オンラインでの商談や会議が一般的になった現在では、様々な形でプレゼンテーションが行われるようになりました。プレゼンの形が多様になっても変わらないのは使用される資料の重要性です。オンライン前提で見せる機会も増えたことで、プレゼンの場や内容に応じた資料作成がさらに求められるようになりました。 今回のブログではこのプレゼンテーション用資料作成のポイントについてご紹介します。 特にこの4月に入社した新入社員の方や、プレゼンテーション用の資料を初めて制作する…という方は是非ご覧いただければと思います。 シンプルで一貫性のあるデザインを意識する プレゼンテーションの資料はシンプルなデザインであることが重要です。 スライド1枚当たりの情報量が多くなったり、派手な効果や装飾を使いすぎたりすると、見ている人に伝わりづらい資料になってしまいます。 より伝わりやすい資料にするには、一つのスライドで伝える情報を厳選して、強調等の効果は最低限にすることでより伝えたいメッセージを明確にすることがポイントの1つに挙げられます。 また、統一感のある色の選び方も重要です。 例えば、自社の紹介や商品をプレゼンする時、スライドで使用する色を自社ロゴや商品テーマに合わせて選ぶと視覚的な一貫性が保たれます。資料内の見出しやアイコン、グラフの色は統一して使用することがポイントです。 明確なメッセージとストーリー・ロジック プレゼンテーション資料は、明確なメッセージとストーリー・ロジックを通じて参加者に訴える必要があります。 まず、メッセージは明確かつ簡潔に伝えることが重要です。回りくどい表現や専門用語はできるだけ避けてシンプルな言葉で伝える必要があります。参加者が資料を見た瞬間に、テーマやこのスライドで伝えたいことが理解できるように工夫すると効果的です。 さらに、スライド全体を通して「ストーリー」と「ロジック」の要素を取り入れることで、資料に魅力と説得力を与えます。特にプレゼンの参加者にとって身近なエピソードや具体的で最新の統計や事例を挙げることで、情報の記憶や理解を促進させることが可能です。 視覚表現の活用 効果的なプレゼンテーション資料には、テキストだけでなく図表や画像も活用することが重要です。

私達が普段目にしている広告のデザインには様々な色が溢れています。これらの広告物に使われる色はそれぞれの配置や比率といった「配色」を意識して制作されています。しかし、広告デザインに初めて携わる方からすれば「配色を意識してデザインすると効果的！」と言われても、具体的に何をどう意識して配色をすれば効果的なのかわからないという方がほとんどではないでしょうか？ 今回のブログでは、効果的な配色方法や意識するポイントをまとめてご紹介します。これからデザイナーとして携わる方はもちろん、制作系以外の職種でも広告制作物に携わる営業やマーケティング担当の方も是非抑えていただければと思います。 色についての基礎知識 まず、色そのものについての基礎知識をご紹介します。 私達が目にする色はその色味で大きく3つの種類に分けられます。 ○赤、黄色、オレンジなどの「暖色」 ➔暖かさを感じる色と言われており、強調したい場所や大きく表現する際に使うのが効果的です。 ○青、水色などの「寒色」 ➔寒さや冷たさを感じさせる色で、同時に暖色と比較して小さく遠くにある印象を与えます。その為、控えめなイメージを持たせることができます。 ○それ以外の緑、紫等は「中性色」 ➔「中性色」は暖色・寒色のように寒暖を感じることが無い色とされています。その為、前提の印象に縛られずデザイン的な観点で目を引くことが出来る色とされています。 配色ではこの3種類の色を上手く使い分ける事で、伝えたい表現を視覚的にも印象づけることが可能であり、色が与える心理的な印象も意識すると更に効果的です。 配色のポイント 次に実際に配色する際に抑えておきたいポイントをいくつかご紹介します。 配色比率「70:25:5」の法則 配色する際にまず覚えておきたいポイントが「70：25：5の法則」です。 これはデザインの中の色味を「ベースカラー70%：メインカラー25%：アクセントカラー5%」 という割合で配色をすることで、バランスの取れたデザインにする法則と言われています。 ベースカラー： 主に背景等で使われ、最も広く配置されることが想定される色です。デザイン上はこのベースカラーの上に文字や画像が配置されるため、白や黒の他に明るい色や淡い印象の色が選ばれることが一般的です。 メインカラー：

