カタルーニャ生まれのジュアン・ミロ（1893～1983年）は、ピカソ、ダリと並んで20世紀スペイン絵画を代表する巨匠である。優れた内容のミロの回顧展が、東京都美術館で開催中だ。バルセロナのジュアン・ミロ財団創立50周年を記念し、同館長らの監修のもと、絵画を中心に陶芸やオブジェ等も含む100点近い作品が撰ばれ、出展。

自由な視点と発想で芸術の新たな可能性を切り開く作家に贈られる岡本太郎現代芸術賞の第28回の受賞者が決まり、最高賞の岡本太郎賞（賞金200万円）には仲村浩一の「房総半島勝景奇覧／千葉海岸線砂旅行」が、準大賞の岡本敏子賞（賞金100万円）には齋藤玄輔の「語り合う相手としての自然」が、特別賞（賞金50万円）には井下紗希の「森を歩くこと。」が選ばれた。

展覧会名の「プロデューサー」は、板元（はんもと）を指す。板元とは、版本や版画を出版・販売する店、いわば出版業者だ。浮世絵版画は現在では美術品として扱われるが、江戸時代には出版物だった。浮世絵版画は、下絵を描く絵師、板木を彫る彫師、紙に摺り上げる摺師、の三者の分業と連携で制作される。そして見逃せない重要な役割を担うのが板元だ。板元は、まず浮世絵の企画を行う。絵師を選び、彫師・摺師を統轄指揮する。そして浮世絵を店頭などで販売する。つまり板元は現代でいう総合プロデューサーなのである。

フランス北東部ロレーヌ地方のナンシーに生まれ、ガラス工芸を芸術の域に高めたエミール・ガレ（1846～1904年）が国際的な地位を築いたパリとの関係に着目し、その展開をパリ万国博覧会出品作や資料、計110件を通してたどる展覧会が開かれている。

大覚寺は京都西北の嵯峨に在る、弘法大師空海を宗祖とする真言宗大覚寺派の本山である。正式名称は、旧嵯峨御所 大本山大覚寺。いけばな嵯峨御流の総司所(家元)でもある。その歴史は1200余年前の平安時代初期、嵯峨天皇が造営した離宮嵯峨院に始まる。そして876年、嵯峨天皇の皇女・正子内親王が主導して仏寺に改め、大覚寺の寺号を得た。

古筆とは平安時代から鎌倉時代に主に詩歌を書写した名筆のこと。それらはもともと巻物や冊子に書かれていたが、室町時代以降、茶の湯の流行などで掛軸にするために切断、分割された。この断簡が古筆切。本展では昨年同館に収蔵され、初公開となる重要文化財の「高野切」をはじめ、同館所蔵を中心とする古筆切39件を展観している。

鉄の彫刻家、青木野枝（1958年東京都生まれ）とガラスの作家、三嶋りつ惠（1962年京都府生まれ）が、東京都庭園美術館のアール・デコの装飾空間をそれぞれの作品から生み出される光で照らし出し、建物の歴史を浮かび上がらせるかのような展覧会が開かれている。

ゴッホの[ひまわり]を初めて見た時から狂人が描いた絵という先入観に囚われていた。その原因はゴッホにまつわるさまざまな伝聞によるものだ。本書は自傷事件を中心にアルルのゴッホを伝える伝記である。ゴッホの耳切り事件によって私たちはゴッホの芸術を「精神に異常を来した」画家というフィルターでしか見なくなった。

児童文学作家・角野栄子の世界観を表現した児童文学館「魔法の文学館」（江戸川区角野栄子児童文学館）が2023年11月に開館した。建築家・隈研吾によって設計された建物は、中に入ると角野のカラー「いちご色」に包まれる。遊び心あふれる仕掛けがあちこちに盛り込まれていて、大人も子どもも楽しい。

東京都写真美術館が2002年から開いている「日本の新進作家」展の21回目。今回は「現在地のまなざし」と題し、社会問題や環境問題、人と人との関係性などを自身の立ち位置から見つめ、問い続けている5人の作家、大田黒衣美、かんのさゆり、千賀健史、金川晋吾、原田裕規の写真を紹介している。

