テレビが壊れた。実家のテレビが壊れて買い替えたと聞いた矢先のこと。こういうことは連鎖すると聞いたことがあるけれど、ほんとにそうなんだね。それも二台も。年代物のプラズマの42インチは、16年も働いてくれ、そろそろ壊れるぞという動きをしていたから、心の準備はしていた。もう一台の寝室用テレビは、なんの前触れもなく、プシュという音と共に絶命。こちらは10年くらい。同時に壊れると流石に財布に優しくない。土日も忙しく、テレビがない生活が続いたが、やっと新調したテレビがやってきた。我が家は土地柄もあり、家電はほぼパナソニック製品。今回のテレビもパナソニック製品一択。年度末とメーカーのキャッシュバックキャンペーンもあったりで、買うタイミングとしてはよかったみたい。壊れなきゃもっと良いけど・・。 どうせならでかい方がということで、65インチの液晶を買ってみた。どうせ10年以上使うから。流行りの有機ELではなく値段半額くらいの液晶タイプ。横に並べて見比べることなんてしないし、お店で見て値段以上の価値を見出せなかったので液晶にした。買ってからわかったことだけど、10年も時代が過ぎると違うことも多い。B-CASカードがのサイズが小さかったり、内臓になってたり。レコーダとの接続もHDMIケーブル一本で大変便利。リモコンからアナログのボタンがない。それに、これまで使ってたサラウンドスピーカーは、アナログ接続専用。今度のテレビは音声もデジタル専用で、アナログ端子がない。使えないので泣く泣く処分することに。色々と覚醒の感がありますが、そんなもんかな。10年前の製品まで面倒を見ないといけないメーカーさんは大変だね。さて新製品は、4K製品だけあって画像がめちゃくちゃ綺麗です。大きな画面はやっぱいいね。早速映画を見てみたら、まるで映画館。音質も予想を超えて素晴らしい。サラウンドスピーカーはなくても平気なレベル。結局、テレビが大きくなったけれど、モノが減って部屋がスッキリしたのでとってもよかった。寝室用のテレビは、持ち運びができるお風呂ビエラで代用。お風呂で使わないにしても、場所をえらばないのは、使い勝手がよくて気にいってます。なかなか良い買い物だった思ってますが、それが実感できるのは10年後かな。さて10年後のテレビはどうなってんだろう？ とっても興味があります。
春の訪れの象徴である桜。この時期、SNSは桜だらけ。ただ思い通りに撮影することは難しい。桜を見ていると晴れやかな気持ちにもなる反面、寂しい気持ちになるのは、それがとても短い時期しか咲き誇らないからかな。
何かが浮かんだけど考えがまとまっていない時に、誰かに話してみると考えがまとまることがあります。会話が成立することもあるし、相手のうなずきだけを見ることもある。自分以外の人の反応が刺激となることで、ぼんやりとしたことが研ぎ澄まされて、輪郭が浮かびあがってくるんだと勝手に解釈してます。まとまらない話しを聴く側も大変だと思うけれど、クリアになりたいので、この技はよく使います。 よく似たことが、本屋でも起こります。本の表紙、背表紙をランダムに見ながら本屋の中を歩きます。気になフレーズやイメージがバンバン入ってきて、自分の中で温めていたアイデアや経験、忘れかけていたことに化学反応が起こり、新しい何かが生まれている感覚になります。美術館でも、同様の感覚になることが多いです。本屋と違うのは、美術館の場合は、一枚の絵や写真をじっくりと深見している最中に、それが起こります。よくわからない作品の前では、直感的に、なんだろこれは？と思いつくままキーワードを頭のなかに浮かべてみる。メモがあれば、それを書きなぐります。有名な作品の前では、なぜこれが有名になったのか？と。とにかく目の前の作品から見える事実をベースに探求していく。そこから派生して自分の中で何かが発見できることを楽しんでます。1枚の写真の前で、じっくり向き合ってみる。過去の経験や思いがブレンドされて思考が磨かれる。とても大切な時間ですね。
写真集 Life speed Automatism by shinkansen 発売同時代ギャラリーから発行↓からご購入いただけます https://dohjidaishop.com/collections/artbook/products/mimatsuhiroyuki_lifespeed
個展最終日。終われば撤収作業があるので、車で京都へ。渋滞もなく快適な時間も、毎日思考が磨かれる時間が今日で終わるのかと思うと、過ぎ去る速さを止めたい衝動に駆られてました。パーキングへ停めて、時間が早いので近くを散歩。同時代ギャラリー近くの愛用してる鞄のメーカである「マザーハウス」のお店を覗いてみる。お店の方と会話を楽しみ、DMを見せるとお店に置いてくれることに。最終日であることがとても残念。そういえば、今回、馴染みのお店には好意でDMを置いていただいた。そのDMを見たという方がチラホラ現れて、宣伝をしていただけたことに感謝です。 最終日は、スローな始まりでしたが、14時ごろからひっきりなしに人が来てくれて終了の夕方の5時まで、あっと言うまでした。撤去作業は、作品を丁寧に箱に入れて、車に積み込んでおしまい。6時には積み込みも完了。ガランとしたギャラリーを見て、終わっちゃったなと実感。挨拶を済ませ帰路につきました。会期中、予想以上に多くの方に作品を見ていただきました。写真集、作品を買っていただいた方には感謝しかありません。すでに写真家として活躍されている方にも声をかけていただいてアドバイスいただいたり、アート関係の方、画廊の方、メディアの方と、おそらく個展をやらなければ一生お会い出来ない人達と繋がり。濃厚な時間を過ごすことが出来ました。カメラを始めたばかりの高校生が、こんな写真を撮れるようになりたいと、嬉しそうに話してくれた。どうしたら、こんな写真が撮れるのか？と質問攻めにもあいました。色使いが綺麗だと好意的な意見はとても心地よかったです。ただ本質的な質問を投げかけてくれる方も、少ないなりにいて、そんな方との会話はとにかく楽しかった。こういう人を増やすことがアート業界のレベルを上げるためには必要ではないのか？そんなことも考えたり。 印象的だったのは自身の変化です。展示して作品を見ていただく時間が過ぎれば過ぎるほど、作品が自分から離れて独立した存在に思えてくるんです。最初にお会いした方に話した内容と最終日にお会いした方へは違ったニュアンスで話をしていると思います。自分がいつでも触れられて手を入れられて言葉も絡めて守りながら育てる状態から、作品そのものが自立して他の誰かに語りかける存在になったような。うまく伝えることが難しいですが、そんなイメージを抱きました。もっと作品のレベルを上げたい。テーマをもっと強く打ち出した
今回は、初めての体験なので雰囲気を楽しもうとずっと在廊してます。平日はそれほど人が来ないんじゃ無いかと思ってましたが、想像以上に人が来てくれました。全く人がいない時間帯は、自分の作品と何度も何度も向き合える贅沢な時間として使ってます。カメラで撮った写真はディスプレで完結してる人が多い中、この素敵な空間にライティングも施され、額装して正装された作品達を独り占め出来る機会ってそうは無いですから。 見ていただいた方の反応も興味深く、肯定的な人も否定的な人もいます。それぞれがそれぞれの価値観をもった人達ですから、全部正しいんだと思います。これまでも写真を見てうまいと言ってくれる知人はいました。これまでの関係性から僕のファンだと公言して作品を見に来てくれる人もいます。とてもありがたいです。僕の存在を否定する人は間違いなくこの場所には来ないと思いますからね。これまで全く関係性がない方は、どうなんだろう？とても興味がありました。一部紹介すると・一枚の写真の前で、うっすらと涙を流していた女性。聞いてみると、気分を変えたくてなんとなく、ここへ入った。優しい色使いの写真が並んでて、来てよかったと心から思ったら嬉しくて泣いてしまったと。・アートなんて興味無いと思ってたけれど、入り口の写真を見て、入ってきた。写真でも絵みたいになるんですね、すごくいいと。・DMをたまたま見つけ楽しみに来ましたと。ずっと写真をやってますが、こんなアプローチは初めて見た。面白い。・美術系の大学に通うことになりました。いろんな作品を見て回ってます。写真もアートなんですね。よかったです。・新幹線によく乗ります。見たことがある場所なんだけど、こんな風には見てなかった。また新幹線に乗りたくなりました。・手前と遠方の時間の流れが違うのが不思議。・いつも目の前のことばかり気にしてる自分が小さく思った。遠く（ゴール）はどっしりと動かないんですから。・友人から誘われて来ました。爽やかな気分になりました。来てよかった。 みんな僕が写真を撮ったことで繋がったご縁ですね。 作品が綺麗だという理由でも。テーマ性に惹かれてでも、僕という個人に興味を持っていただいても、とっかかりはなんでもいいんです。僕という存在を写真を通して認めてもらえるのは、とても嬉しい。作品が、誰かの心の変化を促すツールになっていると実感出来てます。今回のテーマ 「Lifespeed Automatis
