えているので、数十年前の作品を引っ張り出してスマホで撮影し、インスタやフェイスブックでアップしている。寺山修司を三沢、泉鏡花を金沢まで持っていけば数十カットはものにして帰って来たが、そう考えると人形作ってものになったのははたった1カット、などということがしばしばある現在は、いわゆるコスパは最低である。（そんな場合、人形は写るところしか作らない）その代わり、画面の中には私のイメージしたものだけ。乱歩いうところの“現世（うつしよ）は夢夜の夢こそまこと“的にいえば、私のイメージこそまことにはなっていて、頭に浮かんだことは、どこへ消えていってしまうんだろう？と考えていた鍵っ子時代の私の悩みに、ようやく答えられている気がする。村山槐多ようやく答えが
私でも画竜点睛ということで、人形制作の最後に目を入れるが、大伸ばしするようになり数ミリの手描きでは耐えられず、瞳はフォトショップで入れるようにしている。なので展示用にはあらためて目を描き入れることになる。乱視がひどく左右不均衡。メガネを作ろうにも補正しても効果がなく、長らく素通しメガネである。世の中が振動していたりロマンチックではあるけれど、おそらく脳内で補正して見えてる気になっているだけだろう。近いうちに眼科に行くことにする。万博会場に大量のユスリカが発生しているという。刺さないようだが気持ちの良いものではない。昭和30年代の夕暮れに「お前あの電柱の下でンーん、て低い声でいってみ？」とやったアレだろう。人呼んで忍法蚊柱の術。画竜点睛
午前中にふげん社より残りのプリントが届く。縁とは不思議なものである。ふげん社がふげん社でなかったらこのプリントはなかった。まだ築地にあった頃、個展の話をいただいてプリントを持って伺った。その中にギャラリーに断られながらようやく2011年に開いた三島由紀夫へのオマージュ展『男の死』の作品が数点。意外にもふげん社移転後に続編が決まった。三島はともかく死んでるだけの作品ですが、と私の勘違いではないかと後日確認に出向いたくらいだったが2022年に『没後50年・三島由紀夫へのオマージュ椿説男の死』となった。私が1日でも早くしなくては、とずっと恐れ続けてきた篠山紀信撮影の『otokonoshi』出版5ヶ月前だった。三島ではこのモチーフ以外やりたいことはない。ところがふげん社は寒山拾得の拾得が普賢菩薩の化身だということ...人生一度きり劇場
蘭渓道隆坐像は周囲が溶岩のような欅の一枚板に乗せるが、本来半憎坊用に入手したのであった。あらゆる災難に対処する半憎坊だが、特に火伏せで知られる。そこで書割りのような火焔に囲まれ印を結び呪文を唱える予定で少し大きめだったが、写真作品が想定よりカッコ良くなり過ぎ、被写体の出品を断念するという、良いんだか悪いんだかという事態に。そこで蘭渓道隆に変えてみたら少しも騒がず、むしろもっと大きくても、という感じである。無学祖元は元の兵隊に剣を向けられた『臨刃偈』（りんじんげ）あるいは『臨剣の頌』（りんけんのじゅ）と呼ばれる場面だが、こちらは当初製材された板を考えていたが、この名場面にも不定形な自然木を使いたくなってくる。欅の一枚板
ある人物を制作したいと思うのは、人間性が当然大きいが、その面相が決め手となる。作家シリーズの頃は写真画像を集めて制作してきた。資料としての写真は、個々のカメラマンの趣向が反映されていたとしても写真である。しかし絵画しか残されていない場合、話が少々異なる。臨済宗では師の肖像画（頂相）を卒業証のように与え、それ自体を師の教えそのものとしてきた。そのため世界に数多ある肖像画、肖像写真とは組成や成分が異なる気がする。蘭渓道隆のたった一枚の肖像画で、私のような不信心者の晩年の方向性を変えてしまった可能性がある。蘭渓道隆の頂相に込められた念を七百数十年後の私が受信してしまったといえそうである。組成、成分の異なる肖像
大燈国師という京都大徳寺を開いた人物がいた。悟りを開いたと師から認められた後になお師の教えを守り、東山に隠れ住み夜は修行僧を指導し、昼は五条の橋の下で物乞い病人と共に二十年間修行したという。大燈国師の視線が横目でそっぽを向いた肖像画を見て、そんな表情は一休宗純以外に見たことがない。それが興味を持った最初である。そして知ったのが、一休は国師の没後五十六年後の生まれだが大尊敬した人物であった。横目は一休が真似たものだろう。当時の五条橋は現存していないが、ロケ場所はすでに目星は着けてある。またいったい何を作ろうとしている？といわれそうだが、昨日のブログで書いたが、鈴木大拙が”禅は、一たびその進路を決定した以上は、振り返らぬことを教える宗教である“といっている。一休宗純、蘭渓道隆、大燈国師の頂相が私にそう伝えてい...頂相が私に伝えること
鈴木大拙は『禅と日本文化』で、禅は道徳的および哲学的二つの方面から武士を支援した、と禅と武士道の精神的結びつきについて語っている。“道徳的というのは、禅は、一たびその進路を決定した以上は、振り返らぬことを教える宗教だからで、哲学的というのは生と死とを無差別に取り扱うからである“そう思うと一般的武士のイメージは禅の影響を受けて以降のものという気がする。月に一、ニ度入る蕎麦屋へ。蕎麦湯割りとカレーライスを注文。2品頼んでこの有様だが、目的は昭和30年代的絶滅種カレーライスである。小麦粉を煎りつけるのがなにはともあれ、と進路を決定した以上は、振り返らぬことを親方に教わったという趣。毎回今日は違うものを、と思って入るのだが、口をついて出るのが「蕎麦湯割りとカレーライス｡」抗い難し。振り返らぬカレーライス
昨晩は、飯沢耕太郎さんの文化センターでの講座の後Tやに寄った。店に入るのは何年ぶりか。母親のお米と共に牡丹灯籠のお露をやってもらった三女Aちゃんが私が昨年入院手術した病院の栄養管理をしていたと思ったら結婚したという。小学生の時から知っている。母親と長女には『貝の穴に河童の居る事』に出てもらったし、屋上で母親にひしゃくで水をかけてもらって『潮騒』の初枝をやってもらった。彼女は三人めの子度が産まれるそうである。軍医総監姿の森鴎外を作った時は、肩の飾緒の三つ編みなど不器用な私にはできないので朝定食の時間に、娘3人いるから、とあっという間にやってもらい、ついでにサーベル用に使い古しの菜箸をもらって帰った。相変わらず帰ろうという気配にオヤジに注がれ帰宅は朝4時だったが、4時間で目が覚めてしまう。どこから読み始めるか...木場のTや
飯沢耕太郎さんの講座第1回（古石場文化センター）何故日本は本来光画と訳すべきところを写真としたのか。写真という言葉を選んだことで写真は写真だ、と日本人はなったのではないか。そう思うと会場にいる石塚公昭さんは珍しい、といっていただいたが、写真を始めた最初から、まことを写すという用語に居心地の悪さを感じ、まことなど写してなるか、とあらがい続けてきた。光画だったらどうだったのか。日本人が写真は写真であるとなったのが、その言葉のせいだったとしたなら、私がこうなったのも、やはりその言葉のせいだったろう。野島康三を見てオイルプリントの実験を始めたのが91年ごろである。絵画主義写真（ピクトリアリズム）に関して知るには飯沢さんの『芸術写真とその時代』しかなく貪るように読んだ｡寒山拾得日本への写真渡来〜幕末・明治の初期写真
