★取材レポート★＜今はもう撮れない、祈りと風土のドキュメント＞写真家・野町和嘉さんが歩んできた旅は、まさに「人間の大地」と呼ぶにふさわしいものです。そこにあるのは、現代の私たちの社会とは遠く離れた、原初的な人間の姿です。■展示風景野町さんが初めてサハラ砂漠を訪れたのは、1972年、野町さんが25歳のときです。そのとき目にした圧倒的な風景と、過酷な環境の中で力強く生きる人々の姿に心を打たれたことが、野町さんの写真家としての人生の原点となりました。■展示風景地平線の果てまで続く砂丘、そしてその厳しい自然環境の中でたくましく生きる人々。その姿に魅せられた野町さんは、それから50年以上にわたり世界各地の辺境を訪れ、そこで暮らす人間たちの営みをカメラに収めてきました。■野町和嘉さん（展示会場で）エチオピアでの祈り、...異文化と出会い続けた写真家

★取材レポート★＜漱石の名作を視覚で支えた若き芸術家＞＊＊動画でも見られます＊＊夏目漱石の代表作『吾輩ハ猫デアル』が刊行された当時、「たとえ売れなくても、美しい本を作りたい」という漱石の願いに応えたのが、画家・橋口五葉でした。五葉は、まだ「ブックデザイン」という言葉すらなかった時代に、大胆な発想と美意識で装幀を手がけ、日本の近代装幀史に残る名作を生み出しました。■第1章展示風景五葉は漱石と、水彩画の絵葉書を通じて交流を深めた間柄で、互いに美術への深い関心を持っていました。漱石のデビュー作である『吾輩ハ猫デアル』は、五葉にとっても装幀家としての第一歩となった作品です。■第1章展示風景ジャケット(カバー)、表紙、天金、アンカット(無裁断本)と、従来にはないデザインで仕上げられた一冊は、猫の活躍と相まって評判を...漱石文学を包んだ美のデザイン

★取材レポート★＜永青文庫「くまもとの絶景」展で、視覚の原点を再発見＞東京・目白の永青文庫で開催中の初夏展「くまもとの絶景―知られざる日本最長画巻『領内名勝図巻』―」は、風景画愛好家だけでなく風景写真を愛する方にもぜひ足を運んでほしい展覧会です。熊本県指定重要文化財衛藤良行筆「領内名勝図巻芦北郡田浦佐敷湯浦手永之内(牧山)」寛政5年(1793)永青文庫蔵(熊本県立美術館寄託)「領内名勝図巻」は、18世紀後半に8代熊本藩主・細川斉茲（ほそかわなりしげ）の命で制作された大規模な写生図巻です。藩のお抱え絵師、矢野良勝（やのよしかつ）と衛藤良行（えとうよしゆき）が、主に熊本領内の滝や川沿いの風景などの名勝を実際に訪れて写生し、全15巻、全巻の合計は約400メートルという驚異的なスケールで描き上げました。今回は現存...必見！熊本の絶景をたどる400メートルの旅

★取材レポート★何気ない「モノ」にレンズを向ける行為は、現代では特別なことではなくなりました。日常生活の中で誰もが気軽に「モノ」を撮影できます。商業広告の世界では商品(モノ)を撮影することを、「ブツドリ(物撮り)」といいます。この「ブツドリ」という言葉を「物」を「撮」るという行為として広く捉え、多角的に探る企画展が、滋賀県立美術館で開催中の「BUTSUDORIブツドリ：モノをめぐる写真表現」展です。展覧会では、明治期の写真原版から現代アーティストの作品まで、200点以上の作品を通して「物を撮る」という行為の進化と表現をたどります。文化財の記録写真や大正時代の叙情的な作品、さらには1920年代の新興写真やフォトモンタージュ、1930年代の前衛写真など、多様な視点が楽しめます。時代が進むにつれて写真家たちは作...BUTSUDORIブツドリ：モノをめぐる写真表現

★取材レポート★泉屋博古館東京で開催中の「企画展花器のある風景」では、花をいける器「花器」がテーマとなっています。生花では一見、花が主役で花器は脇役とも思えますが、花器の歴史や文化的背景に光を当てることで新たな視点を得られます。花を描いた絵画や出版物に見られる「花器」の存在は、普段はあまり注目しない存在に目を向けるきっかけになるでしょう。江戸時代後期に描かれた春花図です。画面上方に歌人による賛が描かれています。この賛では「瑠璃能瓶」などの言葉でわかるように、花だけでなく花器についても語られています。花器のルーツは中国にあり、宋の時代に古銅器や陶磁器を模した花器が作られるようになり、その文化が日本にも伝わりました。展覧会では、花器そのもののデザインや歴史も紹介されています。様々な花器の細部や質感は視覚的、技...企画展花器のある風景