初めての個展の設営が終わりました。個展会場が決まって、会場のレイアウト、写真のセレクト、現像、プリント作業、マッティング、額装、DMの作成、印刷、発送、写真集の作成、設営のための搬入作業。去年の7月に個展が決まってから、ずっと準備をしていた感じです。全ての工程が初めてづくしで、いろんな方の意見を聞き入れながら進めていた訳ですが、一発で終わる工程はほぼなく、行ったり來たりの繰り返し。時間があっと言うまになくなりました。 設営が終わった今、来ていただく方の反応が怖くもあり、楽しみでもあり。作品は全て自分で選んだ気にいった写真達。どれも愛情がありすぎて客観的には見れないテンションになってる気がするので、これあかんやろってダメ出しは大歓迎です。ちょっと凹むかもですが、それはそれ。気にいったと思ってもらえれば、それはそれで喜びます。 今回のテーマは「Lifespeed」 生きる速さについて、車窓から見える流れ過ぎる風景の中に、視点の置き方によって時間の速さが変わる。そんな不思議な風景を撮りためた作品達です。オリジナルプリントを見て、どう感じていただけるのか？ 是非是非感想を聞かせていただければと思います。不思議なモノで、今日設営が終わって、まじまじと自分の作品を見ていた時に、これまでとは違う感覚がありました。個展が終わりに近づくにつれ、ゲストの方と対話すると、また違った感覚が芽生えるのかもしれません。自分の個展を誰よりも楽しもうと思います。お待ちしてます。 同時代ギャラリー（京都）3/9−14 Life speed -Auomatism by shinkansen
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写真が好きです。これ、写真を撮ることが好きって意味で捉えてはだめなんじゃないかと。それで動詞を入れて考えると解ってきた。 写真を撮ることが好き写真を見ることが好き写真を読むことが好き写真展に行くことが好き写真を展示することが好き写真をまとめることが好き写真を現像することが好き写真をプリントすることが好き写真を評論することが好き写真を比べることが好き写真を通して友達を作ることが好き これにカメラというキーワードを主にすると カメラを触ることが好きカメラを見ることが好きカメラを操ることが好きカメラの話をすることが好きカメラの性能を語ることが好きカメラを触ることが好きカメラを比較することが好きカメラを買うことが好きカメラを集めることが好きなどなど マラソン好きなんですって人は、ほぼ走ってると思います。書道好きですという人も、ほぼ書いてると思う。でも写真って、撮る以外のことに楽しみを見出してる人が多い、とても不思議な世界なのかもしれないですね。
個展で在廊していると、いろんな人に出会います。 今回、在廊中に嫌だなと思った人をご紹介。 会場に入るなり、部屋全体を見渡した後、私にツカツカと歩み寄り「額は、全部レンタルでしょ？ いくらかかってるの？」「額なんていれずに、プリントで勝負出来ないの？」「カメラは何？」ここまで会場に来て1分もかかってないし、作品はきちんと見てもらえてないと思います。年配の女性で3人ほどのお連れさんも、後から入ってきました。 何が言いたいのか？なんとなく解ります。 想像したイメージはこう。・カメラ教室の先生、もしくは仲間内ではカメラに詳しいと思われてる。・機材やら、写真の撮り方にうんちくがあり、それに固執する。・展示の経験もある そして、この手の人の傾向はこう。（今回もそうでした）・声が大きく、会場に人がいるにも関わらずうるさい・大きなカメラザック、それに大きなカメラ（ニコンが多い）を首からぶら下げてる。・歩くたびに作品に触れて壊されるんじゃないかと心配になる大きなアクション・お連れの人（いる場合限定）は、静かでふむふむ頷くだけ。 この人たちに、「写真撮られてるんですね？」 と聞き返すと予想通り、当たり前でしょという自信に満ちた表情と自慢話をふんだんに交えたマウント取りの発言が続きます。だいたいが機材の話・・・。僕は作品の話がしたいんですが、なかなか話は噛み合いません・・。 こういうのって写真に限った話なんでしょうか？絵画の世界でも、そうなんでしょうか？すごい気になります・・。
大阪の街にブルーインパルスが飛んだ。大阪・関西万博の余興の一環で、です、たくさんの人が空見上げて楽しんでたし、感動や勇気をもらったという声も多かった印象。美しい隊列を組んだ6機がスモークで飛行機雲を描く姿は、観ていてワクワクしたし、かっこいいなと思った。まったくネガティブな印象は持たなかったですね。変な例えだけど、戦時中に見上げた空に、自国の飛行機を観て涙したって話しをふと思い出しました。もちろん経験はなく本の中の話ですが。 そういえばコロナ禍で、医療従事者のためにブルーインパルスが東京の街を飛んだことがあります。それを観た知り合いの病院関係者が、嬉しかったし嬉し泣きしてた看護師さんもいたって話をしていました。ブルーインパルスすごいじゃんと。 お祭りの感覚かな。 お祭りって言うと神様のなんたらって難しい話になるんだけど、要は「感謝」がキーワードなんだろうなと。それを形にしたものがお祭り。 こういうことやると、そんなとこに税金使うな！って声が必ず起こる。街の盆踊りや花火大会も同じか。事実、自治体の予算が無く、それがなくなった話もよく聞きます。予算やら街の状況も千差万別んだろうけど、そういう動きには、やはり残念に思うし、そう思う人が大半ではないだろうか。 そうね「感謝」 、それを忘れてしまった時点で人間の社会はとても窮屈なものになります。昔からお祭りが続いてるのは、きっと「感謝」するという人間の本能的なことが文化として根付いているからなんだろうと想像するんですよね。だから、それを形にして皆で共有するってことは、きっと人として大切なことなのかなと。 いろんな意見はあると思うし、こんな短い文で意見を書ききれないけれど、なんとなくでも空見上げて、嬉しくて気持ちがふっと軽くなる。そんな人が何十万にもいたと思うから、良かったんじゃないかな。こんなの、個人やら小さな組織で、経験しようと思っても実現出来ないことだからね。 ありがとって言えたら言いたいです！ そうね、見上げて楽しんだ人、すべてにかな。
2025年6月3日から15日までの2週間の個展が終了。 開催場所の京都写真美術館は、近くに、平安神宮や京セラ美術館、京都近代美術館があるため、アート好きな人や、海外の旅行者が、ふらっと入ってこれる素敵なロケーション。後半に梅雨入りした影響もあって、雨降りの日は若干少なめでしたが、逆に、じっくりと作品を観ていただけたかなと思います。 タイトル：LIFESPEED in FLUX 列車からの車窓風景を作品化したLIFE SPEEDシリーズの第四弾。「In FLUX」としたのは、無自覚で機械的に流れる風景を撮り始めて6年。大量に撮影した写真をセレクトしていく中で、自分の好きや経験それに興味が、確実に写真に入り込んでいることを自覚したんです。撮影する際、無意識に選択してる構図や色が、私自信だったと。それで自分の感覚がLIFE SPEEDの作品に大量に流れ込んでるという意味合いを込めたのタイトルにしました。 作品点数は32点。新作が22点。会場の規模的には丁度良かったですね。 まず会場の下見から入って、ある程度ラフに展示の流れを決め、パソコン上に会場を作って、作品を並べては試行錯誤。この作業を何度も何度も繰り返して展示作品を決めていきました。 期間中の二週間は、ずっと会場でゲストをお出迎え。グループ展では、ほとんど会場にいませんが、個展は、ほぼ毎日在廊するようにしてます。やはり反応をダイレクトに聞くのは楽しいですから。 来場者の方に「ここは、たまたまですか？」と聞くと、「いえいえ」という返事が想像以上に多い。 以前、私の写真を見たとか。DMや、なぜだか妙にアクセス数の増えたこのホームページとか、ギャラリー側の広報活動も、宣伝効果があったんだと思いますが、わざわざ足を運んでいただけた方が多くて、とても光栄でした。中には東京の個展で私の写真を見て、関東からわざわざ出向いてくださったり。関西万博のスタッフだと言われた海外の方、万博会場近くの居酒屋で、DMをみつけたとか。居酒屋に置かれていたことにも、びっくりです。今度御礼に出向かないと。 会場には、過去のDMや過去のDM風カレンダーを置いてましたが、早々に予定枚数が、なくなってました。途中、補充したものも最終日にはほぼなくなってました。全部、自分でデザインしているので純粋に手にとってもらって喜んでくれるのは嬉しいですね。
