御茶ノ水エリア。曇り。 駅前の順天堂大学や神田明神、湯島聖堂などがあり、文教都市の雰囲気がある。ただ、お隣が秋葉原なので、電機的な会社もある。 同じく秋葉原の影響か、インバウンドが多い。 町工場的な小さな企業と住宅街がミックスしたエリア。 ボックスカーとか移動に使うような車が多い気がする。ああいう車でインバウンドや観光客を乗せて回っているのだろうか。 ちなみに湯島聖堂はあまり人がいない。神田明神に流れているようだ。

銀座を通り越して東京の東側へ。 人が少ないかと思いきや、駅の構内には結構人がいた。ビジネス中心の印象で、インバウンドはあまり見かけない。 地上に出ると天気は薄曇り。青空だけど雲が多い。 大通りには車が多い。 街は下町っぽい雰囲気もありつつ、マンションとオフィスビルが混在している。銀座のビジネス街と江東区あたりの下町の境界線なのか。 基本的には静かなエリア。 本の森ちゅうおうという6階建ての図書館があった。太陽光をたくさん取り入れた明るい施設で、利用者が多い。市民の憩いの場らしい。

場所：渋谷 /宮下公園界隈  天気：曇り 定点観測： 人通りは結構あるんだけれど、忠犬ハチ公がいるエリアの比ではない。 どちらかというと住宅街や専門学校、オフィス街も混ざっている。落ち着いた雰囲気。 再開発をしていた。商業施設になるのかマンションになるのか500メートル四方くらいの空間が工事中だった。 明治通り沿いは人が多い。ショップがたくさんある。ただ、買い物してるのは主にインバウンドのようだ。 渋谷というと若者が遊ぶイメージだが、そこまで若くない。むしろオフィスが多いのかもしれない。 車は結構走っていて、いわゆる業務用の乗用車や軽自動車とかも多いんだけど、ステイタス

監督 リドリー・スコット 脚本 ダン・オバノン 公開 1979年 製作費 17億円 興行収入 160億円 物語について 映画ファンで「エイリアン」を知らない人はいないだろう。 念のため、ざっくりおさらいしておくと、 物語は貨物船ノストロモ号の乗組員が冷凍睡眠から目覚めるところからはじまる。地球に向かっていたはずが、大幅に航路を外れている。 とある惑星から、発信者不明の信号を傍受したという。 乗組員は渋るが、知的生命体からの信号を傍受した際には調査するという契約がある。 未知の惑星に降り立ち、謎の宇宙船と化石化した宇宙人を発見する。 さらに調査を進めると、一等航海士のケインは生物の卵を

日常：朝のルーティン あいかわらずご飯を食べるための仕事がメイン。それでもクリエイティブな仕事はやっていく。 そこで必要になってくるのが現実に対する解像度の高さと自分の頭で考えること。 世の中で起きていることを見聞きして自分なりに空気感を感じたり、考察したりする。あくまでも自分なりなのでクオリティは高くない。それでも繰り返しているうちに解像度が高まり、新たな視点に気づいたりする。 使っているサービスなど、少しずつシェアしてみる。 ・spotify アプリ中心のサービスなので中心となるユーザーは若者だと思う。 だから、若者の好む音楽の傾向を知るためには良い。 クリエイティブ：漫画制作

2023年9月24日に開設された、坂本龍一の私設図書室にいった。 ことわっておくと、ファンというほどではない。YMOもちゃんと聴いたことがない。ただ、現代美術館の展覧会にはいった。以前、都内で行われたエキシビションもいった。 自分にとって坂本龍一は、YMOという人気グループのメンバーだった人物で、映画音楽を多く手掛けている音楽家。曲はよく知らないけれど「ループの天才」。そんな人物がアート界隈で親和性が高いようだから、アート好きとしてはおさえておきたい。そんな存在。 上記のようなスタンスの人間が、入場料＋ドリンク代という、さほど安くない費用をかけて図書室にいった。おそらく、多くの人は

監督 デイヴィッド・リンチ 出演 ナオミ・ワッツ、ローラ・ハリング、ジャスティン・セロー 受賞歴 カンヌ国際映画祭 監督賞（デイヴィッド・リンチ） セザール賞 最優秀外国映画賞 全米映画批評家協会賞 作品賞 ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞 ロサンゼルス映画批評家協会賞 監督賞（デイヴィッド・リンチ） オリジナリティ 死者の見る夢を監督独自の世界で表現した https://www.youtube.com/watch?v=yFjlIGy_Y-Y マルホランドドライブは映画についての映画であり、死者の見る夢でもある。 女優になることを夢見てハリウッ

