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私が学生のころ、新しい動画？としてテレビが誕生しました。それまで、動画といえば街の映画館で見る映画だけでした。映画好きだった私は、しばらく映画を見ていないと…どうしても映画を見たくなることがありました。ーーーその私にとって、貴重な映画(動画)がテレビ放送の開始とともに家庭へ入ってきました。街のニュース映画館でしか見られなかった動画ニュースが毎日、新しい動画ニュースが茶の間のテレビ受像機で見られることに、なりましたた。ーーーそれは、私にとっても、日本人にとっても、画期的なことでした。いままで、街の映画館でしか見られなかった動画が家庭の茶の間にやってきたのです。テレビの誕生
テレビ映画制作は、アメリカではハリウッド、日本では映画撮影所が主に制作していました。テレビ放送局のフィルム放送は16㍉フィルム用のプロジェクターでした。テレビ局の映写機が16㍉でしたから日本の撮影所で制作されるテレビ映画は最初から16㍉カメラでスタートしました。ーーー劇場映画制作の35㍉カメラとテレビ映画制作の16㍉カメラを単純に比べると、16㍉カメラは貧弱？です…。ーーーテレビ映画に初めて出演される映画スターさんは現場の貧弱な16㍉カメラを見てさぞ、ビックリされたことでしょう。そこで、担当する映画スタッフは大型のカメラを使用する劇場用映画制作を「本編」といい、小型カメラで仕事するテレビ映画をわざわざ、「テレビ映画」とスタッフには区別されていました。新しく始まったテレビ局のスタジオで制作される「テレビドラ...カメラの威圧感
営業写真館のバカでかいカメラで撮られるこちら側は、魂までとられるようにかんじられました。写されるこちらは、狙われるカメラらによって、感情？が変わります。ーーー映画制作の現場でのカメラは主に米国製のNCミッチェルか仏製パルボなど、大きなカメラで撮影されます。出演する俳優さんは、劇場の観客を意識しながらも目の前のカメラに向かって演技をします…。ーーー出演する俳優さんにとって目の前のカメラが大きくて威圧感があれば、あるほど演技に力が入るのではないでしょうか。ーーー次回に、劇場用の大型カメラとテレビ映画制作用の16㍉カメラを比べて見ます…。カメラの威圧感について
カメラの形態について、一言…昔、記念写真は街の写真館で撮ってもらっていました。写真館の写場のカメラは、物々しいかたちをしていました…ーーー何所の写場でもアンソニーという大きなカメラで撮影されていました。感光材料は、4×5判の乾板(かんぱん…ガラス板)で撮影されますーーー写真館の技師(カメラマン)は厳かに「ハイ撮ります…」と合図します。その大きなカメラを見ているとこちらの魂まで獲られるうに感じられました…ーーー写されるカメラが小さなデジカメやスマホなどで、撮られるときは何も緊張しないのですが…カメラの形や大きさによって写される我々の気分は大きく変わります。カメラの形によって！
撮影所の知り合いにいま、どんな仕事をしていると聞いたことがありました。その知り合いは、いまはテレビ映画制作と云います。ーーー撮影所で制作するのは劇場用映画でしたから…、劇場用映画のスタッフは本編(ほんぺん)制作と云っていました。本編にくらべてテレビ映画制作は何となく軽く聞こえました…ーーー劇場用映画の制作は35㍉フィルムを使ってミッチェルカメラで撮影します。一方、テレビ映画制作は35㍉フィルムの約半分、巾の16㍉フィルムカメラで撮影します。ーーー撮影現場で35㍉カメラ(本編)と16㍉カメラ(テレビ映画)を比べて見ると16㍉カメラは小型で軽々しく見えます。テレビ映画撮影現場では軽々しく見える16㍉カメラを見て、スタッフ、俳優さんには仕事自体も軽々しく見えるのかも知れません…本編とテレビ映画
日本のテレビ映画は、16㍉フィルム使用のカメラ(動画)で、始まりました。日本のテレビ映画が16㍉フィルムでスタートしたのは、テレビ局の映画プロジェクターが16㍉フィルム用だったからです。ーーーこのテレビ局の16㍉フィルムプロジェクターは主に、ニュース番組で使用していました。このプロジェクターをテレビ映画放送にも使いますので…テレビ映画は16㍉フィルムで制作されました。ーーー劇場用映画は35㍉フィルムで制作されます。これは世界の標準です。そこで、劇場用映画制作35㍉カメラとテレビ映画制作の16㍉カメラの大きさを比較すると、テレビ映画制作のカメラはかなりコンパクトな機械ですテレビ映画制作カメラ