コンパクトだからコンパクトカメラ。まぁそうなんだけど、撮ってると楽しいのは、どんなカメラでも同じ。結局カメラなんて、なんでもいいのかなと思う。 最近諸々とっても忙しかったです。あさってからの個展の目処もついて、ちょっとホッとしてます。 個展楽しみですが、撮影も行きたい・・。
「行動すれば、人生はいつだって変えられる」うん、いいね！ほんと、そう思います。 あと1週間で個展です。 この数ヵ月、そこに全力だった（いや進行形・・）ので、個展終わったら、あれもこれもとやりたいこと多数・・。VANで生活している人たちのインタビューと旅の風景を納めたビジュアルブックですね。眺めてるだけで楽しい。この手の本が好きなのは、そこにいると楽しいだろうなって思うから。 自由っぽいのもいい。 車中泊って、まともな経験はないです。車で旅する時って、ホテルが多いかな。たまに車の横にテント張ることがあって、風が強くてテントが危ない気がして、夜中に車に逃げ込んで朝までいたとか。夜通し走って眠くて疲れたのでサービスエリアでシート倒して仮眠したとか、その程度。この本見てると積極的に車で暮らすって、いいなと思った。我が家の車、FIAT PANDAだと無理かな・・。そういえば青森から日本海側をずっと車で南下する旅をしてた時のこと。車にギター積んで浜辺にテント張って。地元の新潟の方に、こんなとこでキャンプしてたらさらわれるよって。当時は、なんのこと？って疑問だったけど、だいぶ後になって北朝鮮のことだと知った時にはゾッとした。そんな危ない思いはしたくはないけど・・・。 そうそう、あの時のギターどうしたんだろ？知らない街で、ふとレコード屋さんの壁に掛かってた一番安いガットギター。懐かしい・・。またギターとテント積んで、旅いこうかな。ギターは、途中でふと衝動買いしてみる。 それがいい。 良い写真撮れそうな気がするしね。
このところ35mm＋85mmの単焦点の組み合わせで持ち出すことが多い中、ふと広角寄りのズームが欲しいなって思う時が多くて、使ってないレンズと交換で20−60の軽量ズームを手にいれました。 キットレンズを単品で購入するのは初めて。そしてズームするだけで開放のF値が変わるレンズは、過去だいたい手放してます。でも、これ良いかもって直感的に思ったんです。 このレンズ。20mm始まりっていう新鮮な画角。16mmが欲しいと思うこともあるけど、充分です。撮影していて楽しいって感覚はあまりないかな。でも、なんかいいです。マイクロフォーサーズを使ってると、フルサイズのレンズって、なんでこんなに寄れないんだと思うけど、これは寄れる。それに、よく写ります。ほんとよく写る。これ一本でも良いかもって思うくらい、ちゃんと写る。24-70mm F2.8 や50mmF1.4 のように惚れ惚れするカットが量産出来る訳ではないけれど、そういう絵になることもある。これ、当たりかもと思える実力秘めてます。こんなレンズを安く作れるパナソニックって、やっぱ凄い。 キットレンズは安かろう悪かろうって印象がつきまとう古い人間なんですが、これほんといい。
「米なんて買ったことがない」 そう言っちゃって職を追われた農林水産大臣。後任の小泉さんや、他の国会議員の方々は、米買ってるんでしょうか？ ぜひとも取材おねがいしたい・・。 我が家は、買ったことはあるけど、だいたいもらってる感じです。
京都現代美術館 やっぱいいね。 マイケル・ケンナは、ドキュメンタリー的や写実的なものが写真だと思っていた私に、アート的な写真で突き進んで良いいんだと気づかせてくれた写真家です。写真を深く知るようになると、そんな写真家が他にもいることを知るんですが最初に受けたインパクトは大きくて、やっぱいいなと。 ハッセルブラッドのカメラが欲しいと思ったり、三脚立ててスローシャッターで風景写真を撮ることもカッコいいと思ったこともそうだし。 やっぱいいね。 うん、もう何も言うことありません。
あべのハルカス美術館 ベルギーの作家さんです。ぜんぜん知りませんでした。でも「空想旅行案内人」というキーワードと案内チラシのなんとも柔らかな色使いの絵に興味をもってしまいました。 会場入ってすぐ、人をデフォルメした彫刻の数々。空想の旅にピッタリの演出ですね。ただ絵画が見たいと思って来たので、こういう彫刻ばかりが続くとゲンナリしたかもですが、最初だけで良かったです・・。 鉛筆画の落書きに見えるスケッチ、これが優しいい柔らかな水彩色が加わることで、いろんな人を魅了しちゃうことは展示の構成からもよく解りました。でもね、この色が無いスケッチだけを見せられたら、否定的に判断しちゃう人って多いんじゃないかなとも思ってしまった。単なる落書きにしか見えないですから。 柔らかで優しい色使いの絵が続くんですが、戦時中の絵は、ちょっと違ってた。優しい子供の絵を描く、いわさきちひろさんが、戦時中の絵を描いてるんですが、それを思い出しました。 フォロンは、風刺的に扱うことで戦争に対する自分の意思を表現してました。 それに、言葉としても こんな風に フォロンさんの絵は、やっぱね色使いが目に引きますね。この微妙な色味って、写真でも難しそうだなと。プリントすると、もっと難しいだろうなと。 ミュージアムショップで、絵の複製を販売してたんですが、その販売員の方が、この画家は色味合わせがめちゃくちゃ難しいと言われてました。複製画を案内チラシや、ポストカード、図録と見比べてみたんです。複製画は、ほんとに頑張ってました。7万7千円です。うまく原画の感じを出してました。欲しいと思ったけど流石にね、カメラ買ったとこだし。。 このフォロンさんの絵をみて、新しい写真のモチーフが浮かんできたんです。個展終わったら、試してみようかなと。なんだか楽しみです。
久しぶりにカメラを買った。発売前に予想以上の予約が入ったらしく、品薄だったらしいです。予想数が公表されていないので、うがった見方をしないわけではないけれど．LUMIXユーザーとしては、まぁ嬉しい。 万能なカメラなんて無いと思ってるのと、工夫して出来ることは、いくら機能が追加されても物欲が刺激されることはないんです。なので最新のカメラに飛びつくことは少ないんですが、これは欲しいと思って買いました。 もっかのメイン機はLUMIX S1R。操作性が気に入って画素数だけ小さいS1も手に入れてます。とってもお気に入りS1R。こんなカメラの後継機が悪くなるはずがないと、なんとも根拠のない自信から実機を触ることなく手に入れました。 まず届いた箱を見て、えっ？でした。S1RやS1とは大違いで、高級感全く無し。 ホームページ見ると 「環境への配慮と取り組み LUMIXは、脱プラなど環境配慮の取り組みを進めています。」 とありましたが・・。 そして箱から実機を出して、あれ？フラッグシップ機に感じるオーラが・・・ない。早まったかな・・・。 軽さから受ける恩恵は確かにありますが、見た目、感触、各種のボタン、ダイヤル回した時の感覚、確実にコストダウンの痕跡が伝わってきて道具としての愛着感が、S1Rほどは、沸いてこなかったんです・・。このカメラ50万近くします。とても、そんな風には思えない。いろんな性能は上がってるだろうし、このサイズに、よくぞここまでという部分が刺さった人の予約が増えたんだと思うんだけど、自分がどう思うかが大事。第一印象は、複雑でした。 まず初期設定。おっ？ えっ？ ほー と馴染みのない機能を見つけては、なにこれ？って調査はひとまず置いて、いつもの手慣れた設定に落ち着けて撮影開始。シャッターフィールがS1Rの上質さを期待すると、かなり残念。操作性はボタンやダイヤルの配置がS1RよりもS5に近い。絵の傾向が若干硬めでバリっとしたテイスト？レンズの影響かもですが、そんな印象持。メーカーが意図してやってるとすれば、これはトレンドなんですかね？ どこのメーカーもそうしてる気がする。でもLUMIXのテイストはあるし、素晴らしい。 オートフォーカスも、いいです。ポートレート撮る時に、S1Rだと気を使う部分が、大きく改善されてたのは嬉しい。ただソニーだと異次元のフォーカススピードと正確