日常：交友関係が戻ってくる いろいろなコミュニティで知り合った友だちとの連絡が活発化している。同時期にこういう状態になるのはなぜだろう。 クリエイティブ：漫画制作、小説制作 漫画はflat landを描いている。画力はまだ伸びない。せめて映画的に構図をこだわろう。 フラットランド - ジャンプルーキー！ 心優しいカピバラ、ファントムくんの夢は人間になること。 そのためのミッションは宇宙開拓。 様々なチームが先を争って、宇宙の rookie.shonenjump.com 小説は構成はいったんきりあげて本文の執筆にはいる。どこでも書けるようにgoogleドキュ

監督：ミロスラヴ・スラボシュピツキー 出演：グレゴリー・フェセンコ、ヤナ・ノヴィコァヴァetc 製作国：ウクライナ 受賞歴：。第67回カンヌ国際映画祭にて国際批評家週間セクショングランプリ オリジナリティ：セリフなし。全編手話 ストーリー： ろうあ者の寄宿学校にセルゲイが転校してくる。 学校内には不良グループがあり、セルゲイはその洗礼を受ける。 腕っぷしの強さを道められ、仲間に引き込まれる。 不良グループは売春や列車内強盗などで金を稼いでいた。 映像： キューブリック風の画面構成。 カメラは1台で、キャラクターごとに切り替えたりはしない。 全身が映るショットが多く、キャラクター

今週のまとめ 日常：仕事始めであいさつ回り。 連休中はぐっすり眠っていたが仕事がはじまったとたんに眠りが浅くなる。 クリエイティブ：漫画制作、小説制作 漫画はプロットを組んであるのでどんどん描く。とはいえ時間がかかる。ipadでmedibang paintを使用。正直、絵はうまくないので、プロットメイカーに徹する。 小説は構成を考えている。 日々の気づき：マインドフルネス2.0。 たとえば電車の中で乗客を観察すると、年始の挨拶周りのサラリーマンって意外と多くないとか、路線によって車内広告の種類が違っていることに気づく。車内広告はかなり減った。みんなスマホ観てるからなのか、広告費を

スリラーはデヴィット・フィンチャーお得意のジャンルだし、ジョディ・フォスターも出演しているし、ということで満足度の高い作品だった。 しかし、観ていてずっと「ホーム・アローン」（1990年）が頭から離れなかったのは致し方ないか。 夫と離婚したメグが娘と一緒に豪邸に住むことになる。 法律上あと数日は入居してはならないことになっていたが、不動産屋の手違いで住み始めてしまう。 もともとその家には富豪が住んでおり、遺族が侵入してくる。パニックルームに財宝が隠されているのを知っていたのだ。無人だと思って侵入したが、危険を察知したメグたちはパニックルームに逃げ込んでしまう。 侵入者たちとの攻防がは

前作では、突然母親が富裕層の男と結婚することになった娘のノアが、その家の息子ニックの言動に振り回されていくうちに互いに惹かれていく姿を描いた。 今回もさまざまなトラブルが舞い込むのだが、前作のようなスリルはない。 思うに、前作はノアとニックが庶民と富裕層というギャップや性格的な違いもあって、互いに理解しがたい存在であったところから恋仲になっていく過程で、エンターテイメント映画にありがちなベタな要素を次々と盛り込んでいったところに面白さがあったのだろう。 今回は、ノアとニックの関係性がぎくしゃくする要素は多々あるのだが、そうはいっても最後はうまくいくだろうという安心感がある。 また、

現在坂本龍一はちょっとしたトレンドになっているらしく、イベントやら雑誌などあちこちで見かける。 この展覧会はインスタレーションが7種類。 コラボレーションした作家の作品があり、そこに坂本龍一が作った音楽が流れる。または坂本龍一のアルバムを意識した作品など。 音が空間にどのような影響を与えるのかという問いなのかもしれない。 李禹煥の展示は岩などを置くことで空間を形成しているのだと思うが、坂本龍一は音楽でそれをやろうとしているのかもしれない。 音の可能性、ということで考えるとサウンドスケープという概念も意識したい。これはランドスケープが街の風景であることに対して音の風景という概念だ。

