映画『人生フルーツ』感想＆あらすじ／全国的に知られていないのかな、こんな素晴らしいドキュメンタリーが ★4.0

2017年公開 90歳と87歳の建築家ご夫妻の雑木林に囲まれた素敵なお家での暮らしを、淡々と綴ったドキュメンタリー映画。名古屋ではロングラン・ヒットとなりました。 あらすじ 90歳の建築家・津端修一さんは、数々の建築に携わってきました。愛知県春日井市にある高蔵寺ニュータウンもその一つ。しかし高度成長期に計画されたそのニュータウンは、津端さんの理想とする、里山の形を残した街づくりとはかけ離れたものでした。 そのことがずっと心に残っている修一さん。ご夫妻のご自宅は、師であるアントニン・レーモンドの自宅を模して建てられました。住宅街にありながら、家も庭も自然の山にかえるような暮らしを実践するご夫妻。雑木林の中で、畑を作り、木の実を取り、ジャムなど様々な手作りの料理をつくる奥さんの英子さん。 2人の暮らしは、人間の理想の暮らしのように思えます。 感想 お子様たちは独立し、2人で悠々自適な暮らしをしているご夫婦はたくさんおられると思いますが、このように里山の自然の中で、何でも器用に手作りしてしまう英子さんと現役建築家の修一さんのような、こんな素敵なご夫婦は見たことがありませんでした。 若い頃に携わった、高蔵寺ニュータウンのことが今も心に残る修一さん。その高蔵寺ニュータウンの分譲住宅に今も暮らし、そのご自宅を自然の林のように育てていくような暮らし方。あこがれます。 英子さんのつくるジャムはスクリーンから香りがただよってくるようです。こんな風に暮らしてみたいな、と思いながら見ていると、でも最後にはちょっと悲しい展開が。涙なしには見れませんでした。 ナレーションは樹木希林さんが担当しています。希林さんと英子さんはこのあと親交があったようです。 こんな老人になりたい、という人物ってめったにいないのですが、私はこの英子さんのようになれたらいいな、と思います。 その高蔵寺ニュータウンは今は高齢化が進み、過疎のニュータウンになりつつあります。もしかしたら、里山を残さなかったことと関係あるかもしれないですね。

映画『アリー/スター誕生』感想＆あらすじ／男女の愛の掘り下げが浅い ★3.6

2018年 レディー・ガガ主演。ブラッドリー・クーパー監督第一作。「A Star Is Born」の4回目のリメイクです。ひとつ前の1976年バーバラ・ストライサンド版が素晴らしかったのですが、もう憶えている人はほとんどいないでしょう。 あらすじ 人気に陰りが出始めた歌手のジャックは酒浸りの毎日。コンサートにもあまり身が入らない。そんなある日、ふらりと立ち寄ったバーで、歌っているアリーに出合う。その素晴らしい歌声と、アリーの曲を作る才能に、ジャックは自身のコンサートに出ないかと誘う。 かたくなに拒んだアリーだったが、ジャックはアリーに迎えの車をさしむけ、アリーは会場に行くことを承諾。そしてジャックにいざなわれ、ステージに上げられる。しかたなく歌ったアリーだったが、その歌声はコンサート会場に来ている人々を見事に魅了したのであった・・。 感想 4度目の映画化の企画段階で、監督や主演がいろいろ変わったようです。しかしガガさんで良かったのではないでしょうか。アリーがスターへと駆け上ること、歌声が聞く人を魅了すること、大スターに愛されること、この条件をクリアできる女優さんは数少ないことでしょう。 演出面ではどうだったかというと、世界では絶賛されていますが、私は正直そこまででは・・。もう少し男女の愛の機微や、それぞれの心理の変化について掘り下げたほうが良かったですね。あれじゃあマネージャーが殺したみたいです。 先週見た1976年のバーバラ版「スター誕生」が私の中でまだ大きく場所を占めていて、ずっと頭の中で比較し続けています。歌唱力そのものだけならバーバラに軍配。アリーとジャックの人間性の描写はこちらに軍配。しかし「スター誕生」は愛のドラマです。愛はどうなのか。せっかくPG12指定なのに、男女の心が見えてこない。惜しい。 ただ、ほんとに曲はすべて素晴らしい。ブラッドリーの歌もまあ良いので、映画を見ている時間が快適すぎて眠たいぐらいでした。そう、つまり何度か寝てしまったのです。 「ボヘミアン・ラブソディ」がワクワク系だとしたら、こちらは「癒され系」ということでしょうか。