歳を取る。身体的な衰えは確実にあって、若い者には勝てないことは確実に増えます。仕事の上でも若者に任せたほうが良いものが出来るケースは多い。スポーツ選手なんて、まさにそうでしょう。 少しでも、体力の衰えを遅らせる努力はするとして、年寄りに期待されることってなんなんだろうね。ということを考えてみた。 年寄りが話題になると、お若いですねって言葉が、誉め言葉になる。だいたいは見た目。なんだか違和感をいつも感じることも多くて、年寄りの価値ってなんだろうと。 時代劇やら西部劇で出てくる集落では年長者の意見が、とっても重宝されてます。「では、ご意見番に聞いてみましょう」となって、ご意見番らしい長老が出てくる。そんな世界は、世界中であるみたいです。年長者の意見が必要な文化が確実にあったんだと思います。過去形にしたのは、その構図が崩れてる気がするから。理由は、年長者が持つ意見が貴重ではなくなったからなんだろうと。年長者が衰えてきたのか？それ以外が凄いのか？ はたまた聞く必要のあることがなくなったんだろうか？ 昔は、10年、20年で、時代が大きく変化することなく進んできたのかもしれない。進んでる世の中のベクトルが同じ時代。年長者は、多くの若者が踏み入れていない遠くのことを経験として知っていて、それが貴重な意見として重宝される。経験則で伝えられることを伝えていれば、それが重宝された。生き方が多様になり価値観や生活習慣が変わると、その経験則が、まったく役に立たない。むしろ過去の考えとして邪魔な意見になってしまう。こんな仮説はどうでしょう。ネット全盛で、ネットで調べれば、だいたいのことが解る。こんな見方もあるかもしれない。 ChatGPTに聞けば、なんでも教えてくれるよって時代だと、頼るべき人なんて要らないのかもしれない。嫌な時代だと思うか、便利な時代だと思うかも、分かれ目かもしれない。 ただネットの世界で知れることは、ほんの一部だと思ったほうがいい。リアルな世界は、その何十倍も情報にあふれてます。感覚的なことや、プライベートで隠されている部分なんて情報は無いに等しいから。なんてこと言うと鬱陶しがられるんでしょか？ そんな世の中でも、昔の長老のように振舞われるにはどうしたらいいのか？ 年長者が今の状況を知る努力をして経験を今風にアレンジ出来る術が必用なんだろうなと。「昔はねっ・・」て前置きを辞め
京セラ美術館 モネですもうなんも言うことない、モネです。なぜか、モネの絵見てると、動くんです。 じっーと見てると、ほら動いたって。 日本人が美術館で一枚の絵をみる時間って、数秒らしいです・・。見てる人を観察してると、長くても10秒・・。ほんともったいない。 一度やってみてほしいんです、数分、じっーと見る。混んでる美術館では他人が見れないほど、近くに寄ると邪魔者でしかないので、遠目でじっと見る。そうすると周りの人も、ちゃんと避けてくれます。避けることなく目の前に陣取って視界に入る人もいますけど、そう言う人は、すぐにいなくなるので、そっとやり過ごす。 そうやってじっと見てる そうするとね、動きます。 小学生がモネの睡蓮を見て、「蛙がいる」と言ったのは有名な話。蛙は書かれていないんですが、そう見える。その感覚、すんごい解ります。じっと見ると絵が動く感覚に気づいてからは、モネの絵は、必ずそうします。そういう意味で、モネの絵って楽しい。 それとねモネの絵は、自然光で見るともっといい。日本のどこの美術館でも、モネの展示をすると、パリのオランジュリー美術館のオマージュみたいな部屋を必ずといっていいほど作ります。今回もそうでした。でも、だいぶ違う。オランジュリーの良いところは自然光たっぷりの場所で見れるから。それは現地でってことなんでしょう。ただ美術館は頑張ってます。だから、よしとしましょう。 今回もね、動いてました。はい。
サード・キッチンは、アメリカのとある大学にあるマイノリティが集う学生主催の食堂のこと。日本人留学生の尚美が、そこで様々な人種の学生達と慣れない英語に苦戦しながらも交流し、差別や偏見、固定観念からくる捉え方の違いに気づき、そして自分自身の家族のことを深くみつめていくという小説の良書です。日本にいると、人種の違いを肌で感じることは難しい。黄色人種であることをマイノリティだと思う日本人が、どれだけいるだろうかと。この本読んで思い出したのは、遠い遠い学生の頃、大阪から東京へ初めて一人で行った時のこと。街で話かけられた人との会話の最後に「君、訛ってないね」と言われて愕然としたこと。大阪人なのに、言葉のイントネーションが大阪弁ぼくなかったので、そう言われたんだと思うんですが「訛り」という言葉に、敏感に反応しました。訛り？ 大阪なのに訛り？ そして今まで味わったこともない卑下される感覚も知りました。大阪にいる時には、自分の住む世界が、他からするとマイノリティーだという感覚はまったくなかったし、言葉が訛ってるという自覚すらなかったですから。 その時に、ふと思ったんです。他府県からの転校生が話す言葉が、面白くて、「訛ってるね」って言葉を自分も使っていたこと。そういう言われる立場になって、初めて自分が、上から発言していることを自覚しました。自分が感じた嫌な感覚を、加害者として転校生に対してやってたことを。 この小説では、異文化の中で暮らすことで知る、偏見、差別、捉え方の違いが、どんどん出てきます。異文化の中に入るってことは、とても苦労することだけれど、他を知ることで、自分を知るきっかけになるということですね。いまでも無自覚に偏見持っていることって多いんだろうなと。すごい考えさせられました。この小説、読み始めては、他の本を読み始めてしまって、なかなか進まなかったんです。読んでいて捉え方の違いに戸惑ったり、身につまされて苦しくなって現実逃避したい自分の弱さもあってだと思います。 時間はかかったけれど最後まで読んでみて、主人公尚美家族の複雑な関係が、すこし前を向いて終わってたこと。そこから、きちんと知って向き合うって大事だなと思えた、気づいきの多い良書でした。 これNHKの理想的本棚って番組で紹介されてました。「 人にやさしくなりたい 時に読む本 」の一冊に。そうね、ほんとそう思います。
毎年、桜の季節になる今ごろ、パナソニック本社にある、さくら広場桜を堪能して、松下幸之助歴史館を覗くことが恒例のイベントになってます。さくら広場は安藤忠雄さん設計の半円形の段々となった場所に桜が植えらた市民へ開放された憩いの場所。パナソニック本社の敷地内ということもあって、職員の方がちょっとやりすぎじゃないかと思うほど丁寧に整備されていて、清潔に保たれてます。 そのさくら広場の隣に、ものづくりイズム館、松下幸之助歴史館があります。どちらも入場無料の太っ腹。 展示されてるものが、大きく変わることは少ないけれど、毎回毎回、刺激というか、言葉の重みに頷いてしまいます。今でも充分通用する言葉の数々。思想を伝えるということの大切さを、パナソニックは、わかってると思うんです。そして、これだけのものを作ってもなお、伝えることが難しいことも。毎年、訪れてても、来て良かったなと思う。そして、こういう場所が、近所にあることを、幸せに思います。 このふたつの建物、門真の地に本社を移した時の本社の社屋を再現し、建てられてます。 どっちも同じ形。 屋根には船の舵が、据え付けられてます。当時、松下幸之助さんは会社の進路を示すモニュメントにしていたとか。瓜二つの建物ですが、この舵の色が、違うんです。なんだか船舶に似てるなって思ってました。 初代の訓練船で同型の帆船、日本丸と海王丸の見分け方は、マストの先端が白か茶で違うとか、2代目は、救命ボートが白と赤で見分けたりと、そういう小さな、でも解る人には解る、区別を施すんです。 僕は、こういう拘りが大好き。大きな大義は同じ、でも小さなことで、個を主張するみたいな。 哲学や思想って、なかなか真面目に語る機会ってないと思うんです。でも、生きる上で、生活する上でも、とっても大切なことだと思うんです。それを、きちんと伝え受け継ぐことも。 写真にも、そういう哲学や思想が、影響すると思っていて。それが写真を通して受け継がれると嬉しいですもんね。