広告やゲーム、アニメに関わるイラストを制作して32年の株式会社アクアスター(所在地：東京都中央区、代表取締役社長：原田 弘良、以下 アクアスター)と、カンボジアのアニメ制作会社YAMADA ANGKOR ANIMATION（所在地：カンボジア プノンペン 代表者：山田隆量、以下YAA）は、「イラストで繋ぐ文化交流 イラストレーター交流会」を6月16日（金）にオンラインで開催しました。 今年は日本とカンボジアの外交関係樹立70周年にあたります。アクアスターでは自社の強みであるイラストを通してカンボジアと繋がる試みを初めて行いました。 当日は、アクアスターより制作スタッフ25名、YAAの制作スタッフ14名が参加。オンラインによるイラスト制作の技術向上に関するノウハウ・カンボジアの文化について報交換しました。 ※会議室から中継を⾏うアクアスターのスタッフとYAAのスタッフ 当日の流れ 【第一部】キャラクターイラスト作画解説（アクアスター） 模擬発注資料を作成。これをもとに「顧客からの依頼を納品物として完成させるまでの過程」「過程にともなう工夫」などをポイントに講義を行いました。YAAのスタッフがクメール語で同時通訳するという初めての試みとなりました。 ※写真は3Dモデルを元にラフの制作を行っていることを説明するアクアスタースタッフ。 カンボジア側のYAAスタッフは開始時緊張の面持ちでしたが、イラスト技術のコツを説明していくうちに笑顔や驚嘆する表情となり和やかな雰囲気となりました。 質疑応答では指示書に基づいて動ける人材の育成方法についても質問を受けました。 ※現地で実際にメモを取ったり実践しながら聞くYAAのスタッフ 【第二部】カンボジア文化と日本のコンテンツ（YAA） YAA代表山田様よりカンボジアの今を紹介頂きました。 ※YAAのビルやカンボジアの観光名所を紹介されている様⼦ YAAスタッフと思わぬ共通点を⾒つけて思わず笑顔になるアクアスタースタッフの様⼦も⾒られました。 【交流会を終えて】アクアスタースタッフ 今回、異なる⽂化圏の⽅とイラストレーションという⾮⾔語のコンテンツで繋がることができ⾮常に有意義な時間を過ごすことができました。 このような試みをすること⾃体に意味があると思っているので、まずは開催できてよかったと思います。

広告業界で重要な業務の一つにプレゼンテーションがあります。 プレゼンテーションは、クライアントへの広告企画の提案や、社内コンペ等様々な場で求められます。アイデアを練ったりデザインとして形としたりすることはもちろん、それらをプレゼンで伝えるための資料を作ることが非常に重要です。しかし、内容を詰めることに時間を割くとなると、資料作成には中々手が回らない…ということも少なくありません。 アクアスターが提供するサービスの一つに、プレゼンテーション時の作業をサポートする「マッカー」の手配があります。今回のブログではこの「マッカー」がどんな業務に対応しているかをご紹介します。 プレゼンに関する準備で手が回らないという方や、マッカーという言葉は聞いたことがあるけれど実際に依頼したことが無い…という方も是非参考にしていただければと思います。 何故「マッカー」と呼ばれるのか？ マッカーは元々「マックオペレーター」の略から生まれた言葉です。広告業界の中でPCを使った資料作成、デザイン作業が一般的になりはじめた時にMacを使用することが多かったため、この呼び名が定着しました。現在ではWindowsで作業を行うこともありますが、その名前だけが残って「マッカー」と呼ばれています。 マッカーの業務範囲 ではそのマッカーは、どの様な業務を行うのでしょうか。 大まかにプレゼンテーションの準備…といってもその内容は多岐にわたります。 ここでは大きく4点に分けてご紹介します。 絵コンテレイアウト 広告のプレゼン、特にCMを提案する場合には絵コンテが必要になります。 絵コンテは映像の流れや演出内容を説明するために、イラストや文字を組み合わせて説明する設計図のようなものです。プレゼンの際には下記のサンプルのように、ポイントとなるカットを拡大したりセリフや効果音、演出の説明をテキストで効果的に配置したりするなど、CMの完成形をより想像できるように構成します。 この絵コンテのレイアウトを行うこともマッカーの業務の一つです。IllustratorやPhotoshopといったソフトを活用して、CMディレクターの演出意図が伝わる効果的なレイアウトを行います。 資料レイアウト

プレゼンテーションの場で欠かせないものがパワーポイントによるプレゼン資料です。オンラインでの商談・プレゼンが増える中でも、その重要性は変わりません。その為、プレゼン資料を効率的に制作することでチーム内の生産性が上がるとも言えます。この効率的なプレゼン資料の制作を実現するコツの一つが予め用意したフォーマットを利用することです。 既に文字のレイアウトやデザイなど最低限のフォーマットが決まっていれば、資料に盛り込む文言や内容をまとめることに集中できるため、非常に効率的です。しかし、パワーポイントは使ったことはあるけれども、自分でフォーマットを作ったことが無い…という方も多いのではないでしょうか？ 今回のブログでは、プレゼン資料のフォーマットを作る際に最低限抑えておきたいポイントについてご紹介します。業務効率化をご検討中の方やプレゼン作業を多く抱えている担当者の方は是非ご覧ください。 フォーマットの使用目的を明確に まず前提としてこのフォーマットを使って誰にどんな目的を想定した資料を制作するかが重要です。社内で共有するための資料なのか、外部に見せるための資料か…といった基本的な部分をはじめ、外部に見せる際にも特定の商材やクライアントについて扱う資料なのか等まで想定することが重要です。 ここで目的を明確にしておくことで、後述するデザインのルール等に一貫性をもって定めることが可能となります。 メンバー間でデータの仕様を設定 フォーマットを制作する際に、注意しておきたいのがデータの仕様です。 プレゼンテーションを行う際には、個人ではなくチームで行う場合もあります。その際には一つの資料を分担して制作することも少なくありません。その時に各自の作業環境やPCとフォーマットに適していないと資料の中でデザインのバランスが崩れ、データが開けない等のトラブルに繋がる場合もあります。

