日本の音楽シーンは、近年さまざまな変化を遂げています。ストリーミングサービスの普及、SNSを活用したアーティストの台頭、そしてジャンルの多様化が進んでいます。本記事では、最近の日本の音楽シーンの特徴やトレンド、そして今後の展望について解説します。
DTMや音楽理論についての記事を連載しています。無料でBGMを提供していますので、動画やCMなどにご利用ください。小説の書き方、電子書籍の出版方法、LINEスタンプの作り方の記事も連載していますので、ぜひご覧ください！
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音大では、どのような作曲を学ぶのでしょうか。扱う作品の編成、そして歌曲を例とした具体的な作曲手順についてご紹介します。
作曲のレッスンって、どんなことをするの？何が学べるの？楽器のレッスンと違って、なかなか想像できない音大の作曲レッスン、その様子を覗いてみましょう！
音楽理論って何？作曲するには絶対必要なの？『音大で学ぶ作曲』第2回では、音楽理論とは何か、そして音楽理論を効率的に習得するコツ、作曲に生かす方法について考えてみましょう。
作曲を学んでみたい、けれど一方で、学ぶことによってオリジナリティがなくなってしまう気がする……。じゃあ、作曲を学ぶ意味って？『音大で学ぶ作曲』連載第1回では、音大で作曲を学ぶメリットや、意外な意義について考えてみましょう。
作曲にはいろいろなアプローチがあるけれど、正解はあるの？そもそも、正しい作曲方法なんてあるの？そんな疑問を解消し、あなたの曲をもっと素晴らしいものにするヒントをお伝えする連載をスタートします！
ドイツ・ロマン派を代表するヨハネス・ブラームスは初めての交響曲の完成までに21年もの歳月をかけたといいます。今回はそんなブラームスを通して和声法と対位法について考えてみたいと思います。
音楽にはメロディとリズム、そしてハーモニーという3つの要素があり、それらを理論化したものが和声法と対位法でした。作曲家たちはこの和声法と対位法をどのように共存させながら音楽を生み出したのでしょうか？
音楽の3つの要素としてメロディ、リズム、ハーモニーが挙げられますが、それらは本当に音楽の要素なのでしょうか？また、和声法と対位法とはどのように関わってくるのでしょうか。
【はじめての対位法】20.隠されたメロディを読み解いてみよう
メロディにどのようなメロディを付けるのか、ということが対位法の主要なテーマだと述べてきました。最終回の今回は、対位法においてメロディは必ず2つ以上なければならないのか？ということについて考えてみましょう。
【はじめての和声法】20.これまでもこれからも和声法を学ぶために
いよいよ今回は和声法の最終回。これまで学んだことはそれぞれの回を振り返っていただくこととして、今回は和声法のエッセンスを皆さんにお伝えできればと思います。
【はじめての対位法】19.ポピュラー音楽と考える「作品の奥行き」の作り方
これまで「クラシック音楽」をベースとして対位法を学んできました。今回は少し気持ちを変えて、ポピュラー音楽から対位法を読み取ってみたいと思うのですが、ところでそもそもポピュラー音楽に対位法は可能なのでしょうか？
今回はポップスにおける和声法について紹介したいと思います。ポップスの和声の特徴として今回は「和声進行」、「ゼクヴェンツ」、そして「転調の方法」について限定して学んでみましょう。
【はじめての対位法】18.対位法を用いていかに音をcompositionするか考えてみる
今回はフーガにおける主題の展開の仕方や作品へのカノンの応用について、バッハとフォーレの例を紹介します。彼らがいかに対位法を応用し、いかに音を構成しているのか感じ取ってみましょう。
【はじめての和声法】18.ベートーヴェンとドイツ・ロマン派の作曲家たち
フランスの作曲家オリヴィエ・アランは『和声の歴史』の中で、ベートーヴェンは和声を「力学的に曲を構成するために」使っていると述べています。和声の緊張と緩和とはどのようなことでしょうか？今回はベートーヴェンの和声を学んだ上で、ロマン派の和声まで概観してみましょう。
一通り対位法を学んだところで、作曲にどのように応用できるのか考えていきましょう。対位法の応用の仕方について、対位法的な楽曲とされているカノンとフーガに限定して紹介します。