この作品の頃は国定忠治の刀のように人形を捧げ持ち、カメラを額に当てて撮影する『名月赤城山撮法』で撮り歩いた｡どこに持って行っても絵になるのは荷風と寺山である。背景は聖路加病院。昨年暮れに亡くなった母はここで産まれ、撮影している私の背中側の明石小学校に通った。戦中米軍は聖路加病院を爆撃しないとビラを撒いたそうだが、町内の蕎麦屋だったかに一発だけ不発弾が落ちたと母に聞いた気がする｡大空襲の後、永代橋を越えて江東区側に姉と行ってみたそうだが、惨憺たる有様で、私がその辺りに越した時に、未だにあまり来たくないといっていた。疎開したのは終戦戦後で、美人三姉妹（本人談）のため進駐軍を恐れてのことだったという。母を含め、うず高い死体の山を見た人達は、何があってもあれ以上のことはない、という思いで戦後を生き抜いたのだろう。母と聖路加病院
人物にしか興味がないので、仏像作る気は全くない。仏像は祈る人の思いを受け入れる容量のようなものが必要だろう。どうすればそんな物が作れるのか想像もつかない。幼い頃からリアルな物が好きで、子供向けの挿絵は『星の王子さま』を別にして受付けなかった｡作る側に回ると、必要としたところが表現されていれば、あとは触れない｡ここをもっとこうすればよりリアルに、とアドバイスされても、興味がない部分は必要を感じないのでやらない。結果的に私の重要視していることがより強調される気がする｡結局自分の中に在るものしか出てこないし、無いものはいくら逆立ちしても出てこない。借り物はお天道様にすぐバレる。ニジンスキー牧神の午後ないものはでてこず
グーグル翻訳でメール用文章を英訳するが、私が大覚禅師を作って〜と入れるのだが、文章に難があるのか、どうしても寺が作った物と譲らず、そんな人物作る一般人がいる訳ない、といわんばかりに上手くいかない。仕方なくはしょる。これは私が全部作った、といいたがりの私であるが、それがうまく伝わらないまま終えるのかと思われたが陰影を排除したり、挙句は鎌倉時代の人物である。ここに至ればもう、単純にわかりやすく作り物である。なぜこんなモチーフを？という疑問は相変わらずだろうけれど。『慧可断臂図』達磨太子に弟子入りを願い出たが、相手にされない慧可は己の左腕を切り落とし覚悟を示す。達磨太子が背を向けたままの雪舟作と違って振り向かせた。作りたいという私の念が通じ、見る人が呆れて微笑んでくれれば何よりである。『慧可断臂図』
モノクローム作品は、コダックのエクタルアという印画紙が製造中止になってやめた。写真は製品に依存しているので、古典技法を始めた頃は、紙にゼラチン塗ったり自分で作るので、これでもう怖いものはない、と思ったが薬品もメーカーが作っているのであった。昔、小学校の図工の先生のところに遊びに行くと、最近こんな粘土が出たと教わり、合間に好きなブルースやジャズの架空のミュージシャンを作るようになり、それが始まりだった。85年に今はないプランタン銀座で粘土メーカー主催の『第一回人形達展』に招待作家として出品したが、社長が「石塚さん使ってる粘土小学生用ですよ？」慌てて粘土を変えたが、以来使い続ける粘土は人気がないと聞く。製造止めるなら、私が死んだ後に願いたい。記憶では、人工甘味料チクロが製造中止になり駄菓子は不味くなった。メーカーと製品と製造中止
近頃は私の頭に浮かんだ程度のものはそのまま作品になるようになった。私にとって作るということは頭に浮かんだイメージを可視化して気のせいでなく「やっぱり在った」と確認する行為である。私としては満足していて不満もない。なので作品がつまらなければ私の頭に浮かんだイメージ自体がつまらないということである。またどんな巨匠の作品だろうと私にはよその家の芝生でしかない。満足したら終わりだ、というけれど、満足していないものを人に見せたり販売出来るほど神経が太くない。終わらないのは、鮫の歯のように作るものが縦列に順番を待っているからで、脳科学者によると人は頭に浮かんだ物を作るように出来ているという。この仕組みのせいで、いちいち形にしなければならない。好きでやってるから良いようなものの。虚無への供物中井英夫浮かぶイメージ
“門松は冥土の旅の一里塚目出度くもあり目出度くもなし“小四で母にねだって買ってもらった『一休禅師』のこの言葉が思いのほか私の死生観に影響を与えていたことに気付いたのも、まさにその場面を制作していた時であった。常に作りたいものがある私は死の床で、あれを作るべきだった、これも作るんだったと後悔して苦しむに決まっている、と若い頃からうんざりしていた。しかし結果的に作れるものは作っておくしか対処のすべがない、と作り続ける原動力になっただろう｡その本には横目でこちらを見る、一休の弟子でもある曽我派の手になる肖像画が載っていて、あれがこちらを見ていなければ、ここまでのことになっていなかった。人の姿を作る渡世に生きる私にとって作るべくして作った一作といえるだろう。作るべくして
実在した人物を手がけると相関関係とか、この人物と人物の間にはこの人が、とつい考える。子供の頃から人物の物語が好きなので、具体的な場面を作りたくなるのだが、いずれはただ単純に、誰ということもない男の種々相を作りたい。となると羅漢像だろう。以前書いたが、途中挫折を避けるために十六羅漢だ、なに羅漢だ、などと頭に数をつけるのは避けたい。そこに達したなら付けるのは良いけれど。20代の頃、一つ140円で公団などのベランダにぶら下がっている物干しを作りながら、架空のブルースミュージシャンを作っていた。数が溜まってきて初個展を開いたが、出品に至らなかったそれ以前の作品は、今思えばいずれも羅漢じみていた気がする。最初と最後に阿羅漢
ここに至れば作品を毎日制作するという私なりのことを、今まで通り続けた方が“真相“に近づく気がしている。考えるな感じろは良いとして、何でそうなったか、に関して理解が追い付き、ハタと手を打ち納得、なんて時が来るのかは判らないけれど。幼い頃から伝記の類を読み耽り。人の形にも関心が高く、TV番組の誰かを当てるシルエットクイズが得意であった。肖像画に関して蘭渓道隆の寿像（生前描かれた）ほど何かを感じたことはない。この2年私ほど穴のあくほど見つめた人はいないだろう。臨済宗では頂相が師の教えそのものとされた。その念が七百数十年後の私のような不信心者にまで何某かが伝わってしまったということだろう。そんな時、私は作る。迷わず作れよ、作れば判るさ。となるのだろうか。迷わず作れよ