かつてテレビのみで展開されていたCMは動画サイトやSNSなどでも見られる時代になりました。さらに実写だけでなくCGやアニメーションを活用したCMも増え、今後様々なCMが制作されることが予想されます。 このCM制作で必要なものが「絵コンテ」です。特にCMを提案する際のプレゼンテーションで使用される絵コンテは制作を決める重要な要素と言えます。そのため、専門の絵コンテライターや弊社のような絵コンテ制作を行う制作会社へ依頼することが一般的です。 今回のブログでは、この絵コンテ制作を依頼する際に抑えておきたいポイントをご紹介します。特に今年度になって初めて絵コンテを外部に発注する映像制作会社のプロダクションマネージャーの方や広告代理店の方は是非ご覧ください。 絵コンテとは？ 絵コンテとは動画を制作する際に、事前に制作する完成予想図のようなものです。主にはイラストや文字を組み合わせながらどんな映像になるかを共有するために使われます。プレゼンテーションの時にクライアントに見せる絵コンテを「企画コンテ」、撮影するスタッフの間で演出内容をすり合わせるための絵コンテを「演出コンテ」と呼ぶこともあり、今回のブログでは主に前者の「企画コンテ」を想定してご紹介します。 CM絵コンテ(サンプル) 絵コンテを依頼する時のポイント 絵コンテをスムーズに制作し、プレゼンテーションで選ばれる絵コンテにするためには、いくつか抑えておくべきポイントがあります。 ここではそのポイントを絞ってご紹介します。 事前にタッチサンプルを確認する 絵コンテ制作が必要になった時に、必ず事前にタッチサンプルを確認することが重要です。 制作後にスタッフの中で「タッチがイメージと違う…」とならないように、CMの演出イメージやコンセプトを沿ったタッチで描けるかを事前にタッチサンプルで確認することができます。また、タッチによって必要なスケジュールや予算が変わることもあるため、事前の確認が必要です。 そのため、あらかじめ絵コンテのタッチサンプルや価格表を取り寄せておくと、絵コンテ制作時のタッチサンプル確認がスムーズに進みます。 アクアスターのコンテタッチサンプル集・価格表はこちらからダウンロードできます。 コンテに関する資料はこちらから スケジュールを早めに抑える

近年、日本発のアニメーション映画が好調です。 2022年に公開された新海誠監督の『すずめの戸締まり』や人気漫画原作の『THE FIRST SLAM DUNK』は日本国内のみならず、国外でも人気を博しています。 緻密な表現やストーリー性が評価されている日本のアニメーションは、熱狂的なアニメファンに留まらず様々な層の観客に親しまれています。 この盛り上がりを受けて、企業も広告やプロモーションでアニメーション映画とのタイアップやアニメーションを意識したビジュアルを採用することが増えています。 今回のブログではアクアスターのイラストタッチであり、アニメーション映画を彷彿とさせる「シネマティックタッチ」をご紹介します。インパクトのあるビジュアルを展開したい、マンガやアニメーションを絡めた展開をやってみたい…という広告・宣伝担当者の方や広告代理店の方は是非企画の際の参考にしていただければと思います。 シネマティックタッチの特徴 シネマティックタッチは一言で言えば「アニメーション映画の様なシーン」を描くタッチです。 こちらのイラストはJR東日本様が千葉県の房総で展開するサイクルトレイン「B.B.BASE」のPRポスター用のイラストです。この電車は乗客が自分の自転車を積んで乗車することができるため、房総半島の豊かな自然をサイクリングしながら楽しむことができます。 大きく広がる青い海と空、そして電車や自転車の疾走感をイラストで表現し、映画のワンシーンのように差し込む太陽の光が描かれていることも特徴的です。 このイラストに代表されるようなタッチを弊社では「シネマティックタッチ」と呼称してお客様にご提案しています。タッチには大き3つの特徴があります。 アニメテイストで活き活きと描かれる人物 人物やキャラクターがアニメテイストで描かれるということがまず特徴です。 アニメテイストで描かれたキャラクターはその感情や性格を伝えるために、表情やデザインが特徴的で分かりやすく設計されています。その為、ビジュアルで伝えようとするメッセージも伝わりやすくなります。 またキャスティングやシチュエーションも自由に設定できるという実用的な側面もあります。様々な年齢や職業のキャラクターはもちろん、動物や架空の生き物なども人物と違和感なくビジュアルに組み込むことができ、多様な表現が可能です。