映画『スター誕生』感想＆あらすじ／1976年、アメリカが燃えていた ★3.7

1976年公開。バーバラ・ストライサンドの抜群にうまい歌が全編を彩ります。2018年のアリー/スター誕生はこれのリメイク。1937年版、1957年版もあるようです。 あらすじ 人気に陰りが出始めた歌手のノーマンは酒浸りの毎日。コンサートに何時間も遅刻したり、途中で歌うのをやめたり。 そんなある日、ふらりと立ち寄ったバーで、歌っているエスターに出合う。その歌声にくぎ付けになったノーマンは、エスターにモーションをかける。 しかしエスターは相手がスターだろうと、まったく冷たい態度をくずさない。しかし強引なノーマンにいつしか心惹かれるようになっていく。 あるときノーマンのコンサートで無理やりステージに上げられる。しかたなく歌ったエスターだったが、その歌声は素晴らしく、コンサート会場に来ている人々を見事に魅了したのであった・・。 感想 バーバラ・ストライサンドは見ようによっては美人で、歌唱力は飛びぬけていて、「追憶」は知らない人がいないくらい一世を風靡しました。この映画の楽曲がアカデミー賞を受賞しています。 相手役のクリス・クリストファーソンもカントリーの歌手で俳優さん。「コンボイ」や「天国の門」が有名。ヒゲのある長身の人で結構人気がありました。 最初のライブのシーンは圧巻でした。1970年代のアメリカの雰囲気が伝わり、映画全体を引き締めています。 2018年の「アリー/スター誕生」と見比べようと思って見ました。こんなふうにいつでも家庭で古い映画もいい画質で見られる時代。しかも「比べてやろう」と思って見られてしまうなんて、作り手の人たちはたいへんです。 この映画だけの感想はというと、まず「バーバラがかわいい。そして歌がうまい」ということ。話の筋がなんだったか薄れてしまうぐらいバーバラの個性が強く、まるで彼女のプロモーション・ビデオのようでした。 ストーリーは単純といえば単純。夫婦が同じ職業で、しかもアーティスト。女のほうが抜きん出ると世間はいろいろ言うし、いつしかすきま風が・・というのは古今東西あるあるですね。 バーバラがドレスを着て歌うシーンが無かったのは残念で、これも時代背景かもしれません。女の人はみんなパンタロンというズボンを履いていた。ウーマン・リブの時代です。