午前中建長寺に行って展示場所の確認。大した案が浮かぶではなし。随分個展をして来たが、一度も自分だけで飾り付けたことがない。高校の同級の精神科医から空間を把握する能力に難があることを指摘されたことがあるが、引越しして人に間取りなど説明していると大抵紙からはみ出る。責任持てるのが手が届く範囲ということなのか、何とか人形は作れている。方丈の龍王殿の一画、こじんまりとした場所である。回り廊下の外に広がる庭園は、開山蘭渓道隆が作ったのではなかったか。昔火災の際は、まずは寺宝をその池に放りこんだらしい。鎌倉幕府といえば元寇との戦いだが、あろうことか建長寺の開山大覚禅師こと蘭渓道隆と、蒙古兵がテーブルの上で並んでしまう予定である。訂正最終日は15時まで建長寺の開山と蒙古兵
80年代の終わり頃、あるジャンルの実在した人物を描く画家と話したことがある。その人は主に既存の写真の背景を独自に変えて描いていたが、陰影のなかった日本画と違い、西洋画ではコラージュ感が否めず、複数の人が同じ空気を吸ってる感じがあまりしなかった。その人はもうネタが尽きて来たので、写真を裏焼きにして描くしかない、という。人間の顔というものは左右対称ではないので、顔を知られた著名な人では、そう都合良くは行かないだろう。その後どうしたかは知らないけれど。しかし、参考にした写真は、写真家が人物のある表情をある時切り取った写真家の成果である。ポーズや背景変えても肝心要の表情がそれではと思った。肝心な表情
考えるな感じろはブルース・リーにいわれるまでもなかったが。これが最後だと7、8年も陰影のない手法をやっていたのに去年の暮れから急に方向転換。何度こう言うことを繰り返したろうか、原因は丹田あたりにいる何某かが発動するせいだが、それに任せた方が、結果が必ず良いのだけは判っている。あれだけ石塚式ピクトリアリズムなどといって嬉しそうにしてたのに、少々気恥ずかしくはあるが、メリットといえば糠床を底の方から掻き回すように常に新鮮であるし、自分で作っておいて頭の中の想定と違い、感心したりするのでオメデタイとしかいいようがない。単純に考えれば頭の理解が遅れ、それによるタイムラグのせいだろうけれど。タイムラグ
被写体の人形が目の前にあるのに、人間の実写と間違う人がいて冗談じゃない。と作家シリーズに転向したが、年寄りの江戸川乱歩がピストル構えて気球に乗っている写真でさえ、乱歩の書斎に置いてあるのを本人だと思った編集者がいた。「どこ見てるんだ粘土丸出しだろ？私が作ったのだ。」仕舞には被写体のどこかにサインを彫ることを本気で考えたことさえある。しかしよく考えてみると、マジシャンが驚いてる観客に、何で騙されるんだ、と文句をいってるようなものである。ようやく丹田あたりの、もう一人の私のしようとしていることの概要を頭が把握し始めた、という今日この頃であろう。まあ頭の出来に自信がある人は、なかなか“考えるな感じろ“とはいかないものである。文句いうマジシャン
二十代で始めた最初期の架空のジャズ、ブルースシリーズの頃から着衣の調子はまるで変わっていない。頭部に時間をかけ、身体部分は一気に作るのは最初からである。自分にとって肝心な部分が込められていれば余計なことはしない。その肝心だと思った部分に重きを置いて写真を撮る。さらに拡大することにより、その部分が強調され表に出てくるようである。昔､デボラ・クロチコさんに私の作品は大きく伸ばした方が良い、といわれた時、そんなことをしたら粘土丸出し感がモロに出てしまうではないか、と思ったのだが。初めて人形と写真を展示した時、人間の実写と間違えた編集者がいた。今にして思うとコダックのTMZの像感現像が、それと同じ肝心なことを表出させる効果を生んでいたのだろう。プリンターの田村政実氏の勧めに従っただけだったが。リアル感について
gooblogは11月に閉鎖になるので、何処かに移行しなければならない。それ以前、2000年に立ち上げたHPがネット上から消えたままなのだが、友人がデータを保存してくれていて、それも復旧可能ではある。HPはその年に開いた廃れた写真の古典技法オイルプリントに初めて見る手法に来廊者の目に灯りがともらないのを目の当たりにして技法公開を目的とした。古典技法花盛りの今思うと隔世の感がある。当時の身辺雑記はごく短く、不定期だったが、だんだんダラダラと牛のヨダレのようになり、近所の酔っ払いの話が続いたこともある。しかし父が亡くなった頃のことや、三島を様々な死に方させたら絶対三島にウケると思ったら、本人が最後に篠山紀信に撮らせていたことを知ったこととか書いてあるはずだが、ネットにアップしないと見られないそうである。すでに...身辺雑記
写真作品が最終形であるので被写体である人形は、披露しない方が謎のままで良いような気がするのだが、そちらも観たいという方もおられるので、今回は4体だけ展示することにした。写真を撮るようになったのは、個展会場にただ並べても、この人物を、こういうつもりで制作し、私にはこう見えている、というところまでは表現出来ないと思えたからだが、結果、荒れたシナ海で霊力を発する半憎坊の登場シーンは、想定より格好良くなり過ぎ、お陰で被写体は陽の目を見ることはないだろう。井上尚弥が77年ぶりにジョー・ルイスの世界線KO記録22を更新したという。ジョー・ルイスは車椅子姿しか知らないが、軽量級で抜いたというのが凄すぎる。GWが終ったのに寒い
先月、椅子に座ってではあるが、生まれて初めて坐禅したような、そんな私からすると、ある宗派の、ある寺の開祖など、創建からそれなりの年月以降、新たに手掛けられることなく埃を被ったままのモチーフの宝庫に思える。90年代に写真のことなど何も知らず、相談する相手もおらず、廃れた写真技法オイルプリントに孤軍奮闘していた頃、画像がなんとか出た小さなプリントを持って、紹介された人に会いに行くと「いつかヨドバシなどの写真用品店でなく薬種問屋に通うような人が現れると思っていた。」といわれたのを覚えている。今はそんな人は大勢いるけれど。こんな夢想をする。ボロボロの雲水姿の私が、ある寺の開祖を描いた作品をたずさえ、山深い寺を訪ねると白いモヤとともに山門から現れた老和尚がいう「いつかこんな御仁が現れると思っていた。」いつかこんな人が現れる
来月の展示は6月19日（木）から22日（日）の4日間と会期は決まっているが、展示がどんなスペースになるか決まっていないので、出品作が何点になるかまだ決められない。新作の縦位置150センチに合わせて構成し直したので、長辺2メートルの作品1点、追加分含め全13作品が完成。減らすことがあっても増やすことははないだろう。立体は4点程度を考えている。『半僧坊』は最初から展示するつもりで制作していたが『半僧坊荒海祈祷図』を長辺150センチのプリントで見たらヒーローみたいでカッコ良すぎて被写体の展示は断念。タイトルを写真展としてしまえば話は早いのだが。前回は、寒山拾得写真展では、定年後の写真好きおじさんが、女房孝行をかね、中国は寒山寺や山深い風景など撮った写真展にしか見えないので辞めた。一日