★取材レポート★今回写真愛好家の皆さんにお届けするのは、デザイン・ことば・空間が織りなす展覧会「堀内誠一展FASHION・FANTASY・FUTURE」の取材レポートです。光や音の演出も楽しめる本展は、普段の視点を少し変えるきっかけになるでしょう。堀内誠一（1932-1987）は、『anan』や『BRUTUS』など数々の雑誌のアートディレクションを手がけ、デザインの世界でも名を馳せました。そして絵本作家としても知られています。大人向けから子供向けまで、堀内の作品は一人の人物が描いたと思えないほど多彩です。絵本だけでも70冊以上ありますが、一つひとつが異なる画材や技法で描かれています。本展は3つのテーマに分かれていますが、その一つ「FANTASY」では、代表作『くろうまブランキー』『雪わたり』『ぐるんぱのよ...堀内誠一展FASHION・FANTASY・FUTURE

新しい年をいかがお過ごしでしょうか。2025年もよろしくお願いいたします。昨年末に『PHOTOSAI』Vol.47を発行しました。表紙の写真は、2023年1月に長野県の諏訪湖で撮影した白鳥です。『PHOTOSAI』Vol.47は、花と氷が織りなす感動の物語から、最新技術のトピックまで。写真愛好家の心を動かす特集満載の一冊です。■花と氷の写真エッセイいがりまさしさんの「白の中の白」や谷田梗歌さんの「星の降る夜」は、深い感性に触れられる内容です。特に冬の情景を撮るヒントが得られそうです。■写真愛好家の作品集参加者の作品テーマ設定や秋の撮影の様子は、ご自分の活動の参考にできます。他の愛好家の作品を鑑賞することで、新しい視点が見つかるでしょう。■展覧会情報全国各地で開催される美術館の展覧会情報を掲載しています。『...本年もよろしくお願いいたします

★取材レポート★モザイクアートは、普段は街中で目にすることがあまりないかもしれません。大きなモザイク壁画などは、建物と一体になっていることが多いので、建物が壊されると一緒になくなってしまうのです。「昭和」モダンのアートシーンを飾ったモザイク作家・板谷梅樹（1907-1963）の展覧会が、泉屋博古館東京（東京・六本木）で開催中です。梅樹の父は、近代陶芸の巨匠・板谷波山（1872-1963）です。波山は失敗した作品を砕いてしまったので、庭には陶片が沢山あったようです。梅樹は子どもの頃から、美しい色彩の陶片を色々な形に砕いたり寄せ集めたりして遊んでいました。梅樹は20代半ばから、陶片を活用したモザイク画の制作を志します。代表作は旧日本劇場一階玄関ホールの巨大なモザイク壁画（1933年作、原画：川島理一郎）ですが...板谷梅樹の世界

★取材レポート★彫刻の森美術館（神奈川県箱根町）は、富士箱根伊豆国立公園に位置する箱根にあります。日本で初の野外彫刻美術館で、自然の中で人々と芸術家が交流する場として1969年に開館しました。現在開館55周年を記念して、彫刻家舟越桂（1951-2024）の展覧会が開催中です。展示室は4つあります。展示室1には、舟越さんのアトリエを再現した展示があります。舟越さんのアトリエは木の温もりを感じる秘密基地のようだったといいます。展示室3には、裸体像が展示されています。舟越さんが着衣のない裸体像を制作され始めたのは2003年頃からです。前年の2002年に、父親であり彫刻家の舟越保武さんが逝去されています。そのことが作品に与えた影響もあるかもしれません。舟越さんの彫刻は、静かな佇まいの人物像で知られていますが、人間...舟越桂森へ行く日

★取材レポート★日本での展示は約30年ぶりとなる、ジャン=ミッシェル・フォロンの大規模展覧会が東京ステーションギャラリー（東京・丸の内）で開催中です。フォロンは、20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとりですが、日本では知らない人も多いかもしれません。フォロンの作品にしばしば登場するリトル・ハット・マンは、フランスのテレビ番組でも放映され、当時のフランスの子どもたちは日頃から親しんでいたようです。フォロンの描くリトル・ハット・マンは、フォロンの分身でもあり、何にでもなれる存在です。今回の展覧会では、観覧者のよき道連れとして登場します。プロローグ「旅のはじまり」、第1章「あっち・こっち・どっち？」、第2章「なにが聴こえる？」、第3章「なにを話そう？」、エピローグ「つぎはどこへ行こう？」と展示会は構...空想旅行案内人ジャン＝ミッシェル・フォロン