【はじめての和声法】17.モーツァルトに見る「自然な」和声法
現在一般的に考えられる和声や和声法が誕生したのは近代に入ってからと言えます。その和声法を、いわゆる古典派期の作曲家がどのように作曲に活かしたのか見ていきましょう。
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日本の音楽シーンは、近年さまざまな変化を遂げています。ストリーミングサービスの普及、SNSを活用したアーティストの台頭、そしてジャンルの多様化が進んでいます。本記事では、最近の日本の音楽シーンの特徴やトレンド、そして今後の展望について解説します。
ProcreateとiPadでLINEスタンプを作る方法【STEP1】では、子どもの絵を使ってLINEスタンプにする作業の流れと下準備についてご説明しました。今回は、ProcreateとiPadを使って、スタンプ用の画像の制作を始めます。
お子さんの絵をLINEスタンプにしてみませんか？ProcreateとiPadがあれば、案外簡単に作れるんです。Step1では、原画を準備してスタンプの計画を立てるコツをご紹介します。
テレビ番組などの音楽にも利用されている津軽三味線。最近は吉田兄弟など、親しみやすい洋風の楽曲も多く出てきており、注目される機会が増えています。そんな津軽三味線について、どんな楽器なのかご紹介します。
ユーフォニアムは、金管楽器の中低音の音域を担当する楽器で、影で音楽を支えています。そんなユーフォニアムについて深掘りしてみましょう。
楽器を見たり練習したりしていると、その楽器の歴史や起源が気になってしまうことはありませんか？誰でも知っている有名な楽器に関する、おもしろい雑学を3つ紹介します。
音楽の専門的な教育を受けてきた音大生、その卒業後をご存じですか？音楽の先生やピアノの先生になると思われがちですが、実情は様々です。それでは、音大生はどのように就職活動をするのでしょうか。
音階の呼び名として用いられている「ドレミファソラシド」、何語が起源かご存知ですか？ 実はラテン語なんです。イタリア語、スペイン語、ポルトガル語では同じような呼び名ですが、他の国では、各国特有の音階の呼び名が存在しています。国ごとにどのような違いがあるのかご紹介します。
音楽は人の心を豊かにする素晴らしいものですが、その曲を作った人の心も豊かであったのでしょうか？まさかこんな変人奇人からあの名曲が誕生したのか！と思うエピソードを紹介します。
1970年代から1980年代にかけて一大ブームとなり、今も人気の高い、“都会的でオシャレ”なAOR。代表するアーティストと、その魅力を存分に堪能できる名曲をご紹介します。
管楽器を中心とした「吹奏楽」。迫力あるサウンドや美しいハーモニーは、どんな楽器によって作り出されるのでしょうか。使われる楽器の種類や特徴をご紹介します。
ジャマイカのサウンドシステム文化の中で生まれたレゲエ音楽のひとつである、ダンスホールレゲエをご存知ですか？その歴史や特徴、おすすめのアーティストをご紹介します。
ジャズや吹奏楽で大活躍する楽器、サックス。なんと9種類もあるのはご存知ですか？全9種類のサックスの特徴と、おすすめの吹奏楽の演奏動画をご紹介します。
ロシア民謡を聴いたことがありますか？ 遠くて近い国、それがロシア。実は私たちにとって、ロシア民謡は意外となじみ深いものなのです。そんなロシア民謡についてご紹介します。
数々の美しい音楽を生み出し、多くの人から愛されているショパン。彼の作品の中でも特徴的な黒鍵しか使わない名曲と、あの有名なピアニストとの逸話についてご紹介します。
ジャマイカで生まれ、スカとロックステディから発展したレゲエの1ジャンルである、ルーツロックレゲエ。不安の中にあったジャマイカの人々の心を救い、世界的にも大ブームとなったルーツロックレゲエの魅力をご紹介します。
様々な時代背景や環境の影響を受け、新しい音楽は次々と生まれ、それぞれ独自に成長していきます。特に近年では、インターネットや作曲ツールの普及により、音楽の誕生、発展は加速しています。この記事では、中でも特にユニークな進化を続けている、ダンスミュージックについてご紹介します。