松田さんの写真展です 案内文には、こう書かれてました。 Journal français ～フランス日記～パリ滞在の前半はリュクサンブール公園、後半はモンソー公園近くのプチホテルを拠点に散歩する等身大の私日記風にまとめてみました。A l’oeuvre,on connaît l’artisan.(作品はそのつくった人そのものが出る。)Créer, c’est produire quelque chose à partir de rien(創造することは、無から有を作り出すこと。) まずですね、パッと見て、これは絵画でした、写真絵画。 僕の写真も絵に間違われることが多いです。だから思ったことなんですが、絵が好きだから自分のフィルターを通すと絵画風になるという、いつも思ってることを、松田さんの写真にも感じました。大きな一枚は、まさにパリで活躍した画家の『荻須高徳』さん。荻須さんの初期の作品は佐伯祐三さんの影響を諸に受けてるんですが、松田さんの作品にも、その荻須さんの影響を感じたんですね。すべてフィルムで撮られて手焼きで現像されてるという作品は、色味が、まさに荻須さん。聴いてみると、松田さん、やはり荻須さんの絵が大好きだとか。 松田さんは、パリでも何度も作品を発表されていたり。そして音楽も生業にされてるとか。作品観てると、そうだろうなって思わず唸ってました。松田さんのフィルターには、高精細に写し撮るというカメラオタクの方々が気にする写真の概念はないんです。そんなことよりも、アーティストとして、自分の目で肌身で感じた感性で、街を撮ってみたらこうなったと。そういう写真ですね。 案内に書かれた 「作品はそのつくった人そのものが出る。」 まさにこれですね。 写真以外のアートに興味がない人には、この良さ理解されないだろうなと思ったけれど、僕のやりたいことも同じベクトルなので、とっても好感が持てた展覧会でした。こういう作家さん、大好き。 良いもの観れてラッキーでした。
以前、景品でいただいた、四つ葉のクローバーのタネ。 四つ葉が出来る可能性が高いというだけで、必ず四つ葉が出来るとは限らないらしい。三つ葉ばかりだったけれど、ひとつ四つ葉が出現した模様。 ふむふむ。
Nishinagahori CafeRoom+元SMILEの浅田信一さんのライブでした。 このYouTube動画、大袈裟でなく、1000回以上、感覚として聴いてると思います。 https://youtu.be/0CkVoGDyW-g?feature=shared SMILE「昨日の少年」 歌い出しの 『背より「も」・・』 の抜ける声に毎度痺れてます。この曲知って、かれこれ30年くらい。 この歌ってるボーカルが浅田信一さん。SMILEってバンドは、活動当時、ラジオで流れてて、良い曲書くなと思って聴いてました。 今回、ライブに行く気になったのは、岡野宏典さんのYouTubeチャネルに、このSMILEの浅田信一さんをみつけて。岡野さんは、SING LIKE TALKINGの佐藤竹善さんのライブにゲストに出てるのを見て以来、ライブにも行ったし、CD買って、今もちょこちょこチェックさせてもらってる存在。 その岡野さんと一緒にSMILEのデビュー曲を歌ってる、それがこれ。 https://youtu.be/9rL41L6GZvQ?feature=shared 浅田さんが、大阪に来てライブしてるのは知ってましたが、なかなかスケジュールが合わず、今回が始めて。SMILEのイメージが強くて。ソロの曲はYouTubeでチェックしたくらいの曲しか知らない。 でも良かったです。 アコギ一本って好きなんです。 自分も高校生の時から、いまだに40年以上、ギター持って曲作って歌ってて、「シンガーソング・フォトグラファー」なんて、名乗ることもあります。一部にですけど・・。おこがましくて、ここに書くことではないですね・・。 今回ライブの使用ギターは、マーチンのD-45です、たぶん。SMILEの頃は、ギブソン使ってた印象あったので、意外でしたが。 そのマーチンに、ピックアップは、L.R.Baggs Anthemかな？ ラインで、あの空気感はそうじゃないかと。素人の推測です・・。 そのマーチンを弾きながら、歌う浅田信一さん。いやはや、ほんとに良かったです。メロディーメーカーだなと改めて思いました。 ある曲の前に、ギターのキーを落として歌い始めたのが、SMILEの「昨日の少年」 泣きそうでした。 嬉しかった。 それに最新のアルバムに入ってる「
先日のこと、お酒飲んで帰宅して、とっても良い気分でギターをぽろん。なぜか弦交換をしたくなって、交換作業開始。弦の交換なんて、もう何百回とやってるし、ミスることないと思ってました。 が、一番太い6弦をプチンとやってしまった。6弦なんて普通切れるもんではないし、弦交換時に、弦を切ってしまうようなことは、ここ数年経験ない。楽器屋さんで6弦だけ購入。酔った時には、やめた方がいいね。はい、戒めのためにここに書いとこう・・・。 指板もへたってきてます。そろそろメンテ必要かな。
物を整理していると、ふと懐かしい物を見つけて手が止まってしまう。よくあることだけれど、昔の写真をなんとなく漁っていた時に、虹の写真を見つけた。その時のこと鮮明に覚えてました。いつものように新幹線から風景を撮ってる時に、虹をみつけて、ずっとその虹を追ってたこと。かなり長い時間、見えていた5年も前の写真。この写真の虹を見ているだけで、なんだか得した気分になった。とっても些細なことだけれど、そういうことを喜べることって、実はとっても幸せなことなのかなと。ふと思ったという話でした。
あの高級自動車を創るフェラーリ創始者のエンツォフェラーリの実話です。 1950年代の時代やら、イタリア全土をレース上にしたミッレミリアのこと、そういう背景をまったく知らずに見てたからか、登場人物の顔と名前が、こんがらかったりで、頭が大変でした。 エンツォさんの妻と愛人、そにれその子供達の話がポイントになりながら、話は進みます。ドラマみたいな事実に、驚くものの、イタリアならこれくらい起こるかと、妙なところで納得してしまった。 で不思議に思ったのは、なぜに英語？ 字幕を観てたから、そんなこと気にしければいいんだけど、これイタリアの物語なんだから、イタリア語使って欲しかった。 最後に、愛人の子供のその後に、そっか、そうなったのねって、ほっこりできたのは、良かったです。 レースシーンは圧巻だし、昔の車はかっこいい。 これから観られる方は、フィアット、フォード、マセラッティ、フェラーリの生い立ちやら、企業風土は、観る前に知っておいたほうが楽しめると思います。
京都 町屋ギャラリー 龍 斉藤さんの作品、何度か見させていただいてる、とても好きな作家さんです、 そのたびに毎回思う、執拗に「流れ」を描き続けてることに、ある種の尊敬の念が湧いてきます。描かれているのは（たぶん）街。そこに朝夕の時間、そして季節、それに雨や曇りの情景が読み取れます。斎藤さんは、その記憶のモチーフに色や絵筆のタッチが彩る偶然を楽しみながら描かれてる。そう読み取ってます。見える風景は、ひとつとして同じものはない。風景は時間が違えば別の絵になる。それは見る人によっても違うもの。そこに記憶という、これも時間を経て変化する斉藤さんならではの視点が入り混じって、面白い。 毎回、趣向を凝らし試行錯誤した作品を、何点か展示されてます。今回は、町屋の中庭に配置した優雅な二枚の布がそう。無機質だけれど意味のある色を重ねた布を重ねた細長い作品は、光の当たり方によって、見え方はが変わります。作品を見た日は、今にも雨が落ちそうな曇り空だったけれど、インパクトは充分にありました。天から振りそそく光の角度や寮で見え方が変わる、パリのオランジュリー美術館のモネの睡蓮みたいな。そんな意欲的な作品にも思えました。 時間、流れ、風景、そして色彩。なんだか、私の作品と共通することが多くて、いつも刺激をいただいてます。次も楽しみですね。