★取材レポート★府中市美術館（東京・府中市）で、鳥瞰図で有名な吉田初三郎の展覧会が開催中です。鳥瞰図とは、空高く飛ぶ鳥や飛行機から見下ろした視点で描く地図などのことです。吉田初三郎は、大正から昭和にかけて鳥瞰図のスタイルで数多くの名所案内を描きました。鉄道会社、旅館、自治体など様々なクライアントから依頼を受けました。初三郎の鳥瞰図は奥から景色を見るような見方で、普通は見えないものを描くのが特徴です。南武鉄道開通の折に描かれたポスターは、中心に電車が大きく、線路が直線的に描かれていますが、鳥瞰図のスタイルで遠くには樺太、北海道、神戸、九州、台湾まで描かれています。富士山を中心に描かれた作品でも、サンフランシスコ、ハワイ、九州、台湾、青森などが描かれ、現実には存在しない風景となっています。クライアントの要望に...BeautifulJapan吉田初三郎の世界

★取材レポート★星空写真家・KAGAYAさんが、世界各地をめぐり撮影した星空の作品展が横浜で開催中です。KAGAYAさんは、天空と地球が織りなす壮大な奇跡を、デジタルアートやプラネタリウム番組、写真などさまざまなアプローチを通して表現しています。今回の展覧会では、写真作品約100点と新作映像作品が展示されています。天の川の写真。天の川は地球を包むように存在しているため、世界中で見ることができるそうです。日本で見られた北海道のオーロラ。KAGAYAさんは予報を見て撮影場所を決めるそうですが、最近の予報は精度がよいのだといいます。展示されている北海道のオーロラの作品は、オーロラが見られる条件の予報を見た翌日に、北海道へ飛んで撮影したそうです。星だけではなく月も撮ります。望遠鏡にカメラを取り付けて撮影した満月。...KAGAYA星空の世界天空の贈り物

★取材レポート★東京都とトーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）は、2018年より中堅アーティストを対象とした現代美術の賞「TokyoContemporaryArtAward（TCAA）」を実施しています。受賞記念展が東京都現代美術館で2024年7月7日まで開催中です。第4回の受賞者は、サエボーグさんと津田道子さんです。鑑賞者は展示作品をただ鑑賞するだけではなく、展示室内でのふるまいが作品の一部となる体験ができます。サエボーグさん（左）と津田道子さん（右）サエボーグさんの作品は《IWASMADEFORLOVINGYOU》です。展示室内の中心にあるステージに、人工的に作られた一匹の犬がいます。鑑賞者はステージの上の犬が動いたり寝そべったりする様子を見ることができます。鑑賞者が近寄って手を差し伸べると、犬...TokyoContemporaryArtAward2022-2024受賞記念展

★取材レポート★世界的な風景写真家のマイケル・ケンナ氏の「日本」をテーマにした巡回展が、東京からスタートします。2024年4月17日（水）から東京・代官山ヒルサイドフォーラムで開催されています。ケンナ氏の作品は、ロンドンのビクトリア&アルバート博物館、フランス国立図書館、サンフランシスコ近代美術館、東京都写真美術館など100以上の美術館に所蔵されています。世界で最も作品がコレクションされている写真家のひとりです。ケンナ氏が撮ると、神社の鳥居も、琵琶湖も、秋の景色も、静けさが伝わる墨絵のような写真作品となります。自身を「恐竜のよう」と例えるケンナ氏は、デジタル全盛の現代にフィルムカメラを使用し、暗室にこもって現像まで自分で行います。ケンナ氏の作品は正方形です。1987年からハッセルブラッドにカメラを変えて撮...JAPAN/ALoveStory100PhotographsbyMichaelKenna

★取材レポート★高い表現力や想像力あるいは高度なデジタル技術の技能を有する人材育成を目的として開催される『やまなしメディア芸術アワード』。3回目の開催となる今年は、378作品の応募がありました。3月31日まで、山梨県内の3エリアの会場とオンラインで、入選作品展が開催されています。今回は、JR甲府駅から徒歩約5分の場所にある、「小さな蔵の美術館」での展示を取材しました。入選作品のうちの5作品が展示されています。■ScottAllen<<UnrealPareidolia-shadows->>日用品を影絵にすると、それをAIを使用して別のものに見立て、生成された画像になります。例えば、このような日用品を並べて影絵にすると、AIによって「ベンチに座って雲を眺める女性」の画像になりました。その他、若手のアーティスト...「やまなしメディア芸術アワード2023-24」入選作品展