来月の展示は実在した人物で、と思っていたが、つい蝦蟇仙人と鉄拐仙人の『蝦蟇鉄拐図』を再構成してみた。古来から禅画のモチーフとして描かれれ来たが、なぜ二人がコンビなのかは未だに判らない。それはともかく。こう見えて、カメラで撮っていないのは鉄拐仙人と三足の蝦蟇が口から吐く部分くらいで、地面でさえ撮影したデータを使っている。などと余計なことをいってしまうのは、まことを写す、という意味の写真という用語を蛇蝎の如く嫌い続けたバチであろうか。カメラという自分の外側専用機器を眉間にむけて、私の中のまことを撮っているのだから、いいかげん写真とは乃木大将とステッセルと行くべきだろうか。、乃木大将とステッセル
寒山拾得がいつから私の中に巣食っていたのかは不明だが、森鴎外の『寒山拾得』を読んだのは中学の時だったが、寒山と拾得が笑いながら何処かに行ってしまい、二度と戻ってこなかったという。実に唐突な終わり方で、作中の人物と同様に、放りっぱなしに取り残され立ち尽くした。この終わり方がずっと巣食い続けて来た理由であることは間違いない。その思いが醸され続け、良きところで、ということだろう。唯一最初から決めていたのは癖毛のボサボサ頭で、古来からの寒山拾図でも見た覚えはない。それより大きな特徴は絵でなく写真であることだろう。しかしあれだけ写真という用語を蛇蝎の如く嫌い続けた私が以降、これは写真である、といいつのる羽目に陥ったのは皮肉というしかない。寒山と拾得
昨日は『虎溪三笑図』の再構成。長辺150センチのプリントにすることを意識した。線描の深山風景でなく、実物の鉱物を撮影したものであるから拡大することによって趣が出るだろう。二案で迷った部分があったが決定は一旦寝てからにする。”ラブレターの投函は翌日にせよ”頭はいったん冷やすべきである。幽谷の雰囲気を出すためにガスらせていたら夜が開けていた。キャプションに『虎溪三笑図』を加える。一応ステートメント的なものも書いたが、作った人物像を被写体に、と書いて被写体を展示しても、通じないことが多いのは判っている。人の思いこみは強固である。『四睡図』『慧可断臂図』の投函は明日に。三作見直しの事
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AIの進歩には驚くばかりだが、例えば奇跡のような現象が起きているのに茶の間で頬杖ついてテレビのマジックショーを観ているような状態にすでになっていて、AIのおかげで本当の奇跡が起きる可能性が一つ失われてしまったかのような気分が拭えないでいる。かくいう私も「デジタルってなんでも出来るんですね。」などとあっけらかんといわれる事があるが、実はペトペトペトペトと、化け猫が夜中に行燈の油を舐めるが如き要領で、粘土で形作ったものが主成分である限り、奇跡の起こる余地があると信じている。またそれが見る人の潜在意識に届くのではないか？未だにずっと粘土の質感丸出しのままなのは、私が作ったという無意識の表明だろう。AIの時代にこそ届くと思いたい。AIの時代に
南宋時代の中国、元寇を避け、ある寺で無学祖元が坐禅をしていると蒙古軍が侵入してきて剣を突きつける。しかし微動だにせず『臨剣の頌』あるいは『臨刃偈』とよばれる漢詩を詠むと蒙古兵は感銘を受け、礼をして去ったといわれる。七百年前の名場面で、瞬間イメージが浮かんだ。検索してもビジュアル化された気配がなく、即座に制作を決め、昨日まで爪の先ほども考えたことがなかった蒙古兵を作ることになった。これが私の紆余曲折のメカニズムである。架空のブルースマンを作っていたはずが、40数年の旅路の果てに禅宗の高僧を作っている。挙句に鎌倉幕府に脅威を与えた蒙古兵を建長寺内に並べようとしている。今時、北条時頼と蘭渓道隆が対座しているところを作る、なんて地球上で私だけだろう、などと夢想しているうちは良いのだが。臨剣の頌（りんけんのじゅ）
当初その技術水準から南宗で描かれたものでは、といわれていた国宝である蘭渓道隆の頂相が、現在は建長寺内で生前描かれた事が明らかになっているようである。全国には建長寺を訪れ、模写したに違いないものもあれば、遠く噂話だけを頼りに制作されたとしか思えないものも多く、まさに十人十色の様相だが、それぞれの土地で手を合わせる人々にとっては、それは間違いなく大覚禅師である。『ミステリと言う勿れ』で主人公の久能整がいう〝人の数だけ真実があるが事実は一つ“この場合の事実とは唯一生前に描かれた頂相を指すだろう。私はというと印刷された事実だけを元に制作した。私がなぜこの頂相に、これほどこだわることになったのか、このミステリについては制作することによってしか解明出来ないが､私にとって必ず重要な理由があることを経験上知っている。印刷された事実
YouTubeでさまざまなお寺の法話を拝見していて、その貫禄から随分歳上の方と思っていたら、ほぼ同年代なんてことがある。他人と自分を比較しないのは良いことだが、新入社員が入って来ることも、子供が大きくなることもなく、粘土と向き合ってばかりで自分が歳を取っている自覚が希薄なのがいけない。だから腰痛、神経痛、視力の低下、身長が縮んでて驚いたろ？今年はすでに冠動脈のカテーテル手術を2回。政治家、犯罪者が恐ろしく歳下でがっかりしたり、昨日もネットからのコンビニの文書のプリント方法が判らず、外国人の従業員が忙しそうで聞くこともできずトボトボ帰って来たろ？と様々な方面から自覚を促してきたではないか。という話である。自覚を促されて
一休禅師の長辺1.5メートルのプリントを鴨居から垂らしている。朝目が覚めギョッとするが。被写体が4、50センチほどの人物なので、それが人間大、あるいはそれ以上に拡大することにより別な世界が立ち現れる。サンディエゴ写真美術館の館長だったデボラ・クロチコさんに､写真作品というより大きくプリントした方が良い、といわれた時は理解出来なかったが。「私と同じようなアプローチをしている作家はいますか？」と聞くと、ちょっと考えて紙に書いてくれたのがシンディ・シャーマンだった。？つまり居ないということだな、と。実をいうと私には男性写真家は皆狩人のように見えて苦手意識がある。歳上の人シンディ・シャーマンはもっとも好きな写真家の一人であった。目が覚めると一休禅師