染織家で人間国宝の志村ふくみさん（1924年生まれ）が、9月30日に100歳になられた。志村さんが生み出した紬織（つむぎおり）は、日本古来の植物からの染色により、自然が秘める色の諧調の果てしない豊かさを表現し、高い芸術性をもつ。自然から数多の色を抽出し、糸を染め、織り上げる。それは人と自然の共生の営みである。

江戸時代後期の文人で、独創的な水墨山水画で知られる浦上玉堂（1745～1820年）の画業と多彩な活動を辿る展覧会が栃木県立美術館で開かれている。岡山城下の鴨方藩邸で生まれた玉堂。奇しくもこの生誕の地に建つ岡山県立美術館が倉敷の素封家大原家から2022年に書画44点と資料11点を受贈、本展ではそのうち資料10点を除くすべてを関東で初公開。

淺井裕介と福田美蘭。作風も世代も異なる2人の現代美術家が、それぞれの視点で岡本太郎を読み解き、問いかけ、新境地を切り開く展覧会が川崎市立岡本太郎美術館の開館25周年を記念して開かれている。岡本太郎は戦後まもなく「対極主義」という理念を提唱した。対立する要素をぶつけ合うことで高みに登り、新たなステージを生み出す考え方だ。

東京・港区白金の閑静な地に建つ畠山記念館が、開館60年を迎えた2024年10月、その名称を「荏原 畠山美術館」と変更し、新たな出発を遂げた。畠山記念館は、荏原製作所の創業者で実業家として、また茶の湯と能楽の道を究めた数寄者としても名を馳せた畠山一清（はたけやまいっせい）（1881～1971年）が蒐集した美術品を所蔵・公開し、名品揃いの作品は、広大な日本庭園、茶室と共に長年親しまれてきた。

織田信長（1534～82年）の新発見の手紙が永青文庫で公開されている。戦国大名の細川家ゆかりの品々を所蔵する同文庫にはすでに59通の信長の手紙があり、すべて重要文化財に指定されている。本展では、全国に約800通あるといわれる信長の手紙の中で、右筆（書記官）の書ではなく、唯一自筆であることが確実とされる「織田信長自筆感状」を含む59通に、新発見の「織田信長書状」を加えた全60通を展示。

卓越した画才を持ちながら、生涯に一度も個展などを開くことなく無名のまま生涯を終えた画家、田中一村（1908-1977）。没後7年後の1984年に、NHKの教育テレビ「日曜美術館」で奄美大島で一人、絵の制作に打ち込んだ姿とその作品が紹介されると大反響となった。本展は、神童と称された幼年期から奄美での最晩年の作品まで、また近年発見され初公開となる多数の資料・作品を含む大回顧展となる。

1920年代から30年代にかけて、メキシコで画家と美術教師として活動し、戦後は愛知県の瀬戸を拠点とした北川民次（1894-1989）の個展が、東京の世田谷美術館で開催されている。回顧展としては約30年ぶり。この間の研究調査の成果も活かし、従来とはまた違う視点からも作家に光をあてた展覧会だ。

墨や岩絵具、紙などの特性を生かして、輪廻転生や普遍的な世界を表現する新恵美佐子（1963年、大阪府生まれ）が、横須賀美術館の吹抜けがある大空間で新作を中心に24点を発表している。

豪快なイメージが強い葛飾北斎（1760～1849年）と「平安のみやび」は、意外な組み合わせにも思える。しかし北斎は、『源氏物語』『伊勢物語』など平安時代の王朝文学を題材とする作品を数多描いた。

吉祥寺の商業施設にある「武蔵野市立吉祥寺美術館」は2002年にオープンし、日本画、油彩、版画、写真など約2600点にのぼる収蔵品を紹介するほか企画展を開催する。本展は造形作家、金井一郎（1946-)が宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」の世界を作り上げるために生み出した翳り絵（かげりえ）と物語の灯りを求めて制作した植物ランプなどの展覧会である。