連続時代劇テレビ映画、「暴れん坊将軍」がフィルム制作からビデオ撮りになりました。フィルムからビデオテープにというのは世の流れとしてしかたがないのでしょう。ーーータイトルを見るとフィルムの現像から仕上げまで引き受けていた東洋現像所という名前がイマジカに変更されています。それと、VTR編集とありますからビデオテープ制作にすべて、切り替えられたのでしょう…ーーー主演の松平健さんはじめ、出演される俳優さんの顔色が自然になりました。改めて俳優さんの健康的な肌色を見ていると、私には画面が現代的に見えます。フィルム制作のときの俳優さんの白塗りの肌色が時代劇にマッチしていたように感じました。俳優さんの時代劇での肌色
ビデオテープレコーダーが小型化されました。テレビ局以外のプロダクションや、テレビ映画をフィルムで制作していた映画会社でもフィルム制作からビデオテープ制作に切り替えるようになりました。ーーー私は再放映、再々放映していた東映制作の「暴れん坊将軍」を楽しんでいました。この時代劇は長い間フィルム制作でしたが何時からか、ビデオテープ制作に切り替わりました。ーーー東映時代劇は独特の時代感をフィルムを使って表現していました。出演する俳優さんのメーキャップでの肌色は時代劇らしい白塗りで私は好きでした。連続時代劇が続くなか、ビデオテープ制作に切り替えられたのを、見ました…。時代劇「暴れん坊将軍」がビデオテープ制作に
ENGスタイルのニュース取材で野外で同時録音が可能になりました。このスタイルはニュース取材だけに止まらず、他の番組でも使われました。例えば、有名人のインタビュー番組でもテレビ・スタジオ以外の場所で制作が可能になりました。ーーーいままで、テレビドラマ制作では映画のようなロケーションが大変でした。しかし、このENGスタイルを応用すれば、ロケーションのためにテレビカーを出動させなくても、小規模にロケーション制作が可能になりました。ーーー以後、テレビドラマでは、必要に応じてロケーションが使えるようになりました。ENGスタイルでテレビドラマのロケーションが
銀塩フィルム取材だったテレビニュース、劇場のニュース映画で、不可能だつたのは、同時録音取材でした。それが、ビデオテープによるENG取材では現場での同時録音が可能になりました。ーーー街頭ニュースでその辺を歩いている人にマイクを向けて映像と同時に、音声も取材できることになりました。ーーー同時録音スタイルの取材ではカメラマンと、音声担当の係はシュアの4チャネル、小型ミキシングアンプを首から提げて音声を録音しました。このシュア、ミキシングアンプの電源は乾電池でした。マイクロフォンは細長いゼンハイザーの指向性に風防を着けたものが使われていました。ENG取材は同時録音が可能でした
ニュース番組の取材がビデオカメラ(ハンディカメラ)とケーブルにつながれたビデオテープレコーダーでしたが…やがて、カメラとビデオテープレコーダーが一体化されました。ニュース番組の取材がビデオカメラ(ハンディカメラ)とケーブルにつながれたビデオテープレコーダーでしたが…やがて、カメラとビデオテープレコーダーが一体化されました。カメラはいくら方式が変わっても、カメラと名が付けば記録できなくては、カメラと云えないと思っていました…ビデオテープレコーダーとカメラが一体化したENGカメラの誕生で私は納得しました。ビデオレコーダーとカメラの一体化
ENGスタイル取材ではカメラを操作するカメラマンとカメラとケーブルでつながれたビデオテープレコーダーを肩にかつぐアシスタントの二人組スタイルはしばらく続きました…。ーーーこの二人組取材スタイルは全国のテレビ局で、行われていました。一方、ENG取材の機材を提供するメーカー側も機材の改造改良が進みました。ーーーなんと、カメラの小型化とビデオテープレコーダーとの一体化した製品が誕生しました。今までのENG取材では取材にカメラマンとレコーダー運搬係の二人でしたが、カメラとレコーダーが一体化したことで、一人で取材できるようになりました。ENG取材が二人から一人で