最近、ますます注目を集めている『音楽映画』。音楽映画って何？おすすめの作品は？音楽映画の魅力と楽しみ方と共にご紹介します。
世の中には、ちょっと変わった曲が、実はたくさんあります。今回ご紹介するのは、“無音の曲”と“演奏時間1000年の曲”。なにそれ、どういうこと⁉︎ 疑問どころか戸惑いさえ感じる、ちょっと不思議な曲のお話。
「歌が上手くなりたい」あなたへ、ボーカルトレーニングについて解説した電子書籍を出版しました！
どのような音楽でもヒットの背景には必ず社会現象との関わりがあります。カヴァーがヒットする背景にはどのような社会的な影響があるのでしょうか。ポップスにおけるオリジナルとカヴァーに注目をしてアナリーゼをしてみましょう。
女性に人気のあるアーティストであるaikoの楽曲には、独創的なコード進行がよく見られます。その特徴を探りつつ、歌詞の世界観とどのように共鳴しているのか考察してみましょう。
音楽の分析に慣れるためには、実際の楽曲分析の例から学ぶことが重要です。今回はサザンオールスターズの『波乗りジョニー』を題材にして、アナリーゼをする際にどのように音楽作品を扱うのかを学びましょう。
ポップスの楽譜の扱い方について踏まえた上で、実際に楽曲をアナリーゼしてみましょう。スピッツの『空も飛べるはず』を題材にします。
これまでにポップスを分析するための方法を紹介してきました。今回は、その際に直面する課題である「楽譜」について考えてみましょう。
ジャンルの特徴を知った上で楽曲分析をすることはとても大切なことです。今回はポップスにおけるジャンルに注目し、まずはその中でもフォークとロックについて学んでみましょう。
売れる作品に特徴的なハーモニーがあります。その中でも特に有名な「カノン進行」について考えてみて、その上でその他のコード進行についても少し深掘りしてみましょう。
楽曲分析（アナリーゼ）で注目するポイントは、メロディとハーモニー、リズムです。音楽の三大要素と呼ばれているこの3つのポイントのうち、まずはメロディとハーモニーに注目することから始めてみましょう。
作曲をするためには「音楽の作り方」について学ぶ必要があります。それでは、「音楽の作り方」とはどのように学ぶことができるのでしょうか？
小説家になるために、一番必要なこととは？ 連載最終回では、小説家になるために必要なスキルについてご紹介します。
完成した小説を本の形にしたい、欲を言えば印税収入がもらえたらうれしいですね。どうすれば実際に出版されるのかを解説します。
連載【目指せ！小説家】第7回では、「本文を執筆する」工程について解説しました。 第8回は、書いた小説をもっと良くするための「推敲」の工程について説明します。 はじめに ここまで、執筆の一通りの工程を確認してきました。テーマを決めて、物語を作
小説を書くなら、初心者におすすめなのは1人称？3人称？良い文章を書くコツは？本文を執筆する際のポイントを紹介します。
魅力的なキャラクターは、時にストーリーそのものよりも強く読者の心を掴みます。どんなキャラクターを、どんなふうに作れば良いのでしょうか。
小説を書くための基礎となるステップは「物語を作る」、いわゆる「プロット」を作る工程です。優れた小説は、優れたプロット無しには生まれません。プロットの作り方、学び方について解説します。
小説を書くための最初のステップは「着想」の工程。優れた着想は、それだけで小説を価値あるものにしてくれることがあります。優れた着想とは何なのでしょう。どのように考えれば良いのでしょうか。
「小説を執筆」すると聞いて、どのような作業を想像しますか？まずは「小説が完成する」という状態から逆算して、そのためにどのような工程が必要なのか、その全体像を確認していきましょう。
小説とは、どのような要素から成り立っているのでしょうか。執筆を始める前に確認しておくべき前提条件についてご説明します。
連載【目指せ！小説家】では、小説の書き方を基礎の基礎から解説します。そこで、執筆に関わる技術や知識の前に、そもそも「小説」とは何か？ということを確認しておきましょう。
小説を書いてみたけれどうまくいかない、自分には才能がないんだ……そんなふうにお悩みではありませんか？うまく書けないのは、方法を知らないからかもしれません。この連載で、小説の書き方を学びましょう！