映画『エール！』感想＆あらすじ／感動して、ほっこりする ★3.8

2015年 フランス映画。アメリカ映画には無い、自由さがあふれています。見逃してはいけない1作だと思います。 あらすじ フランスの田舎町に暮らすペリエ家は、高校生のポーラ以外、全員聴覚障害者だったが、とにかく明るい両親のもと、幸せな毎日を送っていた。ある日ポーラは音楽教師にパリの音楽学校への進学を勧められる。 しかしポーラの歌を聴くことができない家族は、ポーラの才能を信じることができない。ポーラはいったんはあきらめようとするが、しかしポーラの歌声は人々を魅了するような素晴らしいものだった・・。 感想 ポーラの役は、オーディション番組で注目された新人のルアンヌ・エメラという人です。歌声がきちんと披露されるのは後半のクライマックスになるのですが、お待たせしました、とばかりに朗々と歌い上げます。ちょっと気を持たせ過ぎだな、というきらいがあり、感動がちょっと薄れたかも。 しかしこの作品は見ておかなくてはいけない作品の1つになると思います。聴覚障害の人の暮らし、子どもの自立・旅立ち、そして何より、フランスという国の自由な映画世界。 日本映画は今、ほぼアメリカ映画の作り方のコピーなんだな、とこの時感じました。ただ、それが一番見ていて落ち着くし、それこそが映画を見る目的なので、この映画のせわしないカメラワークやセリフが「どうも受け入れられない」という人が居そうな気もします。 ですが、人間の暮らしをどう切り取るか、どう表現するか、その型はそもそも決められていないはずなので、「エール！」を見始めて最初に思ったこと、それは「私は保守的に生きてるなあ」ということでした。 ポーラは自分の歌がだれよりも素晴らしいことに、少しづつ気付いていきます。そして一度はあきらめかけた夢を、やっぱりかなえたいと思うようになります。 現実にはどうなのでしょう。親子・夫婦がそれぞれに自分の考えを相手にわかってもらえるように、話し合ったり努力をしても、なかなかこのようにうまくはいきません。 こんなふうにできたらいいな、と自分に投影してみて思い直す映画となりました。 そして、フランス映画。いいですね。すべてが自然で自由です。 映画の主題とは関係なく、自由に生きることへのあこがれを抱いてしまった作品でした。

映画『思い出のマーニー』感想＆あらすじ／惜しい、マーニーって叫びすぎ ★3.7

2014年公開。「借りぐらしのアリエッティ」の米林宏昌監督。アニメーションで景色の美しさに感動したのはこのときが初めてでした。 あらすじ 北海道で暮らす12歳の杏奈（高杉彩良）は、周りの人間とうまくつきあうことができない少女だった。両親がほんとうの親では無いということも心で大きな悩みとなっていた。 そんなある日、杏奈は海辺の村にある親せきの家でひと夏を過ごすことになる。ひとりで美しい湿地を歩いていると、見たことのある古ぼけた洋館が対岸にあるのを見つけた。 ボートに乗って誰もいないはずの屋敷に近づくと、「ロープをこっちへ投げて！」という声が聴こえてきた。そこには金髪で青い目のマーニー（有村架純）が立っていた・・。 感想 イギリスの児童文学を、舞台を北海道の釧路にしてジブリがアニメ映画化しました。美しい釧路湿原の夏の美しい風景が、時空を超えた物語とともに描かれます。 複雑な家庭で育ち、感情をうまくコントロールできない多感な少女の杏奈。釧路の湿地に立つ古い洋館で出会ったマーニーと生まれる友情。 マーニーがいったいどういう存在なのか、杏奈とこの洋館との関係は・・。様々な不思議な体験を通じて杏奈は少しづつ成長します。最後にすべてがわかった時、私たちは釧路の美しい風景になおいっそう感動してしまいます。 物語の最後に、「やっぱりそうだったのか」となるのですが、でもそれが良かった、という思いになります。 ひとつだけ、残念なのはクライマックス。この描き方は日本映画的。感情にうったえる、観客を泣かせるような演出。でも泣かないですよ。 それはこの物語の流れに則していないです。この残念な流れが次の「メアリと魔法の花」に引き継がれてしまったかのようです。ああ残念。