犬とロボットの交流と、そこからうまれる生活の変化。 セリフなし（うなったりはする）で物語を成立させているのはすごい。 1980年代のニューヨークが舞台のアニメ。 主人公は犬。ひとりの暮らしに寂しさを覚えて通販でロボットフレンドを購入する。自ら組み立てたロボットと外出するようになり、生き生きとしてくる。 夏になり、海に遊びにいく。ひと泳ぎしてから砂浜で昼寝。犬が目覚めるとすっかり日が暮れていた。ロボットを起こし、ふたりで帰ろうとするが、ロボットは体がさびてしまい動けなくなっていた。 犬はその日は帰って、再びロボットを助けに戻るが海水浴シーズンが終わって砂浜は閉鎖されていた。 LGBT

果物に電極を刺し、内部の微細な水分の変化を音に変換するという展示があった。 アートは自然を模倣するところからはじまったとされる。 そうだとすると、果物をエネルギー源として音を発する装置は、自然が人工物に近づくという解釈ができる。 自然の模倣からはじまったアート（人工物）が、自然が人工物を模倣する作品になる。 このシリーズは、石橋財団のコレクションとアーティストの作品をミックスして展示するコンセプトになっている。 そのチョイスはわかりやすく紐づけられていた。 毛利悠子の作品は日常的に目にする機会の多い人工物を使用している。 音が出るものもあるし、出ないものもあった。 共通するのは、な

タイトルに「ギレルモ・デル・トロの」とあるように、オリジナルとは違う物語になっている。 とはいえ、デル・トロ監督の作品は好きだし、製作会社の中に「ジム・ヘンソンカンパニー」が入っているからか、「ダーククリスタル」の空気感を思い出させてくれたこともあって、かなり満足度が高かった。。 ゼペットじいさんにはカルロという子どもがいた設定になっている。 カルロは賢くて素直だったが、死んでしまう。 カルロの墓の近くに松の木が生える。じいさんはその木を切り倒して人形をつくった。森から精霊がやってきて人形に命を吹き込み、ピノキオと名づける。このころは1930年代で、舞台となっているイタリアはムッソリ

クリストファー・ノーランのデビュー作。 製作費90万円で興行収入760万円。 2000年に公開された2作目「メメント」の製作費は10億円で興行収入は63億円。 これは「フォロウィング」の評判がよくて、「メメント」にはかなりスポンサーがついたということだろうか。事情はわからないが、1年でずいぶんと急成長したものだ。 物語は、ある男の語りからはじまる。街で見かけた人を尾行するのが楽しくなった、という。尾行するだけで、なにもしない。しかし、ある日いつものように尾行をしていたところ、気づかれてしまう。相手はコブという男で他人の家に侵入するのが趣味だった。男はコブと一緒に行動するようになるが…

冒頭、幼い頃に太陽を見るなと母親から言われたが見てしまったと、主人公が語る。これは、カミュの「異邦人」を意識しているのだろう。「異邦人」同様、不条理な出来事が展開していく。カフカ的と言ってもいいかもしれない。 主人公は数学の天才。社会不適合者で他人を避けて生きている。 彼の思想は、「数学は万物の言語であり、すべての実証は数字に置き換えて理解できる。数式化すれば一定の法則が顧みれる。ゆえにすべての事象は法則を持つ」といったもの。 やがて、216桁の数字に隠された法則を見つけ出せば世界のすべてを証明できる、という妄想に憑りつかれていく。 登場人物がありえないアイデアに取り憑かれて破滅し

「藪の中」のような作りになっているが、それぞれの主張が食い違うのではなく、それぞれの出来事が組み合わさると事実が見えてくるという作りがうまい。 作中でテレビのドッキリを見ながら「どうしてわからないんだろうね」と母親が言って、息子が「（自分たちは）テレビで見ているからわかるんだよ」と返すやりとりがある。それがこの作品の構成をうまく言い表している。 麦野早織はシングルマザーで息子の湊を育てている。元気な良い子なのだが徐々に様子がおかしくなってくる。早織が問い詰めると、学校で担任の保利にいじめられていると打ち明ける。 早織は事実を知りたくて、学校に行って校長に訴える。しかし、学校側は棒読み

美術館のあちこちに木彫りの植物が潜んでいる。 ほとんどが雑草というところがポイントだ。 日々の生活において雑草を意識することはない。 それが、美術館で作品として展示されているとなると、みんな注意深く探すようになる。 異化ということなんだろうな。 木材を削って植物を作る。 そういうことができる職人は他にもいるだろう。 須田氏が木彫り細工の職人ではなくアーティストとして扱われるのは、ありえない場所に雑草を生やすというコンセプトを提案しているからだ。 現代アートとはコンセプトなんだな、とあらためて気づいた展覧会。