この度、6月21日(水）11時より、アクアスター主催のウェブセミナーにて 食品/飲料ブランドのコミュニケーション最前線～顧客との距離をグッと縮める5つの戦術とは～ウェビナーを開催させていただく運びとなりました。 本ウェビナーでは、 【食品・飲料業界における顧客との理想のコミュニケーションとは何か】 【今、顧客に響くコミュニケーション手法は何があるのか】 など、≪今≫食品・飲料業界で行われている事例を基に解説していきます。 食品/飲料ブランド関係者や代理店・制作会社の方々をはじめ、顧客コミュニケーション施策でお悩みの方必見の無料セミナーとなっておりますのでぜひお気軽にお申込みくださいませ。 アーカイブ配信の詳細・申込はこちら

2023年度が始まり、大型の展示会場等でもリアルに人が集まる展示会が戻りつつあります。今まさに展示会の企画に取り組んでいる人も多いのではないでしょうか。展示会の企画段階で必要になるものが、ブースの完成予想図をCGやイラストで描いたパースやカンプです。今回のブログではこの、展示会のパース・カンプ発注における注意点についてご紹介します。今年度初めてイベントブースを企画する担当者の方や、コロナ禍を経てリアルな場での展示会を久々に行う…という展示会担当者の方は是非参考にしてください！ 展示会パース・カンプの目的 発注する際には、パースに求められている目的を予め理解することが重要です。 デザインイメージの共有 第一にパースにはデザインを共有するという目的があります。 特にリアルの展示会では同じ会場内の他社ブースと差別化して、来場者の目をいかに引くかが大切です。その為、展示物の位置やレイアウト場所はもちろん、会社のロゴやブランド名はどのように掲示されるかなどのデザインをパースで確認する必要があります。展示会のブースは一度施工してしまうと、「やはりあそこのパネルはもっと上で…」や「色味がもっと明るく…」という細かい調整が難しくなります。 ブースのデザインイメージをしっかりと関係者の中で共有することがパースでは重要です。 予算や運営面でのすり合わせ 予算や運営面でのすり合わせも重要なポイントです。 どれだけ他社と差別化されたブースでも、予算をオーバーしては意味がありません。予算の調整が必要となった時に、仕上がったパースを元にデザイン面の何を調整するのか、施工の仕方や素材の違いで調整できる部分は無いかなどを検討することができます。 また、当日の展示会の運営面に関してもパースの段階ですり合わせる必要があります。展示会では実際に来場者が見られる場所以外に、荷物や販促物を格納しておくバックヤード等を考慮に入れた設計でなければなりません。また、デジタルコンテンツなどを展示する場合にはPCやケーブル類をどの様に配置するかなどの運営上の問題の確認も必要です。 デザインだけでなく、予算や運営など実務上の問題もクリアしたブースになっているかを関係者の中で共有することはパースの重要な目的と言えます。

こんにちは。社内イラストレーターの佐藤です。 前回のブログでは「イマドキのイラストの傾向とは？」というタイトルで、流行のイラストに見られる「光の当たり方」を紹介させていただきました。広告やゲームなどで見る人気のイラストについて、技術的な側面からご紹介していますので是非こちらもご覧ください。 今回のブログでは、同じく流行のイラストに特徴的な目の描き方」を特にピックアップしてご紹介します。 今回のブログでも今年の春に弊社Twitterにて公開されたイラストを題材にご紹介します。 Twitterでは弊社からのお知らせだけでなく、社内のイラストレーターの素敵な作品も投稿されますので、よろしければ是非フォローしてチェックしてください！ 流行のイラストの目の特徴 前回のブログでは、流行の絵の特徴として『リアルな描写を意識しながら、キラキラとして透明感があること』というポイントをご紹介しました。その特徴が最も現れているのが「目の描き方」です。 具体的には「アイラインの白抜き」や「黒目の境界をぼかす」など、キラキラの目にするためにイラストの中で様々な工夫が行われています。これらの工夫がどのような理由で行われていて、どんな効果があるかを詳しく解説していきます。 アイラインの白抜き 目のリアルさを効果的にイラストに落とし込む代表的な例として、目のアイラインに白抜きを入れることが挙げられます。この表現により、まつげの束に映る瞳の反射光を表現することができると考えられます。 本来人間の目は上まぶたとまつげは別々の構造によってなりたっています。(上図：上段)しかし、既存のデフォルメ表現では上まぶたとまつげが一体化し一つのアイラインとしての表現することが主流となっていました。(上図：中段) そこで先程お伝えした流行の描き方であるアイラインに白抜きを入れ、まつげの反射光を描くことで本来の構造や立体感を演出することができます。（上図：下段） 瞳の境界をぼかす表現 次に挙げられる特徴として黒目、つまり瞳の境界をぼかす表現が挙げられます。今回ご紹介するイラストも、瞳とその周りの白目がぼかされていることがわかります。