雲水姿の一休和尚は笠を持っているが、そういえば欠けていたな、なおそう、と思って出してきたが、和尚が横目で細かいことは気にするな。」という。法衣を削っているうち粉にまみれた。チリ埃を積もるままに任せてみたが、こうなあると、あまり関係なくなって来た。見方によれば汗が乾いて塩を吹いたように見えなくもない。しかし設定は正月の京都である。すると再び「細かいことは気にするな。」この一休、作り初めたのはいつだったか、実はふげん社の個展時から顔が別人となっている。つまり何年も細かいことを気にしてきたので、もう笠が欠けていようが塩吹いていようがどうでも良い。思えば一休にたまたま陰影を与えて、鎌倉室町の陰影を与えられて来なかった人物にはむしろ陰影、立体感を、と一変したのも、一休なかりせば。一休和尚なかりせば
作家シリーズの江戸川乱歩のように、作品として今後も活躍してもらいたい人物が一休和尚だが、まずは小四の時に読んだ『一休禅師』のイメージの雲水姿である。瓢箪を肩にしているのは、3、4歳の頃、TV時代劇『紅孔雀』で八名信夫がこうやって酒をガブガブやっていたのを覚えていた。私の中には見る人を笑わせたい、という願望が押さえ難くあるが、ユーモラスな発想が好きな元禄の絵師に幇間でもあった英一蝶がいる。シャレが過ぎたか島流しにもなっている。一蝶に『一休和尚酔臥図』という和尚が往来で酔いつぶれている作品があり、ならば、と髑髏を竹竿に掲げて正月の京の街を歩くという嫌味なことをしたその晩に、酔いつぶれているところを以前制作した。長辺1、5メートルにする必要は感じないので今回は出品しないけれど。抑え難い願望
建長寺の開山大覚禅師像を抱えて建長寺に行った時、三門を前に、30年は修行のため、山を降りないと禁則を立てていた慧遠法師が話に夢中になり、うっかり虎溪の石橋を越えてしまって我にかえって笑っている『虎溪三笑図』のような状態であった。もっとも私の場合は、笑うどころか満開の桜がまるでテイッシュペーパーに見えた。初めて坐禅をしたのが、その日の鎌倉禅研究会の椅子に座ってのことという有様である。そんな私を支えたのは、七百数十年前の開山の一枚の頂相に感銘を受けた、幼い頃からの人間への私の視点、感覚である。人物の肖像から、この種の感銘を受けたのは、40数年の間でチャーリー・パーカー、村山槐多、ヴァスラフ・ニジンスキー、九代目市川團十郎、一休宗純、蘭渓道隆の6人しかいない。40数年で6人
今までの個展ならば、まだデータをああだこうだやっているに違いないが、今回は一点を除いて約1メートル✖️1、5メートルのプリントなので、余裕を持って進行しなければならず、土俵際の粘りを発揮している訳にはいかない。もう何年も被写体の人形は、参考程度にしか展示していない。特に1カットのためだけに作る場合は写るところしか作らず、同じポーズを再使用することはないので、首だけ引っこ抜いて身体部分は処分してしまう。しかしホッペタ膨らませて己の分身を口から吐く鉄拐仙人では流用のしようがないし、コンビの蝦蟇仙人も、私がついカエルじみた顔に作ったので再登場の機会はやって来ることはないだろう。活躍するのは一度だけ
およそ医者というものは、患者が喜びそうなことばかりいうのはダメである。叱られながら昨日初めてヘモグロビンA1Cが5台に。他に思い当たることと言えば、不信心者のくせに、ここ2年、まるで面壁修行の如く七百数十年前の禅師を、坐骨神経痛で3週間ほとんど天井見て暮らした時も、その頭部を一時も離さず制作した効果かもしれない。個性的ではあるが一枚の痩せた禅師の肖像画に対し、何故こんなことになったのか首を傾げるばかりだが、師の教えそのものである、という前提で描かれた念を、内容も解さぬまま受信してしまった、としか考えられない。小学校の図書室で始業のチャイムにも読むのを辞められず騒ぎをおこすほど人物伝を読み耽り、またずっと人の形、様相に対する興味も変わらない。何故そうなのか、そろそろ解明したいところである。そろそろ解明を
建長寺では一部の方々が、中国の大覚禅師の生誕地を訪れているようである。鎌倉時代、当時の最新の中国文化を日本に伝えたのは日本からの留学僧、あるいは来日した大覚禅師や仏光国師だったわけで、雪舟も絵画を学びに訪れたが、日本とは違う風景に「ほんとにこうなってたんだ。」とびっくりした画僧もいただろう。『蘭渓道隆天童山坐禅図』は縦2メートルにプリントした。天童山は栄西や明全、道元も修行した山だが、あくまで私の創作である。虎を見たことがなかった日本の絵師たちが描く虎は、どうしても身近な猫じみてしまうことなどを想う。想像上の風景
達磨大師はインド人であるが、私の周囲の人達に聞くと、中国人だと思っている人がほとんどである。確かに数ある大師像はインド人には見えない。そこで昨年、その点を意識し、まとう衣も袈裟の原型説を聞いてサリー調にした。しかし達磨大師が登場する『慧可断臂図』があるし、制作後に陰影が描かれなかった時代の人物に陰影ないのは当たり前であり、立体制作者として、むしろ陰影を与え、立体感のある表現にすべきだと気が変わった。石塚式ピクトリアリズム、などと最終的な手法と考え7、8年続けて来たけれど。思いついたらすぐ変化するのは、新作が一番といい続けるためには絶対必要である。せっかくなので会場入口のウエルカムボードに使おう。長嶋茂雄が亡くなった。小学校の遠足で印旛沼方面に芋掘りに行った時、バスガイドがここが長嶋選手の実家ですといったの...達磨大師図
子供の頃読んだ大人向け『一休禅師』の和尚は、とにかく汚い雲水姿というイメージが残っている。二十年間五条橋の辺りで物乞いの中で暮らした、という一休が尊敬した大燈国師の影響があるのかもしれない。また一休の出自に対する複雑な思いも影響しているかもしれない。それはともかく。その雲水姿の一休の汚れを、窓際の埃っぽいところに放置して、チリホコリの積もるままにして撮影した。乾燥中にホコリが着いているのを見て思いついたのだが、風狂僧一休禅師に、汚しの塗装というのもなんだかそぐわない気がした。当然触れば取れてしまう。上手く定着出来るかは判らないが、試しに艶消しラッカーを注文してみた。自然に積もるチリホコリ
実在者は散々作って来た。説話上の仙人など自由に作れるし完成も早い。最後はこれで行くつもりでいたが、建長寺の開山蘭渓道隆の生前に描かれた唯一の肖像画（頂相）を見て気が変わってしまった。写真、肖像画を参考に長い間制作して来たが、この肖像の何が私をそうさせたのか、それを知るには作るしかない。臨済宗では頂相は、師の教えそのものとして弟子に託された。その思念が七百数十年後の、この不信心者に伝わってしまったのか。完成した像を携え建長寺の三門をくぐる時は、すっかり我に返っており、満開の桜が桜に見えず、まるでテイッシュペーパーのように見えた。しかしここ何年か、理由はともかく、私ほど毎日穴の開くほど禅師の頂相を見つめ続けた人間は建長寺にもそう居られないのではないか？何かしら頂相から受け取ったのは間違いがなく、それが何かを知...作り続けるしか策なし