フィルム時代のニュース取材ではカメラマンは一人で済みましたが、ビデオテープ取材のENGになってビデオカメラにケーブルでつながったビデオテープレコーダーを担ぐ人が必要になりました。ビデオテープレコーダーのスタートはカメラ側で、カメラマンがカメラのスタート・ボタンを押すとテープレコーダーは録画を開始するようになっています。ーーーカメラマンとテープレコーダーを担いだ人の二人は一緒に行動しなくてはなりません。取材(撮影)するカメラマンはここで撮ってから、次にあそこからここを撮ります…などと打ち合わせをする必要がありました。ーーーこの二人で取材する方法はしばらく続きました。ENG取材は二人で
フィルムからビデオテープ取材のENG方式になって一番、変わったことは、同時録音が可能になったことです。ーーーニュース取材用のフィルムカメラのなかには音声も記録できるカメラがわずかにありましたが？、特殊なカメラでした。ビデオテープ取材のENG方式になって映像とともに、音声も記録できるようになりました。フィルム方式では無理だった取材現場でインタビューが撮れるようになったことです。取材現場で通りすがりの人に「これをどう思いますか？」とその人の映像と音声が簡単に取材できるようになったことです。取材されている人の唇としゃべりがキチッと合うつまり、リップシンクで簡単に撮れることでした。ENG取材でリップシンク
日本の民放テレビ界のニュース番組は、急速にフィルムからENG取材へ変わってゆきました。ENG取材の良いところはカセットビデオですから使用後のビデオカセットは消去すれば又、取材に使えます。今までのフィルム取材では使用後のフィルムはもう使えません。つまり、ビデオテープは消去すれば何度でも使えることです。ーーー私の居たテレビ局ではニュース取材に使用したビデオカセットは七回まで消去して使用していました。ENG用のビデオカセットの製造メーカーは、ソニーをはじめ、富士写真フィルム、コニカ、TDKなどでした。今までフィルム取材だったニュースカメラマンは、努力と勉強によってベル＆ハウエルの70DRフィルムカメラからハンディテレビカメラに持ち替えられました…フィルムカメラからビデオカメラへ
モノクロ(白黒)画面でスタートしたテレビ放送もやがて、カラーテレビの時代がやって来ました。急速に始まったテレビのカラー化はテレビカメラの撮像管にフィリップスのプランビコン管の開発でした。ーーーテレビが急速にカラー化へ進みました。それまでの番組は徐々にカラー番組として製作されました。それまで白黒で制作されていたニュース番組もカラーフィルムで制作されます。テレビ局のフィルム現像場にカラー自動現像機が設置されました。ーーーカラーフィル導入でニュース番組がカラー化されてまもなく、ビデオテープ取材によるENGが、アメリカからやって来ました。ーーーテレビの報道局ではカラーフィルムでカラーニュース番組がスタートしたところへ、ビデオテープ使用によるENGに変更することになりました。全国のテレビ局の報道局は大変なことになり...カラーフィルムからENG取材へ
前回、アメリカのテレビからハンディカメラの注文があったと書きました。実はその背景に…日本で始まった、カセット方式のビデオレコーダーを何とかプロ用として使えないか？ということでした。ーーーソニーでは、Uマチック規格として放送用に機器を製造しました。アメリカのテレビ界では16㍉フィルムを使ったニュース番組をビデオテープ取材に切り替えようと考えていたようでした…ーーー遂にアメリカテレビ業界は日本製のビデオテープレコーダーと日本製のハンディカメラを使ってフィルム取材のニュース番組をビデオテープによるNEGエレクトリック・ニューズ・ギャザリングつまり、電気的ニュース取材と名付けてフィルム取材からビデオテープ取材に切り替えていきました。ーーーアメリカでスタートしたENGスタイルは日本にやって来ました。ENGの登場