プロモーションの現場では、動画の存在はさらに重要度を増しています。 以前はTVのみで見られていた動画はネットを通じてPCやスマートフォン、街中のデジタルサイネージ等でどこでも触れられるものになりました。 そして、近年注目されているのは動画の視聴者が参加できる「インタラクティブ動画」です。これまで一方的だった動画に、視聴者がアクションを起こせるようになったことで、コミュニケーションの形が大きく変わったと言えます。 今回のブログでは、この「インタラクティブ動画」の特徴や活用方法を事例と共に紹介します。動画のプロモーション活用方法を検討している方は是非ご覧ください。 インタラクティブ動画とは インタラクティブ動画とは、一般的に視聴者がクリック等で何らかのアクションを起こすことができる動画を意味します。特定の商品映像をクリックすると実際の購入画面に飛ぶことができる、選択肢を選ぶことで動画の内容が変化する等様々な事が可能です。 特にPCやスマートフォンといったデバイスの普及により、動画に対しての操作が可能になったことでさらに進歩が進んだと言えます。注目が高まっている現在ではYou Tube等の大型プラットフォームでもユーザーが簡易的なインタラクティブ動画を作ることができるようになりました。 インタラクティブ動画の事例 次にインタラクティブ動画の活用方法を事例と共にご紹介します。 なお、今回取り上げる事例は株式会社アクアスターの実績ではございません。ご了承下さい。 新規顧客との接点：グループ PSA ジャパン販売株式会社『PEUGEOT 目黒』『DS STORE 東京』 こちらは「PEUGEOT 目黒」「DS STORE 東京」で導入されたインタラクティブ動画です。 動画内に「カタログ請求」「来店予約」等のボタンを設置して、視聴者が気になった情報を動画からシームレスに手に入れることができます。公開された2020年は外出自粛等に伴い、リアルなショールームでの新規顧客との接点が限られていました。オンライン上で実際にショールームの中に居るような体験をした上で、自然な形で顧客との接点が持つことができることでアフターコロナにおいても一つの顧客獲得のあり方として注目されます。

今年のゴールデンウィークは、各地で縮小気味だった大型イベントが再び開催されました。ビジネスの現場でも、様々なイベントや展示会が徐々に再開されています。そこで注目されているのが「オンライン展示会」です。コロナ禍を経て一般化したオンライン展示会ですが、感染対策に留まらないメリットも注目されています。今回のブログでは、改めてオンライン展示会の特色についてご紹介します。 これからオンライン展示会を企画する方や、オフラインとオンライン展示会の方向性を検討している方は是非参考にしてください。 オンライン展示会の開催形式 合同出展型 通常の合同展示会と同じく共通のテーマを元に主催者が参加者を募る形式です。 オンライン展示会に必要なシステムは主に主催者が準備したプラットフォームとなり、展示会に向けたコストや工数も押さえられることがメリットです。展示会の集客に関しては、従来のイベント形式と共通しており、主催者が実施します。 出展側の企業は、他の出展者との合同出展になるため、オフラインの展示会同様に参加者の目を引く差別化が重要です。 自社完結型/自社開催型 「自社完結型」または「自社開催型」と呼ばれる自社のみで実施する展示会です。 自社のサービスや商品を中心に競合他社が居ない状態で訴求できることがメリットです。合同型よりも自社に興味を持った状態で参加者が来場するため、効率的にアピールできます。開催方法としては自社でシステムを開発する形か、既存のプラットフォームを採用することが考えられます。 既存のプラットフォームを活用すれば導入コストや期間が縮小できます。一方、自社で開発する場合には、既存のプラットフォームよりコストは上がりますが、より自社に最適化した形で開催できるメリットがあります。 オンライン展示会の特色 アクアスターでは2021年に自社完結型/自社開催型で「デジタルコミュニケーションバーチャル展示会」をオフライン・オンラインの両方の形式で開催いたしました。また、2023年4月にはビックサイトで開催された合同型の「第32回 Japan IT Week春」に、出展しております。（イベントの様子はこちらのブログからもご覧いただけます） 直近2～3年の中で、合同・自社またオンライン・オフラインの両方を経験してきた中で改めて見えてきたオンライン展示会の特徴をご紹介します。