私が中学生の頃、メロトロンという鍵盤楽器があり、それは実際の、例えばバイオリンの音を録音したテープが、鍵盤を抑えることにより何秒間か流れる、というような仕組みだったと思うが、当時プログレバンドが多用していた。海外の演奏家協会みたいな連中が職が失われるということで訴えたかデモをした、とかの記事をロック雑誌で読んだ覚えがある。演奏技術はともかく音に関しては本物の楽器を録音したものであるから、仕事の機会を失うこともあったのかもしれない。現在のAI技術の発達は驚くべきものであり、リアルさにおいては私などとても足元にも及ばないが、勝手に実写と勘違いされることはあるが、外側の既存の成分は含まれておらず、あくまで組成は私の頭の中の世界である、とかたくなに粘土丸出しで良かった。と思う今日この頃である。リアル
近所の大型スーパーに行って母の好物を見かけて、あっと思った直後に「そうだった。」と気付いて通り過ぎる。一緒に買い物にいき、嬉しそうに食品棚を見上げる母の横顔が忘れられず、ホームで撮ったスマホの動画は未だ観ることが出来ないでいる。昨年顔を見に行くと、建長寺の高井和尚様にご恵投いただいた『建長寺物語』を膝に車椅子で眠り込んでいる姿に、起こすことが出来ずにしばらく座って眺めたことを思い出す。私の手がけるモチーフは友人の間でさえ年々、馴染みのなさに遠目に目を細めて眺めているような有様であるが、ホームに持っていった蘭渓道隆（大覚禅師）の頭部の私の説明に、何も知りもしないのに知ったかぶりまでして興味深そうにしてくれる母であった。母のこと
10年前に2000年から始めたHPがネット上から消えているので、数十年前の作品を引っ張り出してスマホで撮影し、インスタやフェイスブックでアップしている。寺山修司を三沢、泉鏡花を金沢まで持っていけば数十カットはものにして帰って来たが、そう考えると人形作ってものになったのははたった1カット、などということがしばしばある現在は、いわゆるコスパは最低である。（そんな場合、人形は写るところしか作らない）その代わり、画面の中には私のイメージしたものだけ。乱歩いうところの“現世（うつしよ）は夢夜の夢こそまこと“的にいえば、私のイメージこそまことにはなっていて、頭に浮かんだことは、どこへ消えていってしまうんだろう？と考えていた鍵っ子時代の私の悩みに、ようやく答えられている気がする。村山槐多ようやく答えが
私でも画竜点睛ということで、人形制作の最後に目を入れるが、大伸ばしするようになり数ミリの手描きでは耐えられず、瞳はフォトショップで入れるようにしている。なので展示用にはあらためて目を描き入れることになる。乱視がひどく左右不均衡。メガネを作ろうにも補正しても効果がなく、長らく素通しメガネである。世の中が振動していたりロマンチックではあるけれど、おそらく脳内で補正して見えてる気になっているだけだろう。近いうちに眼科に行くことにする。万博会場に大量のユスリカが発生しているという。刺さないようだが気持ちの良いものではない。昭和30年代の夕暮れに「お前あの電柱の下でンーん、て低い声でいってみ？」とやったアレだろう。人呼んで忍法蚊柱の術。画竜点睛
午前中にふげん社より残りのプリントが届く。縁とは不思議なものである。ふげん社がふげん社でなかったらこのプリントはなかった。まだ築地にあった頃、個展の話をいただいてプリントを持って伺った。その中にギャラリーに断られながらようやく2011年に開いた三島由紀夫へのオマージュ展『男の死』の作品が数点。意外にもふげん社移転後に続編が決まった。三島はともかく死んでるだけの作品ですが、と私の勘違いではないかと後日確認に出向いたくらいだったが2022年に『没後50年・三島由紀夫へのオマージュ椿説男の死』となった。私が1日でも早くしなくては、とずっと恐れ続けてきた篠山紀信撮影の『otokonoshi』出版5ヶ月前だった。三島ではこのモチーフ以外やりたいことはない。ところがふげん社は寒山拾得の拾得が普賢菩薩の化身だということ...人生一度きり劇場
蘭渓道隆坐像は周囲が溶岩のような欅の一枚板に乗せるが、本来半憎坊用に入手したのであった。あらゆる災難に対処する半憎坊だが、特に火伏せで知られる。そこで書割りのような火焔に囲まれ印を結び呪文を唱える予定で少し大きめだったが、写真作品が想定よりカッコ良くなり過ぎ、被写体の出品を断念するという、良いんだか悪いんだかという事態に。そこで蘭渓道隆に変えてみたら少しも騒がず、むしろもっと大きくても、という感じである。無学祖元は元の兵隊に剣を向けられた『臨刃偈』（りんじんげ）あるいは『臨剣の頌』（りんけんのじゅ）と呼ばれる場面だが、こちらは当初製材された板を考えていたが、この名場面にも不定形な自然木を使いたくなってくる。欅の一枚板
『月下達磨図』構図決まる。といっても最初に浮かんだものとほとんど変わらないが、その時は『慧可断臂図』で一度行った方法で岩壁を作るつもりでいたが、入手した水石によることにしたので若干視点が変わった。夜空というと満月を上げたくなる私だが、蘭渓道隆の坐禅図に譲りたくなったが、構図上達磨図の方があっている。満月の中に少林寺？だか多層塔がシルエットになってる。少林寺の巌窟にて面壁九年の修行をした訳だが、シルエットが少林寺だとしたら、少林寺の巌窟というには遠いな、とちょっと気になったが、あくまでイメージ上のことである。なんていえるのも陰影の呪縛がないからこそである。ようやく野に放たれた鍵っ子時代の私という思いがする。慧可断臂図月下達磨図
江東区白河の臨済宗の冝雲寺（ぎうんじ）は太鼓持ちであり絵師でもある英一蝶が島流しから許され逗留したことから一蝶寺と呼ばれる。本日その一蝶寺で『英一蝶と白隠』に参加して来た。興味深い話を聞くことが出来た。禅と美術はやはり面白い。一蝶の『一休和尚酔臥図』を見て同名の作品を作ったし、いつか背中の火焔を濡れないように傍に置いて滝に打たれる『不動図』も作ってみたい。一方の白隠は臨済宗中興の祖といわれ、地元深川に縁があったが、臨済宗に迫真の頂相が残されているので作れているので、白隠にはないと思われ、手掛ける機会はなかった。芭蕉記念館に収蔵されている芭蕉像を作った時、それは門弟3人が残した肖像画のみを参考に制作したが、全国に数千残されているという芭蕉像は、門弟の作を無視ししていい加減な枯れ木じみた爺イばかりだ、と腹を立...白隠フォーラム
幼い頃から本好きだったが、それは高校までで、工芸学校以後は、作る方が読書より面白くなった。なので作家シリーズは高校までの読書ネタが大半である。8年ほどテレビがなかった時期があるが、テレビは画面に目を向けるので制作に差し障る。読書も同様である。テレビはまだ音を聴いていれば間に合う場合もあるが、読書はそうはいかない。考えてみると、私などほとんど活字から想を得て来た。どんな本も朗読してくれるような装置が欲しい。『蘭渓録』に苦戦しながら。蘭渓道隆の宗時代の山中にて坐禅の図を思い付くのは良いが、となると中国は天童山で、ここへは栄西も道元も修行に訪れたということになる。あくまでイメージ上の作品ということで進めることとする。私の場合、全部そうだけれど。全部そうだけど