どこで調べたのか？自宅に中学校の同窓会案内が届いた。 中学卒業と同時に、別の街に引っ越し、そこからもいくつか住居をて変えてるので、届いたことにちょっとびっくり。 中学？ 残念なことに、なんだか思い出らしきものを、ほとんど思い出せない。 校舎やら、グランドや、学校の廊下、窓から見える風景、それくらい。 何人か顔が浮かんだ友達とも疎遠のまま。これは困った。 中学時代が暗黒で、思い出したくもないことがあったとか、一切ない。 たぶん、平穏に、普通に過ごしてたと思うから、思い出せばそれなりに楽しいこともあったとは思う。 小学生や高校生の頃のことは、中学時代とは比べ物にならないくらいよく覚えてる。 小学生時代は、ソフトボールで、大阪府の大会で優勝したりとか、習い事でやってた剣道で、それなりに大会では上位だったとか。病気になった友達の家へ、プリントを持って行ったりとか。バドミントンの校内の大会で優勝しちゃったりとか。バスケットボールを授業でやったときに、助っ人で入った先生が、何気に出してくれたロングパスが、それまで見たことのない軌道で、球技に興味をもったりとか。友達が夏休みグランドを走ってる時に、倒れ、そのまま亡くなってまい、卒業文集に彼のことを書いたこととか。少し空想すると、どんどん出てくる。 高校生の頃は、部活の夏練習で、ぶっ倒れたこととか。音楽が好きでFM放送に夢中になったり、ギターを始めて、バンドで人前で演奏したり。海が好きなんだと漠然と気づき、船員になりたいとか、旅が好きなんだと知ったのは高校生の頃。恋やらの青春もあった。なんだか懐かしい。 で、本題の中学生。小学生、高校生の頃のような思いでが、ほぼ出てこなかった。 ふと記憶の断片から、ビートルズと、カーペンターズを知って体中に電気が走る感覚を味わったのは、確か中学の頃だったことがふと過ぎる。 そのビートルズの存在を教えてくれた友達のこととか、カーベンターズのカセットテープを貸してくれたこととか。連鎖的に思い出した。それは、後の人生にとっても大きな影響を与えてくれたんだけど・・。 ただ、それくらいかな。 中学生って、とっても中途半端だったんだと思うんです。 小学生は、なんだかわからんけど、集団生活って何？を教わって、多様性を知ることで、小さな世界から少しだけ広い世界へ飛び出し
いやはや、びっくりしたLUMIXユーザです。 新機種LUMIX S9の発表で、盛り上がるはずが、違う意味で盛り上がってしまいましたLUMIXさん。 なんとLUMIXの広告系のイメージ写真が、ストックフォトを利用していたとか。このカメラで撮ると、こんな写真が撮れるんだと夢膨らむユーザが見てたものは、他メーカーの他のカメラで撮られたものだったということ。 まず、カメラメーカーとしてのプライドはないのかということを最初に思った。 イメージ写真ですからという注釈があったとはいえ、感覚的に、他のカメラメーカーが撮った写真を使う発想は、カメラを買う側には（たぶん）ない。いや少なくとも私にはない。 サッカーの話で恐縮ですが、サッカークラブのホームスタジアムの位置付けと重なるなとも思ったんです。 浦和レッズと大宮アルディージャというクラブがあって。浦和レッズは埼玉スタジアム。大宮は現存する日本最古と言われるサッカー専用の大宮公園サッカー場をホームスタジアムとして使ってます。大宮と浦和は、同じ街のライバルチーム。スタジアムは、試合をする場所。お互いのスタジアムを兼用しても、さして咎められることもなかった時代もありました。 2007年に大宮公園サッカー場は大規模な改修を行い、立派なスタジアムに生まれ変わった。それが今のNACK5スタジアム。大宮はそのスタジアムをホームとして2008年から本格的に使用を開始してます。 2009年のこと。大宮のフロントは、大宮主催の浦和とのホームゲームを埼玉スタジアムで開催することを発表。 理由は観客動員数増加。NACK5は15000席。埼玉スタジアムは63000席です。これには、大宮のサポーターおろか、大宮の選手からも反発があったんだけれど覆らず開催され、32418名の観客を集めた。 これを、思い出したんです。 フロントは、観客数という尺度でしかスタジアムを見ていなかったということ。NACK5は大宮アルディージャの聖地だという、大宮アルディージャを愛する人が当たり前に思ってる認識に。気づくことがなかった。 パナソニックって大企業だし、社員の方は学歴も高く、お勉強が出来るんだろう集まりだと思うんです。 LUMIXの方と話をしていて、この人はほんとに写真が好きなんだろうか？ いろんなギャラリー周りをして、写真を見てるんだろう
小林武彦 著書 小学生の頃、髪の毛は？眉毛は？なんのためにあるのって授業で質問され。頭を守るためとか、汗が目に入らないようにと、答えていたのを思い出してしまった。 この本、生物学者である著者が、生物の死を研究し、それをまとめたモノなんだけど、読みやすくて面白かったです。ベストセラーになっている理由もわかります。 RNA,DNAとか、学術的なキーワードもあるけれど、ユーモアを交えて語られる文体は、とっても解りやすい。 ・生物はすべて死にます ・進化は、変化と選択 ・死も進化の過程 ・生物の死に方は、3パターン ・プログラム的な死 ・食べられてしまう死 ・老いていく死 ・生殖がなくなると、生物は死ぬ ・唯一人間はその先に、老いがある。 こんな話の流れで展開します。 生物の形や、生き方には、それぞれ意味がある。それは進化の中で、変化し、必要があり選択されてきたものだからという論旨。だから人間の老いも、きちんと意味がありますと。 老いの層になると利己的な視点から利他的な視点になり、宇宙的な思想を持ち、死を怖がらず受け入れる感覚になるとも。 シニアが居ることで、利己的な集団がまとまるという例えは、確かにそうだなと思うし。シニアになったら、そうありたいと思いながら、一気に読了。 この本は、定年という年齢で区切り制度に異論を唱え、シニアが、ピンピン出来る空気感を世の中に作りましょうという、生物学者からの提案です。 シニアをポジティブに捉える世の中。 なんかいいですね。 お勧めします
少し前に、LUMIX S1を手に入れてます。モデル末期の一般的には不人気のS1のこと、つらつらと残しておきます。 軽さは正義だと心底思うマイクロフォーサーズ好きです。重い重い機材を持ち歩きたくない。そう思いながら作品撮りには重い重いフルサイズのLUMIX S1Rを主に使ってます。この自分の中での矛盾の正体って単純で、好きなんです。重くてもS1Rの操作性や写りが。マーケティング的には、とてもレアな人種だろうなと思います。 これバイクと一緒だなと思うこと多いです。 日常の足にするにはトレッキング的な軽いバイクが便利で好きなんだけど、重い重いハーレーの、あの重さがもたらす安心感や独特の乗り味が確実にあって、そこにハマってしまうと、ハーレーが手放せなくなるのと同じ感覚。 重い重いS1R使うと、ガシッと握れる筐体やファインダー覗いた時のスッキリ感、ミラーレス史上最高の感触だと思ってるシャッターフィール。パナソニックは、初のフルサイズ機を渾身の想いを超めて作り上げたんだろうなってことが、使うたびに伝わってくるんです。おまけに吐き出される絵が、とっても好き。そう毎回思うんですね。 そのS1Rの操作性を日常的にも使ってみたいなと思う瞬間が、多くなってきたんですね。基本RAWでしか撮らないので、スナップやらちょい撮りに4730万画素のファイルサイズは大きすぎる。2千万画素くらいが使いやすいんですね。なのでファイルサイズだけが小さくなる、S1って選択はありかなと。S1Rが、RAWサイズを切り替えられていれば、もう一台S1Rを手にいれていたと思います・・。 S1が俄然気になりだしたのは、LUMIX S5MⅡとG9PROⅡをお借りしたことがきっかけ。S5それにGH5M2からの入れ換えにどうかなと思って試してみたんです。お借りした二機種はもっかの最新機種。機能も画質も申し分ないし、充分、入れ替えられると判断しました。ただこの二機種。S5にも思ってることですが、S1Rを使うたびに感じる、カメラを操ってる感が、どうも薄い。感覚の問題だし、慣れの問題でもあるんですが・・。 S1や,S1Rの不人気の理由は、重さですね。確かに重い。Lマウントのプロレンズも重い。近いうちに市場から姿を消しちゃうんだろうと思います。でも、この重さがもたら安心感や高揚感って、自分には、とっても大切なモノだったりします。