2023年現在、コロナ禍を経て幕張メッセや東京ビッグサイト等のリアルな会場での展示会が復活してきました。 弊社も今年の4月5日から東京ビッグサイトで行われた第32回 Japan IT Week 春に出展し、多くのお客様に足を運んで頂きました。 イベント全体では三日間合計で45000人以上の方が来場し、コロナ禍を経てリモートでの商談が一般化した一方、リアルな場でのコミュニーケーションの重要性も再認識されているのではないでしょうか？ 今回のブログでは改めて注目される展示会の効果的な運営についてのポイントをご紹介します。「今年度久々にリアルな場での展示会に出展する」「初めて展示会担当になった」という方も是非参考にしてください。 展示会で押さえておくべきポイント ビジュアルのインパクト 多くの企業が展示会に出展する際には、商談数や名刺交換数等の様々なKPIを設定します。その中でも共通しているのはそもそもいかに多くの人に立ち寄ってもらうか、という点です。 様々なブースが並ぶ中で立ち寄ってもらうためには参加者が認識し、興味関心をもってもらうことが重要です。そのため、パッと見て何をアピールしているブースであるかが分かりやすいようにインパクトを出すことが求められます。 デジタルサイネージの活用 近年展示会のブースで欠かせない存在になっているのが、デジタルサイネージです。 ポスターやパンフレットだけでなく、映像や音でより具体的PR・訴求できることが強みと言えます。 更にタッチパネル機能やカメラを使って画像認識機能を持ったサイネージなどの活用で、参加者が思わず立ち止まったり、触れてみたくなるコンテンツも効果的です。 ARコンテンツの活用 スマートフォン等のデバイスを活用したAR(拡張現実)コンテンツも効果的と言えます。 AR(Augmented Reality)はスマートフォン等のデバイスを通して眼の前の風景に画像情報などを重ねて表示させるコンテンツです。 例として、ドイツの自動車メーカー「BMW」では自社のショールームに、タブレットで体験できるARコンテンツを採用しています。

2000年代に入ってから私達の生活やビジネスの現場で広く一般的になったものの一つが「デジタルサイネージ」です。1980年代頃から現在のサイネージの原型である街頭の大型ビジョン等は知られていましたが、2000年以降は技術の進化により急速に発達したと言われています。特に販促や展示会・イベントといったキャンペーンの現場においては新しい取り組みが日々生まれています。 今回のブログではそんなデジタルサイネージの活用事例をご紹介させていただきます。特に展示会やイベントでの企画、販促キャンペーンでの施策を検討されている方は是非参考にしてください。 進化するデジタルサイネージの機能 総務省では2014年に「公共空間や交通機関等の様々な場所でディスプレイ等の電子的な表示機器を使って情報発信を行うシステム」とデジタルサイネージを定義しています。その為、看板やポスターではなくディスプレイなどを用いて広告などを表示する媒体は広くデジタルサイネージと言えます。しかし、現在はただ表示するだけでなく様々な機能が活用されています。 まずインターネットを活用したコンテンツ配信です。現在ではサイネージそのものにデータは格納せずに、ネットを介してサイネージに送ることが一般的になっています。これによりコンテンツの更新をリアルタイムで行える様になりました。更新の手間が削減できるだけでなく、遠隔から季節や天気に応じて変更するなど柔軟な対応が可能です。 次に映像解析との連動です。サイネージの前に立った人の動きや服装などの特徴をカメラで読み取り、それに応じたコンテンツを提供することができます。また、サイネージを利用した人の属性を収集することでマーケティングデータに即座に活用できることも注目されています デジタルサイネージの事例 アバターを使ってリアルタイムに接客 ＊こちらの事例はアクアスターが手掛けたものはありません。

4月26日アクアスター主催のウェビナー「〈ユーザーの心を動かす〉動画広告活用法を徹底紹介」が開催されました。弊社企画営業部の佐藤が登壇させていただいた本ウェビナーは終了後のアンケートでも大変ご好評の声をいただいております。ご参加頂いた皆様ありがとうございました！ 今回のブログでは当日のQ＆Aの一部をご紹介させていただきます。当日参加できなかった方や、動画広告の企画・制作や活用方法に関心のある方は是非ご覧いただければと思います。 Q＆A フェーズ毎に動画を分けると種類が多くなり、逆にユーザーに不親切にならないでしょうか？ 基本的には一つのフェーズに対して一つの動画を見ることを想定しています。 その為、何個も別の動画を見て欲しい！という訳ではありません。 例えばSNSで見る動画をまず一つとさせて頂いたら、その先でウェブサイトに飛ぶとなった時に見る動画は別のものです。あくまでSNSやウェブサイト毎のフェーズで見てもらう動画には変化がありません。そのフェーズの中で印象は変わらないと考えています。 ▲ウェビナーの中でもフェーズに合わせる点の重要性をご紹介しました。 イラストレーターとして携われることや、これができたら助かるというようなスキルはございますか？ アクアスターにもイラストレーターが在籍しております。 その点ではイラストレーターの方でも、「動画がどう作られるのか」という点も理解した上で携わって頂ける方がほとんどです。 例えばクリエイティブの話ですが「画面を横にパン(移動)をするとなると大きめにイラストを描いておかなきゃいけない」とか「ここまで描いておくと、よりユーザーが自分ごと化しやすいかな」と考慮して装飾を加えて頂ける点などが大変助かります。 もちろん、動画制作にはプランナーが入ることがありますが、プランナーだけではなくイラストレーターと一緒にディスカッションしながら作り上げるということが弊社は非常に多くなっております。弊社にご依頼いただく際は、その点もご安心いただけたらなと思います。 有名声優さんを起用された実績がありました。声優さんのアサインなどもお願いできるのでしょうか？ 弊社ではアサインから入ることも可能です。皆様のご要望に応じて提案から行わせていただいておりますので、ご安心いただければと思います。