テレビ放送が始まって、毎日、新鮮なニュース番組が始まりました。テレビの番組ですから勿論、映像は動画です。日本では、16㍉フィルムを、米国製ベル＆ハウエル社のフィルモ70DRで撮影して、テレビ局の暗室で現像、焼き付け、編集して作っていました。ーーー16㍉フィルム取材は現場の音声は同時録音できません。ニュース番組放送時に、レコード(LP盤)のBGMとアナウンサーのナレーションで放送していました。ーーー一方、テレビ放送で使用するテレビカメラも、技術の進歩とともに小型のハンディカメラが誕生しました。ハンディカメラも最初は、ドラマやドキュメンタリー番組に使われていました。ーーー私の耳にアメリカテレビ局から日本の電機メーカーにその、ハンディカメラを60台の注文が入った…の噂が聞こえました。ハンディカメラ誕生
レンタルビデオ店で、どうしてVHS方式のビデオが広まったのか私には、判りませんが？そして、いつの間にか家庭のビデオの標準はVHS方式になりました。ーーーやがて、ソニーのβ方式は、世間から姿を消していきました。私個人としては、β方式が、好きでしたが。日本で生まれたVHS方式のカセットビデオ機は世界に輸出されました。ーーーオープンリール方式のテープレコーダーを操作が簡単な小型カセット方式のテープレコーダーの登場はすばらしいことでした。VHSの語源はビデオ・ホーム・システムと何かの本で知りました…。ーーー折角、華々しくスタートしたソニーのβ方式のカセットはどうなったのでしょう？VHS方式ビデオの勝利
カセットビデオの登場で街にはレンタルビデオ店ができました。日本で製作されたカセットビデオは世界に販売されるようになりました。ーーーしかし、カセットビデオはβ方式砥、VHS方式の二種類でスタートしました。この二種類のカセットビデオに世間ではどうも、落ち着けません？このβ方式ととVH方式のどちらが標準になるかと思っていましたところ。何となく標準方式が決まりました。ーーー答えはレンタルビデオ店でした。最初は、β方式とVHS方式の二種類のレンタルビデオが貸し出しの棚に並んでいましたが…、月日の経過と共にVHS方式のカセットが多くなってきました…どうして一方のβ方式カセットビデオが少なくなったのか、私には判りません。やがてβ方式のレンタルカセットは店から姿を消しました。β方式とVHS方式のカセットビデオ
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私が学生のころ、新しい動画？としてテレビが誕生しました。それまで、動画といえば街の映画館で見る映画だけでした。映画好きだった私は、しばらく映画を見ていないと…どうしても映画を見たくなることがありました。ーーーその私にとって、貴重な映画(動画)がテレビ放送の開始とともに家庭へ入ってきました。街のニュース映画館でしか見られなかった動画ニュースが毎日、新しい動画ニュースが茶の間のテレビ受像機で見られることに、なりましたた。ーーーそれは、私にとっても、日本人にとっても、画期的なことでした。いままで、街の映画館でしか見られなかった動画が家庭の茶の間にやってきたのです。テレビの誕生
テレビ映画制作は、アメリカではハリウッド、日本では映画撮影所が主に制作していました。テレビ放送局のフィルム放送は16㍉フィルム用のプロジェクターでした。テレビ局の映写機が16㍉でしたから日本の撮影所で制作されるテレビ映画は最初から16㍉カメラでスタートしました。ーーー劇場映画制作の35㍉カメラとテレビ映画制作の16㍉カメラを単純に比べると、16㍉カメラは貧弱？です…。ーーーテレビ映画に初めて出演される映画スターさんは現場の貧弱な16㍉カメラを見てさぞ、ビックリされたことでしょう。そこで、担当する映画スタッフは大型のカメラを使用する劇場用映画制作を「本編」といい、小型カメラで仕事するテレビ映画をわざわざ、「テレビ映画」とスタッフには区別されていました。新しく始まったテレビ局のスタジオで制作される「テレビドラ...カメラの威圧感
営業写真館のバカでかいカメラで撮られるこちら側は、魂までとられるようにかんじられました。写されるこちらは、狙われるカメラらによって、感情？が変わります。ーーー映画制作の現場でのカメラは主に米国製のNCミッチェルか仏製パルボなど、大きなカメラで撮影されます。出演する俳優さんは、劇場の観客を意識しながらも目の前のカメラに向かって演技をします…。ーーー出演する俳優さんにとって目の前のカメラが大きくて威圧感があれば、あるほど演技に力が入るのではないでしょうか。ーーー次回に、劇場用の大型カメラとテレビ映画制作用の16㍉カメラを比べて見ます…。カメラの威圧感について