★取材レポート★1930-40年代に版画に熱中した青年たちの作品を紹介する企画展が、町田市立国際版画美術館で開催中です。「新版画集団」と「造型版画協会」による版画運動を、リーダーであった小野忠重の旧蔵品を中心に紹介しています。彼らは、まだ芸術としての地位が確立していなかった版画を大衆化しようと、様々な試みをしました。新版画集団が発行していた版画誌『新版画』は、価格の安い印画紙を使用して、200部ほど発行し安く頒布していました。最初は月刊で発行していましたが、時間がなく作品制作にかける時間がなくなってしまうことから、途中から季刊とし、作品制作と展覧会に力を入れていきました。小野は版画について莫大な資料を集めており、版画に関する研究者でもありました。プロレタリアートに影響され、労働者を表現した作品を制作するな...版画の青春小野忠重と版画運動

★取材レポート★大正から昭和戦前期の日本の写真界を牽引し、日本写真史において傑出した存在として知られる写真家、安井仲治の回顧展が、東京ステーションギャラリーで開催中です。安井が38歳で病没するまでの約20年に発表した作品や資料を、時系列で観ることができます。大阪で生まれた安井は18歳で関西の名門・浪華写真倶楽部に入会します。当時のアマチュア写真家は芸術写真を追求し、安井も技術を駆使して絵画のような芸術写真を発表しました。1930年代に入ると、安井は「半静物」という新たな取り組みを始めます。日頃身近にあるものを組み合わせ、異様なもの、怪しい雰囲気の作品を仕上げました。1930年代後半に日中戦争がはじまると、写真家たちはそれまでと同じような活動はできなくなりました。安井は、傷痍軍人やヨーロッパから迫害を逃れて...生誕120年安井仲治僕の大切な写真

【取材レポート】世田谷を走る鉄道と、その沿線ゆかりの美術家たちの作品を紹介する、世田谷美術館の展覧会「美術家たちの沿線物語」。これまで「田園都市線・世田谷線篇」（2020年度）、「大井町線・目黒線・東横線篇」（2022年度）が開催されました。そして2024年4月7日まで開催中の「京王線・井の頭線篇」と並行して「小田急線篇」が2024年2月17日（土）から4月7日（日）まで開催されています。鉄道の話であり、街づくりと文化芸術の話であり、世田谷美術館の話でもある内容です。小田急小田原線は世田谷の中心部を走る鉄道で、1927年に新宿ー小田原間で開通しました。今回の展覧会では、鉄道開通により生活が変わることを戸惑いつつも楽しむ文化人や、街づくりとともに縁あって移り住み、そこで活動を始めた美術家たちの作品が紹介され...美術家たちの沿線物語小田急線篇

★取材レポート★日本の写真を変えた伝説的写真家、中平卓馬（1938－2015）の没後初めての本格的な回顧展が開催中です。中平はキャリア前半の1960年代から1970年代前半にかけて『アサヒグラフ』や『朝日ジャーナル』などの雑誌に作品を発表することで、同時代の社会に対峙していました。当時、雑誌は社会にイメージを流通させる手段として重要な役割を担っており、中平は写真がどのように流通するかについて常に意識的でした。1973年に上梓した評論集『なぜ、植物図鑑か』では、一転してそれまでの仕事を自ら批判。それまでのプリントやネガの大半を焼却したとされていましたが、2000年代初頭、残されていたネガが発見されました。今回の展覧会では、初期から晩年まで約649点の作品・資料から中平の仕事を丁寧にたどり、その展開を再検証し...中平卓馬火―氾濫

東京・恵比寿のアメリカ橋ギャラリーで、写真家・中道順詩さんの作品展「感じるままに」が開催中です。展示作品は日常生活のシーンですが、写真というより光画という意味合いで撮り続けているそうです。中道さんが育てている花や、椅子とカーテン、というようなすぐそばにある被写体が現実とは少し離れた空気感を持って表現されています。アメリカ橋ギャラリーは東京都写真美術館の近くにあります。作品展「感じるままに」は1月22日（月）まで開催中です。詳細はこちらから：https://americabashigallery.com/kanjirumamani■投稿できる写真雑誌『PHOTOSAI』最新号は好評発売中です。紙版・電子版の販売店はこちらから：https://www.arttreepublishing.com/photosa...恵比寿で写真展