『月下達磨図』というと月岡芳年の『月百姿破窓月』がある。芳年だけあって普通の達磨とは違う。一説にはペルシャの血が入っていて碧眼だというが、肥満体でもなくペルシャといえばそんな感じがする。達磨大師がインド人だと知らない人が多いのに驚いたのだが、中国人だと思われているようである。そこでいくらかインド人寄りにしてみた。法衣も、袈裟の素だというサリー風にしてみた。『慧可断臂図』で白を着せたので、今回はお馴染みの赤にしてみた。仙人郷的山並みのために入手した水石は、3つうち2つが、木材の化石だと知った。なるほどそういわれてみれば。満月の中に寺院がシルエットになっているのを考えたが、構図によって考えることにする。月下達磨図
〝及ばざるくらいなら過ぎたる方がマシ“な私は引き算による思考が苦手である。来日前の宗において、蘭渓道隆が仙人が住まうが如き景観を背に、洞窟の前で面壁坐禅をしている。陰影を排して7年ほどになるが、ハードルの多さにおいてはこの作品が最難関となるに違いないが、陰影があったら一つのハードルも超えること何出来ないに違いない。〝夜の夢こそまこと“な私は、頭の中にイメージが浮かぶたび、それは無理だ諦めろ、まことを写す写真なるぞ。と私の前に立ちはだかって来たのは陰影だったろう。かつての日本人は何故陰影を描かなかったのか。確たる説はないようである。光源が一灯の世界と違い、日本には便所にまで神様がいる〝多光源“の国である。冗談でいっていたが、今に至り、私の説はこれとしたい。多光源の国、日本
水石を眺めていると、どこかの河原に探石に行きたくなる。そうも行かないので、ユーチューブで探石の様子を観ている。映像では石をひっくり返したりしている手袋だけが映り、何やら専門用語を呟く声も加工している人がいる。これはカミさんに内緒くさい。休みのたびにどこかへ出掛けて行くし。おそらくバレているだろうが、無能の人と違って会社にはちゃんと行っているし、落ちてる物をタダで拾ってくるのだからまぁ良かろう、というところか『月下達磨図』も水石を使うことにした。陰影のない石塚式ピクトリアリズムは、浮世絵同様、主役の背後で月光が輝いていようと岩蔭に隠れていようと、もっとも注力した肝心の人物の表情は、浮世絵同様明るいままである。ことあるごとに迷ったこんなシチュエーションも過去の話である。探石
仙人が住まうが如き風景は『月下達磨図』と、日本に本格的禅が定着していないことを知り、来日した蘭渓道隆師の、来日前に、仙人郷的風景を背に、面壁坐禅する姿の2点をさ予定している。奇岩怪石といえば、頭に浮かぶのは実際の岩石ではなく、曾我蕭白の『寒山拾得図』のまるで結晶の塊のような奇怪な岩肌である。「絵だと思って好き勝手な風に描きゃがる。」と悔しくも楽しい、という曰くいい難い感情を私に抱かせる。山中で戯れる2人は、最初からイメージしながら作るに至ってはいないが、そもそも寒山拾得などというものは、一生作り続けるに値するモチーフである。慌てることはない。山中の寒山拾得を描くのであれば、曽我蕭白個人に向け奇岩怪石を作ってみたい。その場合は石膏で作るべきだろう。奇岩怪石
前回、個展のタイトルを考えていた時。作品が絵に見えてしまうから、あえて『寒山拾得写真展』としようと思ったが、定年退職した写真好きオヤジが、女房孝行兼ねて中国旅行。寒山寺や山々撮って来ました。寒山拾得は出てこないけど。みたいだな。と止めた。自分の外側にレンズを向ける写真の私のイメージは、何かに仮託、あるいは比喩的に表現するイメージで、それでいてまことを写すなんていう。長らく抗って来たが、私なりの写真の使い方に至った。中国伝来の風景画を観て、仙人が住まうといったって、こんな風景ある訳がない、と行ってみたらそのまんまで驚いた、なんて画僧は少なからずいたに違いないが、それを描くために考えた方法のために、厳選した手のひらに乗るサイズの3個の石塊を入手した。これにより外側にレンズを向けず眉間に当てる念写により〝仙人郷...仙人郷
『ハーレムの熱い日々』の吉田ルイ子さんが逝去された。ハーピストのシュガー・ブルーを日本に呼ぼうという有志の繋がりでお会いした。これから作家シリーズに転向しようというタイミングだったろう。作家シリーズの第一回や、ピクトリアリズム展にも来ていただいた。そんな時、会場で撮撮影した写真をまめに送っていただいた。アメリカの黒人文化のフォーラムにご一緒したこともあるし、お住まいのスタジオにも何度かお邪魔した。最近思い出すのは私の設計図が書き上がった鍵っ子だった頃のことばかりで、紆余曲折の苦闘時代？のことを思い出すのはこんな時になってしまう。合掌。蘭渓道隆は予定が3カット。ならば円覚寺の開山、無学祖元も3カットにするなら円覚寺の山号、瑞鹿山（ずいろくさん）の元になった、禅師の説法を白鹿が聴きに集まった、という故事から白...一日
臨済宗の開祖臨済義玄は、寒山拾得展の際に〝怒目憤拳“の表情が面白く作ってしまったが、これは中国のある僧が、注文して描かせた物が日本に伝わったものが元になっている。つまり実像とは違うだろう。後頭部より前頭部が盛り上がってるなど変である。その後、迫真の頂相、あるいは彫刻を元に蘭渓道隆、無学祖元、一休宗純を作ってみると、その中にあっては、違和感がある。そうこうして一作品かなり詳細な頂相を見つけている。もちろん顔はまったくの別人である。共通といえば、髭と後ろ半分に毛髪がある。今となってはこちらの方が、並べた時に違和感がない。これが臨済義玄だ、としかるべき方に確認したら、いずれ作ってみたい。もっとも千年以上前の人物判らないかもしれない。それにしても臨済宗の開祖である。インスタのハッシュタグが100未満というのは合点...臨済宗開祖
前回の個展では、会期1月前に、中国の深山風景を、庭園の庭石あるいは手のひらに乗る石を使って制作した。寒山拾得、もはや実景が合わないと感じた上での窮余の一策であった。何トンの岩も手のひらサイズの石も、陰影がないと切ったり貼ったり自在である。陰影の排除は想定していた以上の自由を与えてくれる。先日、ネットで良い石を見つけた。これ一つで、数千メートル級の岩山をこなせるだろう。その際チェックを怠ってはならないのはサイズと重量である。形ばかりに気を取られていると厄介なことになる。それはともかく。こうしていると、つげ義春『無能の人』を思い出さずにいられないが、あの作品を名作たらしめている泣き濡れる女房もピーピーいう子供もいないので、石塊を前に、心穏やかでいられるのは何よりである。石塊