映画です。 原爆の父と言われる、オッペンハイマー。時間軸が目まぐるしく入れ替わるクリストファーノーラン監督の得意技は、これまでの映画に比べると、いくぶん薄まってはいるけれど、頭は混乱します。 ノンストップの3時間。 開発に至る過程を人間模様を軸に描いた長い長い序盤、トリニティ・サイトのリアルでインパクト重視で描いた原爆実験の模様から日本への原爆投下を遠い遠い戦勝国目線で描いた中盤、そして水爆開発へ向けての終盤。序盤がちょっと長すぎかなと思ったけれど、3時間の感覚なく、あっという間に最後まで観れます。 この映画、見方によって評価が恐ろしく変わるんじゃないかなと。原爆を軸にとか娯楽作品として観ると、物足らなさやつまらなさを感じると思う。でもこれ、タイトルから解るように学者オッペンハイマーの苦悩を描いた映画です。 開発に関わった学者の顔、実験で示された原爆兵器そのものの脅威に慄く顔、それを作り出してしまった人としての顔、そしてサラリーマンのように組織の歯車として利用された顔。組織の中で仕事をしていて、メンタルやられる人をいっぱい見てきましたから、そこは特に感情移入してしまいました。 それに戦勝国目線の映画なので、敗戦国であり原爆を落とされた国の人間として湧き上がる怒り。それは観終わった後もずっと引きずってしまいます。 観てる時よりも観終わった後に、いろんな感情が湧き上がってくる。まさに名作だなと思う僕なりの定義に当てはまる映画です。 序盤に感じた、わかりずらさ。小説読んでると、ページを戻して読み直せばいんだけど、映画だとそれが出来ない。頭をフル稼働する覚悟で見始めたんだけど追いつかなかった。そこはもう一回観て補完しなきゃですね。 日本人こそ、見ないといけない。 そんな映画だと思います。 お勧めします！！ 原爆ドームや広島長崎の資料館、後世に遺し全世界の今や未来の人へ伝えることの意義、改めて感じた映画でもあります。
大阪は門真に住み、この街のことを知らないことに気づき、門真で写真を撮り始めたのがコロナ真っ最中のこと。スナップやら風景写真やら撮り溜めてます。 この街の特色ってなんだろうって思いながら、街を歩いていると、鉄塔の多さは尋常じゃない気がします。 というわけで、鉄塔をいれた門真の風景写真を作品化してみようと試行錯誤中。 気になった場所で三脚立てて、スローシャツターで街を収める。 一枚撮るのに、30分以上かけてます。 その間に、いろんなこと考えるんですね。 構図や作風のこと、なぜこの絵に惹かれたのかとか。 自宅に帰って、現像を始めると一枚仕上げるためにのに数時間かけてたり。 その間も考えてますね。 写真を撮るって、多分、こういうことなんだろうなと思います。 写真は、考える道具なんだなと。
大阪は鶴見区にある鶴見はなぽーとブロッサムという建物です。1階から3階は、大阪鶴見花き卸売市場になってます。その上はアウトレットモールだったんですが、近くに出来た三井アウトレットーパーク門真に移転。今は、どうなってんだろうね？この建物を、カッコよく撮るには、これかなと思って長時間露光で試し撮り。良い感じになったと思ってますが、日を改めて撮ってみようと思ってます。
この雑誌をみつけた時に、目を疑ったのは、税込330円だということ。スピンは河出書房創業140年を記念した16号限定で発行される文芸雑誌。日常に「読書」の「栞」をというテーマだそうです。なにより、この雑誌紙の手触りがとってもいい。お気に入りで、新刊の発売を心待ちにしてました。 この雑誌をみつけた時は、すでに6号。1号から5号までは、完売。古本もほぼ出回ってない状態でした。 最新の7号が発売され、これも330円。エッセイや詩、短編、連載ものと、幅広いジャンルで掲載されてます。 連載ものは、当然、過去の号から続いています。テレビドラマや連作の小説は、最初から見れないと、だいたい見る気がしない。この連載、最初は敬遠しそうだったけれど、試しに読んでみると、これはこれで面白い。小説なのでストーリーの途中から、知ることになり、前半の話は流れから想像するしかないんだけれど、面白い小説というのは途中から読んでも、面白いんだと、改めて気付けました。 そういえば人と出会った時、その人の誕生から知るケースは、ほぼない。途中の人生で出会うわけで魅力的な人に出会うと、これまでの人生を知ってみたいと思うのと似てるかもしれないですね。 本が好きなのは、知らないことを知れたり、疑似体験できること。それをきっかけに自分の活動の糧になってるんじゃないかなと思う瞬間は多い。今まで、読まずに素通りしていたジャンルの作品に出会える文芸雑誌を読んでみて、これはありだなと、また新しい発見してます。 「スピン」良いですよ。
ちょっと思うところあって、日本海を観てきました。ほぼ雨模様だったけれど、少しだけ晴れ間もあって撮影チャンス。京丹後からうっすら見える能登半島で起きたことを考えながら、いろいろと考えてました。今年は、海を撮りに通ってみようかなと思ってます。
LUMIXの新しいカメラをお借りしました。 重いけど超お気に入りのS1Rと気軽なS5が、最近よく使う機材。デジタルカメラの進化は凄まじい。ただ興味はあるけど、この2機種が結構気にいってるので、当分はこれでいいかなと思ってたとこ。 作品撮りのメイン機であるS1Rの画質は、撮るたびに、このカメラすごいぞって毎回唸るし、なによりメカシャッターのフィールが抜群に好き。撮ってて気持ちいいい。このシャッターフィールを普段使いするのにS1を追加してもいいかなと真剣に思ってたとこ。 起動が遅いとか、オートフォーカスが迷うとか、LUMIXユーザなら誰しも思う課題も、そんなもんかなと思ってるのでネガな印象は、不思議とないんです。オールドレンズ使ってるとオートフォーカス関係ないし。RAWデータでしか撮らないのでJPEGの画質は、どうでもいいし。速射とか連写はしないし。手ぶれ補正も、ぶれそうなら三脚使えばいいしと思ってるので5段分の手ぶれ補正すごいぞって思うくらいで、とくにない。 そんな私が、最新機種のS5MⅡとG9PROⅡを使ってみました。 この2台、筐体が同じ。操作性や握った感じはまるっきり双子です。フルサイズとマイクロフォーサーズ。センサーサイズが違うので、初めてカメラを選ぶ人以外は、どっちにしようかと悩む人は少ない気がしますが、両方使いたいって人は、意外と多い気もします。 まずフルサイズのS5MⅡ。S5に比べてフォーカスの迷いがいくぶん減りました。スナップやら人にフォーカス合わせた時のピント合わせがとっても気持ち良かった。いくぶんファインダーが綺麗になった気がするものの、S1Rのファインダーの出来の良さに比べると、まだ足らないかな。レンズは大型のLUMIX S PRO 24-70mm F2.8だと、バランスが悪くなるのはS5と同じ。S5でよく使ってるSIGMAの45mm F2.8 DG DNだと、S5で充分な気もして、S5MⅡを導入するのは、もったいないって思ってしまいました。 もう一台マイクロフォーサーズのG9PROⅡ。これは、すごい興味が出た。S5系と同じ操作性のメリットは大きいね。マイクロフォーサーズは、オリンパス派。ただフルサイズにLUMIXを使うことが多くなると、操作性の違いに戸惑うこともしばしば。動画用に買ったGH5M2の出番が多いのは、この操作性の戸惑いが少ないから。さら