様々なリアルイベントが解禁されつつある今、改めて注目されているキャンペーン施策がスタンプラリーです。イベント会場や商業施設内を巡るコンパクトなものから、街や駅を巡る広範囲な規模まで様々な形態で老若男女問わず参加することができるイベントです。 特に近年では、スマートフォンを活用した「デジタルスタンプラリー」が注目されています。 今回のブログでは、このデジタルスタンプラリーのメリットや事例をご紹介し、アクアスターならではの取り組みもお伝えします。企業・自治体でPRや広報、イベントをご検討の方はこれを機会に是非参考にしてみてください！ デジタルスタンプラリーとは デジタルスタンプラリーは、スタンプ用のカードをスマートフォン等のデバイスに置き換えて実施します。通常はチェックポイントのスタンプを紙に押しますが、デジタルスタンプラリーではチェックポイントのQRコードを読み取ったり位置情報を認識したり特定のアクションを起こすことで参加が可能です。専用のアプリケーションをダウンロードして実施するものもありますが、アプリのダウンロードが不要なキャンペーンも増えており、より気軽に参加できるように変化しています。 デジタルスタンプラリーのメリット 参加者側：気軽にその場で参加！リッチな体験も可能 参加者側のメリットの一つにスマートフォンで気軽に参加できることがあげられます。 スタンプ用紙を持ち歩いたり、インクが乾くのを待つ必要はありません。 キャンペーンによってはその場で特典を手に入れたり、タイアップしたキャラクターのアニメーションや音声が聞くことができたりする等、リッチな体験も可能です。 主催者側：コストダウンや集客・マーケティングに活用 用紙の印刷、配布に関しての予算や工数のコストダウンは分かりやすいメリットの一つです。スタンプの設置や交換などの運用上のコストや手間も削減可能です。 また、コスト面だけでなくプロモーションの効果も期待できます。参加者側のメリットでお伝えしたように、参加者が気軽に参加できることにより新規での集客が見込めます。 システムの設計次第では、リアルタイムで参加者の行動やデータの情報収集できるため、その後のマーケティングにも活用できるデータが取得できます。 デジタルスタンプラリー事例 次に実際に世の中で開催されているデジタルスタンプラリーの事例をご紹介します。

現在、Webサイトは私達の生活やビジネスの現場では無くてはならないものです。 当初ユーザーがドキュメントを読むだけだったWebサイトは現在、動画などの様々なコンテンツを体験したり共有したりする等のインタラクティブ性を持つようになりました。 今回のブログでは、Webサイト制作には欠かせないHTML5とその進化系であるHTML Living Standardを活用したインタラクティブコンテンツの特徴とそのメリットをご紹介します。 インターネット上は情報で溢れかえっており、一人でも多くのユーザーの目に留まるには、webサイト上でユーザーが、コンテンツ提供側との双方向性を持つことのできるインタラクティブコンテンツを組み込むことがオススメです。これからインタラクティブコンテンツの制作を検討されている方や、「HTML 5やHTML Living Standardという言葉は聞いたことがあるが具体的なメリットが分からない…」という人も是非参考にしてください。 なお、2014年10月にHTML 5が登場し、その特徴と革新性から大きな話題になったこともあり「HTML 5」という単語は聞いたことがあるという人も多いのではないでしょうか？ 実は、2021年1月にHTML5の規格は廃止され、現在は、その進化系としてHTML Living Standardが標準規格として採用されています。 HTML 5の基本的な機能やメリットはそのままに、アップデートやサポートが強化されたものがHTML Living Standardです。 HTML Living Standard(HTML5)を使ったインタラクティブコンテンツの特徴 様々なデバイス・ブラウザで利用可能 HTMLは、webサイト制作に使われてきた言語でした。2014年に登場したバージョンのHTML 5ではパソコンだけでなくスマートフォン等で閲覧されるwebサイトの制作がスムーズになったことが特徴の一つです。 HTML5以前は携帯電話・スマートフォン向けのサイトはページの表示サイズを変更するなどして別に制作する必要がありました。 しかし、HTML5以降はデバイスや画面サイズに応じてデザインを調整する「レスポンシブデザイン」が可能になりました。