カメラの形態について、一言…昔、記念写真は街の写真館で撮ってもらっていました。写真館の写場のカメラは、物々しいかたちをしていました…ーーー何所の写場でもアンソニーという大きなカメラで撮影されていました。感光材料は、4×5判の乾板(かんぱん…ガラス板)で撮影されますーーー写真館の技師(カメラマン)は厳かに「ハイ撮ります…」と合図します。その大きなカメラを見ているとこちらの魂まで獲られるうに感じられました…ーーー写されるカメラが小さなデジカメやスマホなどで、撮られるときは何も緊張しないのですが…カメラの形や大きさによって写される我々の気分は大きく変わります。カメラの形によって！
撮影所の知り合いにいま、どんな仕事をしていると聞いたことがありました。その知り合いは、いまはテレビ映画制作と云います。ーーー撮影所で制作するのは劇場用映画でしたから…、劇場用映画のスタッフは本編(ほんぺん)制作と云っていました。本編にくらべてテレビ映画制作は何となく軽く聞こえました…ーーー劇場用映画の制作は35㍉フィルムを使ってミッチェルカメラで撮影します。一方、テレビ映画制作は35㍉フィルムの約半分、巾の16㍉フィルムカメラで撮影します。ーーー撮影現場で35㍉カメラ(本編)と16㍉カメラ(テレビ映画)を比べて見ると16㍉カメラは小型で軽々しく見えます。テレビ映画撮影現場では軽々しく見える16㍉カメラを見て、スタッフ、俳優さんには仕事自体も軽々しく見えるのかも知れません…本編とテレビ映画
日本のテレビ映画は、16㍉フィルム使用のカメラ(動画)で、始まりました。日本のテレビ映画が16㍉フィルムでスタートしたのは、テレビ局の映画プロジェクターが16㍉フィルム用だったからです。ーーーこのテレビ局の16㍉フィルムプロジェクターは主に、ニュース番組で使用していました。このプロジェクターをテレビ映画放送にも使いますので…テレビ映画は16㍉フィルムで制作されました。ーーー劇場用映画は35㍉フィルムで制作されます。これは世界の標準です。そこで、劇場用映画制作35㍉カメラとテレビ映画制作の16㍉カメラの大きさを比較すると、テレビ映画制作のカメラはかなりコンパクトな機械ですテレビ映画制作カメラ
連続時代劇テレビ映画、「暴れん坊将軍」がフィルム制作からビデオ撮りになりました。フィルムからビデオテープにというのは世の流れとしてしかたがないのでしょう。ーーータイトルを見るとフィルムの現像から仕上げまで引き受けていた東洋現像所という名前がイマジカに変更されています。それと、VTR編集とありますからビデオテープ制作にすべて、切り替えられたのでしょう…ーーー主演の松平健さんはじめ、出演される俳優さんの顔色が自然になりました。改めて俳優さんの健康的な肌色を見ていると、私には画面が現代的に見えます。フィルム制作のときの俳優さんの白塗りの肌色が時代劇にマッチしていたように感じました。俳優さんの時代劇での肌色
ビデオテープレコーダーが小型化されました。テレビ局以外のプロダクションや、テレビ映画をフィルムで制作していた映画会社でもフィルム制作からビデオテープ制作に切り替えるようになりました。ーーー私は再放映、再々放映していた東映制作の「暴れん坊将軍」を楽しんでいました。この時代劇は長い間フィルム制作でしたが何時からか、ビデオテープ制作に切り替わりました。ーーー東映時代劇は独特の時代感をフィルムを使って表現していました。出演する俳優さんのメーキャップでの肌色は時代劇らしい白塗りで私は好きでした。連続時代劇が続くなか、ビデオテープ制作に切り替えられたのを、見ました…。時代劇「暴れん坊将軍」がビデオテープ制作に
ENGスタイルのニュース取材で野外で同時録音が可能になりました。このスタイルはニュース取材だけに止まらず、他の番組でも使われました。例えば、有名人のインタビュー番組でもテレビ・スタジオ以外の場所で制作が可能になりました。ーーーいままで、テレビドラマ制作では映画のようなロケーションが大変でした。しかし、このENGスタイルを応用すれば、ロケーションのためにテレビカーを出動させなくても、小規模にロケーション制作が可能になりました。ーーー以後、テレビドラマでは、必要に応じてロケーションが使えるようになりました。ENGスタイルでテレビドラマのロケーションが