映画『素晴らしきかな、人生』感想＆あらすじ／なかなか良い映画、でも宣伝が間違ってる ★3.9

2016年公開 原題：Collateral Beauty 字幕を訳した人の意図がよくわかりません。 IT企業の代表として、社員たちに生き生きとスピーチしていたハワード（ウィル・スミス）。しかし3年後、見る影も無くやつれて気力を失った彼がいた。2年前、愛する娘を6歳で亡くしたことでハワードは別人のようになってしまい、毎日仕事もせずオフィスでドミノを並べては倒すのを繰り返していた。 やがて会社の業績が悪化し、会社を救うために合併の話が出るが、ハワードは上の空。苦楽を共にしてきた親友の社員たちは会社を救い、ハワードも立ち直らせるため、名案を思い付く。 ハワードが出した手紙の宛名が届くことのない、「死」「愛」「時間」宛だったことを知り、それぞれを俳優に演じさせ、 ハワードのもとに現れるように仕向ける。ハワードが興奮して話す様子の動画を撮り、それを証拠にしてハワードを代表の座から追い落すという計画だった・・。 一見、昔の映画のリメイクか？という題ですが、そうではありません。この邦題にはクレームが続出していたみたい。そりゃそうですね。原題は「Collateral Beauty」 二次的に広がっていく幸せのおまけ、みたいな意味。どうやらそれだけでなく、複雑な意味があり、映画の伏線と絡み合っているようです。 しかしいちばん良くないのがキャッチコピーやポスターを含む宣伝と、英語の台詞をちゃんとうまく訳せていない、いや訳せているけど、伝えきれていないこと。 この映画は現代の寓話です。そしてとてもとても深い物語。映画の最後に明かされる感動のシーン。ですがなんか謎が残るし、肝心かなめの「Collateral Beauty」が「幸せのおまけ」と訳されただけでは、なんのことやらわからない。 英語のわかるひと（つまりアメリカ人）には苦も無く理解できる、映画のストーリーの詳細が、私たちにはわからない。こんなくやしいことありません。 いったい何なんですか、おまけって。 実は冒頭のシーンのドミノも、二次的に広がっていくものっていう意味で繋がっているようだし、「素晴らしき哉、人生」という昔の映画とまったく関係ないかと言えばそうでなく、物語の中でヘレン・ミレンの台詞に「素晴らしき哉、人生」が出てきました。

画『DESTINY 鎌倉ものがたり』感想＆あらすじ／宣伝を見て直感で思った通り、いまいちでした ★3.4

2017年公開。公開前の宣伝が凄かった。チラシも凝ってるし、人気俳優が出てる。山﨑貢監督だからSFX凝ってた。原作も面白いらしい。けど、映画はうーんという感じでした。 あらすじ 鎌倉は、魔物妖怪と人間が共存する街。そこに住む作家の一色先生（堺雅人）と妻の亜紀子。貧乏神が住み着いたり、魔物たちと賑やかに暮らしていた。そんなある日、亜紀子が何者かの妖怪に命と体を離されてしまい、黄泉の国へ旅立ってしまう（電車で）。愛する妻を取り戻すために、一色は黄泉の国へと追いかけて行くのだった・・。 感想 原作は人気漫画で、ミステリータッチらしいのですが、この映画に関しては恋愛ファンタジーという感じ。堺雅人と高畑充希が年の差夫婦というお話。映画、というより人間のアニメを見ているような。それはCGばっかりだからかな。 日本映画の予算をできるだけ頑張って使って、いっしょうけんめい作っているのはわかりますが、映画に引き込まれることなく終わりました。映画からあまり熱意が伝わらなかった。これはCGだらけだからということじゃないと思いますね。 ただ、死神役の安藤サクラは良かった。中世的だし、彼女のシーンだけ面白くなる。安藤サクラは主役の近くにいる人、という役どころが最上かもしれないなと思いました。