以前ご紹介した「日本画タッチ」や「サクラタッチ」の様に、アクアスターでは様々なタッチでイラスト制作を行っております。 今回のブログでは、先日よりタッチサンプルダウンロードが開始された「パレットタッチ」についてご紹介します。 「パレットタッチ」は特に若い世代やカルチャー感度の高い層へ向けた新しいタッチです。このタッチが持つ魅力や広告物としてのメリットについてもお伝えしますので、是非参考にしてください。 パレットタッチとは 下記のイラストをご覧ください。 こちらはテレビ東京系列でも2022年に放送された[CHANGE MAKER U-18 未来を変える高校生 日本一決定戦]の広告用イラストです。TVCMでも使用されていましたので、もしかしたらご覧になられた方もいらっしゃるかもしれません（アクアスターではメインビジュアルをはじめとして、ロゴやポスターデザインも担当させていただきました。詳細はこちらをご覧ください。） このイラストで採用されたタッチが「パレットタッチ」です。「未来を変える高校生」というタイトルに相応しく力強い印象と、高校生に魅力的に感じてもらうビジュアルを目指してこのタッチが採用されました。イラストをご覧になっていただくと分かるように、アニメや漫画風に描かれたキャラクターに、赤・青といったビビットな色で彩られていることが「パレットタッチ」の特徴と言えます。 パレットタッチの特徴 カラフルな配色 「パレットタッチ」は絵の具で色を塗る際に使う「パレット」から命名されました。 皆さんも学校の図画工作の時間に様々な色の絵の具を乗せて描いた記憶があると思います。 「パレットタッチ」はこのパレットの様に、カラフルな色使いが特徴です。 アニメ・マンガのテイスト 先程も少し触れましたが、アニメやマンガのテイストを盛り込んでいることも特徴です。人物の造形は目や鼻ははっきりと大きく描かれて、表情が分かりやすくメッセージ性の強いイラストになります。また、アニメやマンガのキャラクターが髪の色や服装のデザインでその人の個性を表すように人目でそのキャラクターが分かるようなデザインにできることも特徴です。 パレットタッチの魅力・訴求ポイント 今回取り上げた「CHANGE MAKER U

この度、3月17日にアクアスターが開催した【宇都宮市スーパースマートシティ 市民に向けた認知理解拡大の秘訣！】ウェビナーのアーカイブ配信を行う運びとなりました。 本ウェビナーでは、宇都宮市役所 スーパースマートシティ推進室から川俣有輝様をゲストにお呼びし、≪スーパースマートシティうつのみや≫の認知拡大・理解促進の秘訣をトークセッション形式でご紹介しています。 自治体関係者をはじめ、幅広い世代への認知拡大施策にお悩みの方必見のセミナーです。 アーカイブ配信の詳細・申込はこちら

2023年3月17日、アクアスター×宇都宮市によるウェビナー 【宇都宮市スーパースマートシティ 市民に向けた認知理解拡大の秘訣！】が開催されました。 今回のウェビナーでは宇都宮市役所スーパースマートシティ推進室から川俣有輝様をゲストにお呼びし、「スーパースマートシティうつのみや」の認知拡大・理解促進の秘訣をトークセッションでご紹介させていただきました。 今回のブログでは参加者の方からウェビナー内で頂いた質問とその回答をご紹介させていただきます。 ウェビナーに参加できなかった方はもちろん、自治体関係者の方をはじめとして幅広い世代への認知拡大にお悩みの方にも参考になる内容ですので是非ご覧ください！ Q＆A Q：宇都宮市に移住する予定があります。過去の経験や知識をうまく活用してもらえそうな施策があれば教えて頂けますでしょうか。 川俣： 宇都宮市では一般市民の方、民間企業にお勤めの方や学生の方を集めて新しいことに挑戦したいという人がアイデアや仲間を探す場として「Open Session Friday（オープン・セッション フライデー）」という取り組みを進めています。ご自身の経験や知識を活かせる場かなと思いますので、是非こちらにご参加いただければと思います。 Q：デジタルデバイド(ITやネットを通じた情報格差)の課題がある高齢者などの理解が得られれば、自治会などを通して市民理解もスムーズになると思われます。デジタルデバイドへの対策は特別に考えていられていますでしょうか。 川俣： デジタルデバイドの課題は非常に大きいと考えています。 今回はデジタルコンテンツということで若年層に届けたいという意図もありました。そうした中でやはり高齢者の方や未就学のお子様にも「スーパースマートシティ」を届けられるよう、パンフレットや啓蒙グッズのようなアナログ的なアプローチで理解促進の取り組みを強化していきたいと考えています。 ＊アクアスターでは様々な年代、需要にあったコンテンツを設計しました（ウェビナーアーカイブより） Q：地方で予算を確保するために必要なこと、心がけることを教えてください 川俣: