サンデー毎日増刊「これが劇画だ」 70年2月の『サンデー毎日』増刊の「これが劇画だ」という特集の一冊は、「劇画」という言葉を強く意識させるものだった。 個人的に高校の漫画研究会を立ち上げたころの第一作は『ねずみ』という3ページほどの小編で、これは、しがらみの中にいた個人が一歩踏み出してみたらシガラミは幻想に過ぎなかったというオチの物語である。最近みた楳図かずおの醜形恐怖症をテーマにした短編に、同類のものを感じた。 当時の海外製の短編シリーズのテレビドラマ「世にも不思議な物語」の影響があるのだろう。このころの手塚の連載『ザ・クレーター』や『空気の底』も、同じ系統といえなくもない。 その他の自作で…

明朝体 4つのフォントの画像。 やはり、MS明朝が良質であろう。 太ミンは、游明朝か。

1969年は個人的に高校進学もあった年なのだが、マンガ以外の本も少しは多く読むようになったと思う。マンガ関係で何冊か選ぶとすると、5月25日発行の『ぼくはマンガ家』（手塚治虫、毎日新聞社）。 これは活字の本だが、漫画家の自叙伝というのが、これまではなかったと思う。内容は個人的なことを書くというより、本人を含め戦後のマンガが目指してきたものを、論評を加えながら整理して述べた「戦後マンガ史」というべきものだった。 ぼくはマンガ家（手塚治虫） ちょうど昨年秋から小学館の『手塚治虫全集』が毎月2冊のペースで刊行されていた。「全集」の名のつく漫画本はこれまでもあるにはあったが、毎月2冊というペースから相…

数年前から「時間SF」のことを考え始めたのは、老年を迎えたためもあるのだが、高校生のころに見たSF漫画で「いけにえ」の場面のある作品を思い出していた。古代のインカ帝国のようなところで少女が「いけにえ」になるストーリーだった。 それが気になっていたのだが、当初は、藤子不二雄の短編だと思った。 調べてみると、『ミノタウロスの皿』という短編が、それらしく、ファンの人気も高いようである。しかし短編集の本を取り寄せて読んでみると、何か違うのである。 藤子の短編は、宇宙旅行物で、宇宙の遥か遠い星での物語になっている。 その星では、牛とヒト、いわば食べられる動物と食べる動物の関係が、地球と逆になっている。牛…

自分史的漫画50年史(8) 1968年はCOMでは手塚治虫の『火の鳥 第2部未来編』。人類史の終局において地球の全生命が全滅してしまうストーリーなのだが、その前に、マサトとタマミの逃避行の場面が、懐かしい。手塚の同時期の連載の『グランドール』（少年ブック）にも、男女の逃避行の場面があった。 『火の鳥』では、全生命が絶滅したあとは、ふたたび単細胞生物から長い年月をかけて進化して、人類の誕生まで進んで第一部の黎明編の話に循環してゆくのは、それで良いのだが、生命の歴史の長い年月を、2度繰り返せるほど、地球の時間には余裕があるだろうかという問題がある。「やり直しが効く」というのは、敗戦を経験したあとに…

「時間」とは何だろうと漠然と考えるようになって、昔のSF漫画を思い出しながら、いくつか良いSF小説（時間をテーマにしたものを「時間SF」というらしい）があれば探して読んでみようかと思っていたところ、あるとき、「日本を代表するSF作家は手塚治虫である」と、何かで読んで、なるほど、手塚のSF漫画なら今まで数多く読んできたので、何か書けるのではないかと思った。 最初に思い浮かんだSF作品は、『W3』（ワンダースリー）である。 『W3』は、老人にも受け入れやすいものだと思う。内容をふりかえってみよう。 ワンダースリー 登場人物 地球人が戦争ばかりしていることが、銀河連盟で大問題とされ、3人の調査隊を派…

『望遠鏡2024』が完成し、発刊になりました。 A6判、本文96ページ。 本ブログ掲載の記事から、文章を直し、追加・削除したものが多いです。 母物についての稿は、わかりにくい部分が多かったので、かなり手直しをほどこしました。 送料とも550円。申込・お問い合わせは、メールフォーム まで。 望遠鏡2024 目次

昭和30年代に貸本の世界では、『影』や『街』などの短編誌ブームが起り、大阪の辰巳ヨシヒロらの短編作品によって、劇画の勃興期といわれる時代になったされる。 佐藤まさあきの自伝『劇画の星をめざして』（文藝春秋1996）を読んでいると（再読）、きっかけは松本正彦が、東京のつげ義春の『生きていた幽霊』という短編集に着目し、辰巳ヨシヒロに二人で短編集を作らないかともちかけたことが始りらしい。先輩亥格の久呂田まさみが世話を焼いて、大阪の日の丸文庫から雑誌のような形で『影』第一集が出たのが、1956年4月。 毎月1回発行されて盛り上がってゆき、10号が出た翌年2月頃、日の丸文庫は突然倒産する。若い劇画家たち…

雑誌『COM』（虫プロ商事）を手にしたのは、7月号からだった。COM(コム)は『ガロ』に対抗意識をもった手塚治虫自身が主導したものといわれるが、中学生としては、マンガも研究の対象になりうるものであることを認識するきっかけとなったと思う。[ 同じころに『ガロ』も書店で見かけたと思うが、半分が白土三平の連載で、ほかに時代小説やら時代劇マンガがあり、そういうジャンルの雑誌かと思ったかもしれない。（ただし、つげ義春が「李さん一家」や「紅い花」を発表した年ではあるが、知らなかった） そのころのCOMの掲載作品で、記憶に残るものは、次の2つ。掲載号を調べてみた。 佐藤まさあき 「猫」 1967年8～9月号…

『アックス』160号（9月上旬発行予定 青林工藝舎）は、安部慎一特集であり、「『孤独未満』のころ」と題した一文を載せてもらうことになった。 その一文の内容については、購読していただくしかないが、その文中に「友人の作家・戸矢学氏」という記述がある。戸矢氏は、今年4月に筑摩書房から刊行された 『つげ義春が語る 旅と隠遁』 という「インタビュー対談集」の161ページの「直径三キロがリアリズムの素」というインタビュー記事を担当している。本の帯に印刷された「自分にとっての リアリズムは 家庭にしかないんですから……」は、このインタビューでのつげ氏の言葉である。 筑摩のインタビュー対談集は同時2冊の発行で…

『懐かしのヒーローマンガ大全集』(1987)は文春の文庫漫画の第三弾。「ヒーローマンガ」とはよくわからない言葉だが、「月光仮面」や「赤胴鈴之助」など、テレビドラマになった探偵物や時代劇などが収録される。昭和30年代の別冊付録を1冊分掲載のものもあるが、多くは長編連載の一部分の掲載である。おおむね団塊世代に読まれた少年マンガであろう。 手塚治虫の『アトム大使』は完全収録である。時代は昭和20年代で最も古いが、絵はやはり一番モダンで上手い。 団塊世代の人のコメントで、「丸っこい絵」として手塚や福井英一などを一括してしまう傾向が一部にあるが、同質の絵とは思えない。昭和30年代初めに手塚の絵に最も近か…

自分史的漫画50年史 (6) 1966年は、新書判コミックスの元年といわれるが、蔵書リストを見ると、後年の収集本だが、66～67年の新書判は半分以上が白土三平で、他に水木しげると永島慎二。どれも貸本時代の作品がほとんどである。手塚治虫は『ロック冒険記』（コダマプレス）のみで、これは鈴木出版のB6単行本が元である。つまり、B5の雑誌サイズの原稿を、小さな新書判サイズに縮小することに漫画家たちも抵抗感があったためだろうと想像できる。手塚漫画の新書判化は翌年になっても他の漫画家よりも遅れていた。貸本出身の劇画勢にとっては有利に働いたようだ。 とはいえ中学1年生の私にはそれらを買うゆとりはなかった。そ…

自分史的漫画50年史（5の2） 1965年に集英社の雑誌『少年ブック』9月号を買うために、本屋まで30分以上を歩いたのは、小学校6年生の夏休みのことだった。 きっかけは前年の光文社のカッパコミックス『鉄腕アトム』がだんだん飽きてきて、65年は集英社のテレビコミックス『ビッグX』を8号まで読んだところで、連載中の最新作を読みたくなったからである。付録が満載の月刊雑誌を自分で買うのは初めてのことだった。 今回、この9月号を、古本として比較的良心的な値段で入手できた。私の記憶では、この号には「マンガの描き方」の特集記事があるはずで、その内容を見てみたかったのだった。 本を開くと、「特集 きみもマンガ…

自分史的漫画50年史（5）1965年 『ビッグX』は、手塚マンガとしては『鉄腕アトム』に続く2つめのアニメ化作品だった（制作は虫プロではない）。 1つめの『鉄腕アトム』は、放映開始1年後（1964年1月）から、光文社からカッパコミックス版が毎月出版され、『ビッグX』も1965年1月から集英社の「テレビコミックス」として10冊まで出版された。どちらもB5版100ページ程度の本である。 手塚作品では他に『W3』『ジャングル大帝』も小学館から同じ形式で出版されたが、この形式がブームとなり、各社から、手塚以外の多くのアニメ化作品がこぞって出版された。一部の評論などで、「絵本版」などと表現してこれらを低…

幻の貸本マンガ大全集 『幻の貸本マンガ大全集』 （文春文庫ビジュアル 1987）は、『マンガ黄金時代』(1986.6)に続く第2弾。第1弾が、ガロ・COM傑作集のようなものなので、次に「貸本漫画（劇画）」とは、面白いシリーズが現れたと、当時は思った。貸本はマイナーなものと見られているが、読者の数は多かったわけだし、読者でなかった人にとっても1冊でその分野の多数の作品を読めるのはありがたいのではないか。 劇画の初期からの作家である辰巳ヨシヒロそのほか劇画工房の面々。松本正彦の掲載の短編も読める。つげ義春は『おばけ煙突』が収録。桜井昌一は未収録だが、青林堂長井勝一との対談で参加。佐藤まさあきの中編…

手塚治虫とモダニズムについては、われながら新しい見方で面白いと思ったが、これまで日本のモダニズムなるものについて、論評などはあまり読んだことがないので、最近になって少し本をあさっている。昭和初期の日本モダニズムは、あまり思想的なものはなく、風俗重視が特徴だという通説の通り、評論類はあまり面白いものが見つからない。 自分自身の読書歴をふりかえってみると、モダニストといってもよい著者のものを好んで読んできたような気がする。たとえば、マンガや美術評論では、石子順造。石子のことを、要するにモダニストだと高野慎三氏が対談か何かで語っていた。高野氏も銅板建築の写真集を出すくらいだから、モダニスト的なところ…

手塚治虫の初期の習作のいくつかは、文庫全集の1冊で読むことができるようになった。それらを読むと、可愛らしい少年少女は登場しないことに気づく。大人たちばかりが出てくるストーリーである。女性は、羽根が生えて空を飛んだりするが、洋装の大人である。男性は、美形ではなく、中にはグロテスクな顔立ちの人物が目立つ。 それは一つの違和感であったのだが、そのとき思ったのは、日本の昭和モダニズムの「エログロナンセンス」という言葉だった。手塚治虫の基本にあるものは、昭和モダニズムではないかと思った。 晩年の作、という言い方は一般にはされないが、グロテスクを感じることがあり、好みではなくなったように思ったのだが、手塚…

●1954～59年の低調期手塚漫画で本当に退屈でしかたなく、我慢してなんとか読み通したものが、いくつか記憶にある。「我慢して」というのは、鈴木出版発行の貴重な本を1970年頃に運良く手に入れることができたので、とにかく目を通そうと思ったからである。 作品タイトルでいううと、『スリル博士』。これは1959年の週刊少年サンデー創刊号からの連載物。 『ハリケーンZ』はその数年前の作だが、これは手塚自身が再刊したくない作品としていた。 『ケン1探偵長』などは少しはましだったが、変装シーン以外はやはり退屈だった。 この時代、1950年代中盤は、手塚治虫の低調期だったといえる。 低調の原因を考えてみると、…

『マンガ黄金時代』は、かつての『ガロ』と『COM』を主体に、1960年代後半～70年代前半の記憶に残る短編32編を750ページにまとめた文藝春秋の分厚い文庫本である。当時では、つげ忠男や鈴木翁二までが文庫本で読める画期的な本だった。一種のアンソロジーといっても良いかもしれない。 発行の1986年は昭和61年、昭和も最後のころである。個人的には、1986年の当時は、ゆっくり読む余裕のなかった時期だったが。 今回、青柳祐介の『いきぬき』を読んでみた。最初に読んだのは1967年の末で、中学2年生だったので、大学浪人の青春の話は、よくわからなかったかもしれない。センチメンタルな青春ストーリーである。青…

紙芝居と広場 『貸本屋とマンガの棚』（高野慎三著、ちくま文庫）だったと思うが、「紙芝居の衰退の原因をテレビの影響とする説には大きな無理がある」(38p)という一文が目に入り、その前後などを読んでみた。 紙芝居とは、自転車の荷台に紙芝居の道具と駄菓子などを積んで、おじさんがやってくると、子どもたちが集まった、あの紙芝居のことである。紙芝居の衰退は、1953年ごろから急速に始まったらしい。テレビも1953年から開始された。だが、当時のテレビの普及率は微々たるものであって、テレビが紙芝居を衰えさせたという説には確かに無理がある。原因は、映画と貸本マンガのブームにあるだろうという。なるほどと、ひざを打…