銀塩フィルム取材だったテレビニュース、劇場のニュース映画で、不可能だつたのは、同時録音取材でした。それが、ビデオテープによるENG取材では現場での同時録音が可能になりました。ーーー街頭ニュースでその辺を歩いている人にマイクを向けて映像と同時に、音声も取材できることになりました。ーーー同時録音スタイルの取材ではカメラマンと、音声担当の係はシュアの4チャネル、小型ミキシングアンプを首から提げて音声を録音しました。このシュア、ミキシングアンプの電源は乾電池でした。マイクロフォンは細長いゼンハイザーの指向性に風防を着けたものが使われていました。ENG取材は同時録音が可能でした
ニュース番組の取材がビデオカメラ(ハンディカメラ)とケーブルにつながれたビデオテープレコーダーでしたが…やがて、カメラとビデオテープレコーダーが一体化されました。ニュース番組の取材がビデオカメラ(ハンディカメラ)とケーブルにつながれたビデオテープレコーダーでしたが…やがて、カメラとビデオテープレコーダーが一体化されました。カメラはいくら方式が変わっても、カメラと名が付けば記録できなくては、カメラと云えないと思っていました…ビデオテープレコーダーとカメラが一体化したENGカメラの誕生で私は納得しました。ビデオレコーダーとカメラの一体化
ENGスタイル取材ではカメラを操作するカメラマンとカメラとケーブルでつながれたビデオテープレコーダーを肩にかつぐアシスタントの二人組スタイルはしばらく続きました…。ーーーこの二人組取材スタイルは全国のテレビ局で、行われていました。一方、ENG取材の機材を提供するメーカー側も機材の改造改良が進みました。ーーーなんと、カメラの小型化とビデオテープレコーダーとの一体化した製品が誕生しました。今までのENG取材では取材にカメラマンとレコーダー運搬係の二人でしたが、カメラとレコーダーが一体化したことで、一人で取材できるようになりました。ENG取材が二人から一人で
フィルム時代のニュース取材ではカメラマンは一人で済みましたが、ビデオテープ取材のENGになってビデオカメラにケーブルでつながったビデオテープレコーダーを担ぐ人が必要になりました。ビデオテープレコーダーのスタートはカメラ側で、カメラマンがカメラのスタート・ボタンを押すとテープレコーダーは録画を開始するようになっています。ーーーカメラマンとテープレコーダーを担いだ人の二人は一緒に行動しなくてはなりません。取材(撮影)するカメラマンはここで撮ってから、次にあそこからここを撮ります…などと打ち合わせをする必要がありました。ーーーこの二人で取材する方法はしばらく続きました。ENG取材は二人で
フィルムからビデオテープ取材のENG方式になって一番、変わったことは、同時録音が可能になったことです。ーーーニュース取材用のフィルムカメラのなかには音声も記録できるカメラがわずかにありましたが？、特殊なカメラでした。ビデオテープ取材のENG方式になって映像とともに、音声も記録できるようになりました。フィルム方式では無理だった取材現場でインタビューが撮れるようになったことです。取材現場で通りすがりの人に「これをどう思いますか？」とその人の映像と音声が簡単に取材できるようになったことです。取材されている人の唇としゃべりがキチッと合うつまり、リップシンクで簡単に撮れることでした。ENG取材でリップシンク
日本の民放テレビ界のニュース番組は、急速にフィルムからENG取材へ変わってゆきました。ENG取材の良いところはカセットビデオですから使用後のビデオカセットは消去すれば又、取材に使えます。今までのフィルム取材では使用後のフィルムはもう使えません。つまり、ビデオテープは消去すれば何度でも使えることです。ーーー私の居たテレビ局ではニュース取材に使用したビデオカセットは七回まで消去して使用していました。ENG用のビデオカセットの製造メーカーは、ソニーをはじめ、富士写真フィルム、コニカ、TDKなどでした。今までフィルム取材だったニュースカメラマンは、努力と勉強によってベル＆ハウエルの70DRフィルムカメラからハンディテレビカメラに持ち替えられました…フィルムカメラからビデオカメラへ