昨日書いた2018年の『ピクトリアリズムIII』展の段階で『寒山拾得』の構想はすでにあったのを思い出した。寒山と拾得のの師というべき豊干禅師は常に虎に乗っている。その虎を、虎を見たことがなかった日本の絵師の、想像で描いた猫じみた虎を、猫を撮影して作ってみよう、と近所の知り合いのトラ猫を撮影させてもらい、わずかに顔に動物園の虎の模様を貼り付けて作った作品を出品していたのである。寒山拾得への想いなど知るよしもない来廊者の方々は違和感を感じたことだろう。結局マタタビにもじっとしてくれない猫に愛想を尽かし、本番では上野動物園のアムール虎を使ったが、こいつも落ち着きな歩き回ってばかりで、寒山拾得と豊干と虎が寄り添って眠る『四睡図』では四肢をバラバラにして寝転がしてやった。猫科の事
2000年のピクトリアリズム展はオイルプリントによるもので、廃れて久しい絵の具を使った手法だったが、日本では好きか嫌いか以前に正体、出自不明な物に対し目に明かりが灯らない、というトラウマになるような経験をした。その年に技法公開のためにHPを立ち上げた。あれから幾年月、かつての浮世絵のような自由を得るためには陰影が阻害していると排除した。被写体の作風と相まって日本画のようになり、これもまた一種の絵画主義写真、ビクトリアリズムだということで、ちょうど18年後ピクトリアリズムIIIとした（銀座青木画廊）以来この手法に対し一度も質問をされない。陰影を出さないように撮影し、切り抜いて貼り付けているだけなので、質問もしようがないだろう。溜飲が下がるとはこの事である。トラウマもやりようによって消えるらしい。その後、その...18年かけて消えたトラウマ
写真作品の拡大を考え、撮影用に作った龍は、全長40センチ足らずの物だが、鱗は貼るか刻むか考えたが拡大に耐える鱗など、無器用な私が作れる気がしないので諦め、石膏で鱗の型を作って貼るか、画像制作の際に、一枚づつ貼って行くことにした。画像の場合は、仮に雲龍図など、別角度で用いる場合は、また1枚づつ貼ることになる。なんてどうやら龍図を作る気になっているらしい。確かにメータークラスの龍の写真作品は、私のモットーである〝感心されるくらいなら呆れられた方がマシ“は実現するだろう。仏法を守護する存在として描き継がれて来た龍だが、いかにも恐ろしげな龍とどこかユーモラスな顔の2派に分かれる。私が小学生だったら恐ろし気にしただろうが、今に至れば間違いなくユーモラスに行きたい。龍の制作2
激痛に苛まれた神経痛は脂汗かいて形成外科に行き、検査されただけなのに、何かの動きが良かったのか、痛みがなくなり歩いて帰って来た。しかしほとんど天井向いていた3週間弱で右脚がだいぶ弱った。あえて言えば右膝辺りの皮膚感覚が鈍い感じが残っている。外出は、テーブルに味の素が置いてある定食屋か、近所に買い物行く程度にしている。引越し前に一緒にスタジオでギター弾いたりして遊んだトラックドライバーが、貸していたグレコのバイオリンベースを返しに来てくれた。またおりを見て、たまにはかき鳴らしてみたいと話している。制作中の龍は後は鱗を残してほぼ完成。立体の龍となると重々しい物になりがちだが、表情はそんな龍にならないよう可愛い気にしてみた。無学祖元の袖口から顔を出すのだから、龍虎図の龍のような猛々しいのは合わない。仏法を守護す...龍の制作
何度かその気になりながら龍を作るのを止めていた。寒山拾得以来子供時代に戻ったような心持ちになっていたが、怪獣好きだった子供時代を思い出し、そんな不純な動機で作ってはならない、と思い、雲龍図や龍虎図など断念したが、無学祖元が我が姿刻むことあれば龍と鳩を、と言い残したとあれば作らない訳には行かない。なので制作中の龍は何かに転用してやろう、という邪念？を起こさぬよう写る片側だけ作るつもりが、こちら側も良いな、なんて作ってしまい、袖口から顔を出しているだけなので、上半身だけで良い、といいながら中に入る芯は、尻尾の先に合わせている。抗うことの出来ない流れ、というものがあるようである。三島由紀夫の『仮面の告白』の中に、幼い三島が魅せられた、ある絵本の場面が出てくる。それは西洋の王子がドラゴンに噛み砕れ死ぬ場面である。...龍あるいはドラゴンの事
龍の頭、髭と牙以外はほぼ完成。写真写りを優先し、あえて左右非対称歪めて作った。絵画では普通のことである。私のもっとも好きなヌード絵画クラナッハも解剖学的にはメチャクチャである。人形を撮影するようになり、初個展の翌年作家シリーズに転校し早々に、江戸川乱歩がピストル構えてアドバルーンに乗っている『帝都上空』を制作した。これは造形の段階で、極端な遠近感を付けて制作し、それをさらに広角レンズで撮った。田村写真で最初にプリントを見た時のことは忘れられない。異形の被写体ゆえの効果は作った私ししか知らない。江戸川乱歩の作品は整合性云々をいう人もいるが、そんなことより何よりあの文体が肝心である。乱歩チルドレンの私も1カットで私と判る文体を持ちたくて挙句に陰影を排除することに。何より肝心なのは文体
天井画その他描き継がれて来た龍だが、大迫力なのにどこか可愛らしかったり、ユーモラスな表情の龍が多いが、立体でそんな龍は記憶にない。立体の場合は、都合の良い所だけ作れば良い、というわけに行かない。鉄腕アトムのツノや花形満や矢吹丈の前髪のような物である。撮影用の立体であれば、こちらの都合で視点を定められるので気にする必要はない。夜の夢こそまことだ、と江戸川乱歩から学んだ？袖からただ顔を出す龍は半身だけで良いのだが、雲竜図など雲で隠せばこれで充分だ、と良からぬことをつい考えてしまう。龍頭
工芸学校の時に『龍頭角徳利』なる物を作った。同級生に上げたが、龍の口の注ぎ口から涎のようにダラダラと。使い物にならなかったらしい。そこまで考えていない。小学校の学芸会の八岐大蛇から始まって、龍であれば参考資料など必要はない。頭だけならすぐ出来てしまうだろう。私のことだから無学祖元師をグルリと取り巻いたり、やってしまいそうだが、禅師の袖口から岩場のウツボのように顔を出していれば良く、あくまで禅師を立てなければならない。鱗が面倒なので、いい加減にしておきたい。龍の指の数は中国で5本指は皇帝クラス以外は使えない。日本では3、4本が多いようだが、円覚寺の前田青邨監修の天井画の白龍図は3本なので、それに準じたい。袖口から龍の件
工芸学校の時に『龍頭角徳利』なる物を作った。同級生に上げたが、龍の口の注ぎ口から涎のようにダラダラと。使い物にならなかったらしい。そこまで考えていない。小学校の学芸会の八岐大蛇から始まって、龍であれば参考資料など必要はない。頭だけならすぐ出来てしまうだろう。私のことだから無学祖元師をグルリと取り巻いたり、やってしまいそうだが、禅師の袖口から岩場のウツボのように顔を出していれば良く、あくまで禅師を立てなければならない。鱗が面倒なので、いい加減にしておきたい。龍の指の数は中国で5本指は皇帝クラス以外は使えない。日本では3、4本が多いようだが、円覚寺の前田青邨監修の天井画の雲龍図は3本なので、それに準じたい。袖口から龍の件