映画『ハリー・ポッターと賢者の石』感想＆あらすじ／主人公たちの可愛さにみんな夢中に ★4.0

2001年公開。ハリー・ポッターの可愛いこと。ハーマイオニーもすごく愛らしい。こんなにも世界的なヒットになったのは、主人公たちがとても魅力的だった事も大きいと思います。 あらすじ 両親が赤ん坊の時に亡くなり、叔母の家に引き取られて、迫害されて育ったハリー。11歳の誕生日に、突然手紙が届く。そこには「魔法学校への入校を許可します」と書かれていた。 ハリー・ポッターは実は魔法使いの子供。叔母も叔父もはそのことをひた隠しにしていた。しかし魔法学校ホグワーツから、大男のハグリッドがハリーを迎えに来た・・。 ホグワーツ魔法学校に入学したハリーは、呪文を覚えるのが得意なハーマイオニーや、愉快な同級生のロンと出会う。ダンブルドア校長をはじめとする魔法学校の先生たち、動く階段や、人物が動く絵のある寮、この世界は不思議な物ばかり。 しかし箒に乗って飛ぶのが得意なハリーは、クィディッチというスポーツで花形のシーカーのポジションに推薦され、試合でも大活躍をするのだった。 あるとき地下室で「賢者の石」を守っている頭が3つある大きな犬に遭遇し、3人は「賢者の石」を何者かが狙っていると推測する。そしてハリーの両親を殺したヴォルデモートの影がハリーに迫っていた・・。 感想 2001年、2人の子供を連れて、映画館に行きました。大人も子供も、魔法の世界の不思議なものたちがSFXで見事に再現されていることに、熱狂的にファンになったものでした。 この映画の登場で、それまでの家族向けの娯楽映画をメジャーな映画に進化させました。奥さまは魔女とかメリーポピンズみたいなのは子供むけドラマでしかなかったのですが、ハリー・ポッターは大人の鑑賞に堪えうるどころか、大人が心からワクワクした作品となっていたのです。 それからどんどんシリーズ作品が作られ、その都度子供たちと見に行きました。しかし最後の「死の秘宝」の頃には子供たちは大人になっていて、もう一緒に行ってはくれませんでした・・。 このようにハリー・ポッターシリーズは、若い人から中高年までの人々を魅了し、誰もが思い出を持っています。そしてさらに続編のファンタビがハリー・ポッターロスとなった人を癒すように始まっています。

映画『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生（字幕版）』感想＆あらすじ／声を聴いてようやくニュートの存在感が ★3.8

吹替版ではわからなかったエディ・レッドメインの演技の上手さが、字幕版でははっきりとわかるので、ニュートの存在感がこちらのほうが俄然あります。だって、吹替えっていうのはつまり口パクですものね。 あらすじ 前作でニューヨークの魔法省に捕らえられていた黒い魔法使いのグリンデルバルドは脱獄することに成功する。同じく前作でオブスキュラス（魔法族の子供の中で、抑圧された感情の爆発を具現化できるものがおり、それが生み出したとてつもない力を持つもの）を出現させる少年クリーデンスが、パリで生きているとわかり、グリンデルバルドもパリに向かう。 一方、主人公の魔法動物学者のニュートはロンドンの魔法省に入るよう勧められるが、かたくなに拒否。兄は闇払い師でエリートだが、ニュートは自由に生きたいと思っている。しかしその破天荒な生き方のため、当局から監視が付いていた。 そんなときニューヨークで友達になったマグル（非魔法族）のジェイコブと恋人の魔法使い・クイニーがニュートを訪ねてくる。クイニーの姉のティナがニュートが婚約したと誤解していると知り、ニュートはティナのいるパリに向かう。マグルのジェイコブとクイニーが結婚できないことで仲違いし、姉のもとに向かったクイニーを追うジェイコブとともに・・。 感想 字幕版で鑑賞したので、エディの台詞が際立ち、ニュートの存在感が大きくなりました。それによってグリンデルバルトとダンブルドアの関係や、リタ・レストレンジの過去の秘密などの、ストーリーそのものへの関心がようやく高まりました。 不思議なのは、吹替版のときはあんなに圧倒的だったグリンデルバルドが、字幕版では「演説上手いな」とは思ったけど、圧倒的ではなかった。吹替版のジョニー・デップが凄かったのは、それはつまり吹替の役者さんの力量によるものだと思います。 自分の声で話している役者さんを見る。この当たり前のことをする・しないで作品は全く違うもののように色を変えると私は思います。 吹替もひとつの芸術だと思います。作品の内容、キャラクターについて深く理解し、時には本当の声（字幕）で見るより作品を面白くすることさえあります。 ですが私は、映画はまず自然な形で見たいと思います。よりストーリーを理解するために吹替版を見る、というのも有りですが、まったく声を聴かずに終わるのは勿体ないんじゃないでしょうか。