村上春樹著 3冊にまたがる長辺小説です。ずいぶん前に手に入れ、ずっと積読状態。何気に読む気になり読了しました。 まわりくどい村上節は健在で、苦手な人も多いと聞きますが、僕は、それがないと村上春樹じゃないよなと思っている肯定派です。 良書の条件は、読むたびに新しい視点が生まれること。この小説もまさにそうですね。村上春樹は、この小説で何を書きたかったのか？ いろんな考えが頭の中に浮かびます。現代文学作品とは、こういうものなんだって思う名作です。 青豆、ヤナーチェック、シンフォニエッタ、エッソ、広告、首都高、非常階段、さきがけ、リーダー、空気さなぎ、ふかえり、猫の街、二つの月、滑り台、NHK受信料、塾講師、トレーナー、警官、セーフハウス、リトルピープル・・・ 読んでない人には、まったく意味不明なワードも、読了後はふむふむってなると思います。 純粋なラブストーリーだったんだとか。NHKの受診料集金のシーン、海外の人は理解出来るんだろうか？とか、リトルピープルが出てくる場面は、ジブリを妄想したり。途中消えちゃった数々の人は、結局どうなってしまったのか？ 考え想像することがとっても多い。それに、このエンディングの後のストーリーは？と。再読したら、また違った視点がみつかりそう。映画化したら、キャスティングは誰が最適だろう？って妄想しちゃうのも、この小説の「あるある」らしいです。 なるほど納得ですね。 像増力逞しく読まれることをお勧めします。
気がつけば3月も半ば。カメラの祭典CP+が終わって、モーターサイクルショーが開催されると春全開って感じが懐かしい。このところ、コロナ禍で、この感覚忘れてました。来週は、北陸新幹線が延伸して、敦賀まで伸びるとか。大阪にいると、伸びるって言われても、ちょっとぴんとこない。大阪ー金沢は、サンダーバード一本で行けたのに、敦賀で乗り換えなきゃならないと・・。それでも、車窓から見える景色って、好きだから、乗りにいこうかな。春になると、あれもこれもと、やりたいことがいっぱい浮かんできて、それだけで楽しいね。
ワタナベアニ著 あっこの本好きかも。手に取った瞬間そう思った。ソフトカバーのしなりかた、紙の手触りがなんともよかったから。 一時期、溢れる本の解決策として電子書籍に切り替えていたけれど、どうも味気なさが嫌になって紙に戻ってます。そういう感覚の人多いと思うんですけど、どうなんだろうね。写真もデジタルの画面でみるよりも、印刷された紙の質感に興味をもってくれる人が増えるといいんですが。 最近、カメラのハウツー本ではなく、写す側のマインドについて書かれてる書籍が多くなってる気がして、とってもいい傾向だと思ってます。個展開催中、写真を趣味にしている方に、いきなり撮り方のレクチャーをされたり。写真は撮って出ししか認めないとか言う方にうんちくに付き合わされたりと、どうなんだろう？と思う人が後を経たない。もちろん、人それぞれの楽しみ方があっていいと思う。ただ写真そのものの本質って、そことは違うぞと思っていて、この書籍は、そういう価値観を分かりやすく伝えてくれる良書だと思いました。 自分が撮りたいものを、撮りたいように撮る 撮りたいように撮れないなら、試行錯誤しながら、技術を突き詰めればいい。 みたいな内容です。 写真で表現するっていうのは、きっとそういうシンプルな考えの上で成り立ってると思うんです。 いいですよ、ぜひ！！
滋賀のメタセコイア並木、紅葉のシーズンには、観光客でごった返すこの場所。平日の冬で、ひっそりとしているかと思いきや、さすが観光地観光バスが停まってたりと、ごった返すまではいかないけれど、人も車もそれなりに多かったです。
田中さんがノーベル賞を受賞されたがが2002年。もう22年も経ったんですね。 田中さんの発見は、数日かかっていた菌特定の工程が1時間足らずに可能になる質量分析器という形で普及し微生物検査に革命を起こしてます。 そんな田中さんの講演を、パシフィコ横浜で開催された微生物学会で、聞くことができました。 医療臨床検査系のソフトウェア開発の仕事を通して学会へ参加していて、たまたまといえばたまたま、講演を聞きました。医療の分野では学会と呼ばれる集会が盛んで、ほぼ毎週、どこかで開かれています。どの学会もテーマごとに幾つかの部屋に分かれ授業のようなコマ割りで発表やディスカッションが行われてます。参加したいテーマの時間が重なってしまうことも、度々。 田中さんの講演は、事前の告知が少なめで同時開催されている部屋に配慮したと思われ、大きな会議場の半分は席が余ってる感じ。白髪になった田中さんは、講演前に自分でパソコンのセッテイングをしていたり、ノーベル賞を受賞した人とは思えない腰の低さが滲み出てました。 話された内容は、質量分析に関する、モノのたんぱく質をイオン化して重さからモノを特定するに至る過程の話。質量分析を応用できるアイデアや、未来の話。アルツハイマーの解析もその一つだとか。数式がドーンと出てくる以外は、素人にも分かりやすい言葉で話されているのが印象的。一貫して伝えようとしていたのは、専門は電気工学。医療には門外漢。だからこそ発見ができたんだということ。専門的な知識が、他の分野にも役に立つことが、必ずありますと。他分野の方の意見を聞く重要性についても、何度も話をされてました。 医療の分野って、勘違いされてる方多いですから、この田中さんの講演は、そういう人にこそ聞いて欲しかったなぁと。 聞けてよかったです。
2024.2.6 京阪電車
内田 和成著 今年になって、これまで読んで良書だなと思った本を、再読しています。 100冊の本を読むより、良書を100回読むほうが良いと言ってたのは、松浦弥太郎さん。 この右脳思考を鍛えるは、楠木健さんの「戦略読書日記」に紹介されていて知りました。本の帯には、その楠木健さんが、「情報整理はこの本以外いらない」と書かれてます。再読してみて、改めて納得です。 この本は、情報を整理する、その先のことが書かれてます。情報を整理するのは、なんらかのアウトプットを目的としているはず。そのアウトプットの重要性を置き去りにした情報の整理方法、つまりインプットを促すハウツー本が、蔓延るなか、アウトプット重視の内容は異質ですが、とても腑に落ちる。この手の本が少ないのは、アイデアを捻り出したり、発想することを体系立てて説明することが難しいからだと思う。アートがなかなか理解されないことと似てますね。 右脳は芸術脳と言われて、閃きや発想を促す役割を持っているとか。情報をいかに右脳が作用しやすい形に持って行くか。それが書かれた良書ですね。 読んでいて、いちいち頷いてしまったのは、まさに書かれてることを経験から、実感していたから。 会議になるとノートパソコンがずらっと並ぶ。もう普通の光景です。記録や議事の共有には、直接パソコンでデータ化したほうが効率はいいし、そうしたこともある。ただ記録することが軸になって、考えるという本来の活動がおなざりで考える効率は格段に落ちてました。なのでいまだに僕は紙のメモ派です。会議中やってることは、ふむふむと思ったキーワードを書く。そして次々に浮かぶ頭の中の妄想を、線でワードを繋げ図式化しながら連鎖させる。そうすると色々と浮かんでくる。これが経験的にしっくりきてたんです。このことが本書でも書かれてました。 IT系の会社でも、誰でも出来るパターン作業にまるまる一日を費やすクリエイターもどきがわんさかいます。ツール使えば数分で終わる作業なのにね、なんてことがザラにあります。指示されたことをこなすことと、発想することは、全く別物のスキル。いうまでもなくこの本では後者のことが書かれてます。 例えば書籍の中では、気になることにレ点を付ける。これを頭の中ですることで充分だという指摘。レ点は、自分の興味本位でOKということ。物事を発想できないのは、気になるというレ点を付け
関西フィルの本拠地、門真で去年から開催されている新年一発目のライブ。オーケストラとか、クラシックに、ものすごく興味があるわけではないんだけど、一度観て、いいなぁと思ったので再び観てきました。2時間で12曲。2回席の一番後ろの席だったけれど、とっても心地よかったです。高校や大学生のオーケストラを聞く機会があって、比べるのもなんなんですが、関西フィル上手いです。素人にもはっきりと分かります。それにクラシックを広めるためにテレビでも活躍されている、指揮者の藤岡幸夫さんのトークも、クラシック初心者には、ありがたい。 作曲家のヨハン・シュトラウスとその子供のシュトラウス2世親子のドロドロした話には、興味津々。曲以上に興味持っちゃいましたから。 良い時間でした。