モノクロ(白黒)画面でスタートしたテレビ放送もやがて、カラーテレビの時代がやって来ました。急速に始まったテレビのカラー化はテレビカメラの撮像管にフィリップスのプランビコン管の開発でした。ーーーテレビが急速にカラー化へ進みました。それまでの番組は徐々にカラー番組として製作されました。それまで白黒で制作されていたニュース番組もカラーフィルムで制作されます。テレビ局のフィルム現像場にカラー自動現像機が設置されました。ーーーカラーフィル導入でニュース番組がカラー化されてまもなく、ビデオテープ取材によるENGが、アメリカからやって来ました。ーーーテレビの報道局ではカラーフィルムでカラーニュース番組がスタートしたところへ、ビデオテープ使用によるENGに変更することになりました。全国のテレビ局の報道局は大変なことになり...カラーフィルムからENG取材へ
前回、アメリカのテレビからハンディカメラの注文があったと書きました。実はその背景に…日本で始まった、カセット方式のビデオレコーダーを何とかプロ用として使えないか？ということでした。ーーーソニーでは、Uマチック規格として放送用に機器を製造しました。アメリカのテレビ界では16㍉フィルムを使ったニュース番組をビデオテープ取材に切り替えようと考えていたようでした…ーーー遂にアメリカテレビ業界は日本製のビデオテープレコーダーと日本製のハンディカメラを使ってフィルム取材のニュース番組をビデオテープによるNEGエレクトリック・ニューズ・ギャザリングつまり、電気的ニュース取材と名付けてフィルム取材からビデオテープ取材に切り替えていきました。ーーーアメリカでスタートしたENGスタイルは日本にやって来ました。ENGの登場
テレビ放送が始まって、毎日、新鮮なニュース番組が始まりました。テレビの番組ですから勿論、映像は動画です。日本では、16㍉フィルムを、米国製ベル＆ハウエル社のフィルモ70DRで撮影して、テレビ局の暗室で現像、焼き付け、編集して作っていました。ーーー16㍉フィルム取材は現場の音声は同時録音できません。ニュース番組放送時に、レコード(LP盤)のBGMとアナウンサーのナレーションで放送していました。ーーー一方、テレビ放送で使用するテレビカメラも、技術の進歩とともに小型のハンディカメラが誕生しました。ハンディカメラも最初は、ドラマやドキュメンタリー番組に使われていました。ーーー私の耳にアメリカテレビ局から日本の電機メーカーにその、ハンディカメラを60台の注文が入った…の噂が聞こえました。ハンディカメラ誕生
レンタルビデオ店で、どうしてVHS方式のビデオが広まったのか私には、判りませんが？そして、いつの間にか家庭のビデオの標準はVHS方式になりました。ーーーやがて、ソニーのβ方式は、世間から姿を消していきました。私個人としては、β方式が、好きでしたが。日本で生まれたVHS方式のカセットビデオ機は世界に輸出されました。ーーーオープンリール方式のテープレコーダーを操作が簡単な小型カセット方式のテープレコーダーの登場はすばらしいことでした。VHSの語源はビデオ・ホーム・システムと何かの本で知りました…。ーーー折角、華々しくスタートしたソニーのβ方式のカセットはどうなったのでしょう？VHS方式ビデオの勝利
カセットビデオの登場で街にはレンタルビデオ店ができました。日本で製作されたカセットビデオは世界に販売されるようになりました。ーーーしかし、カセットビデオはβ方式砥、VHS方式の二種類でスタートしました。この二種類のカセットビデオに世間ではどうも、落ち着けません？このβ方式ととVH方式のどちらが標準になるかと思っていましたところ。何となく標準方式が決まりました。ーーー答えはレンタルビデオ店でした。最初は、β方式とVHS方式の二種類のレンタルビデオが貸し出しの棚に並んでいましたが…、月日の経過と共にVHS方式のカセットが多くなってきました…どうして一方のβ方式カセットビデオが少なくなったのか、私には判りません。やがてβ方式のレンタルカセットは店から姿を消しました。β方式とVHS方式のカセットビデオ
レンタルビデオ店で、どうしてVHS方式のビデオが広まったのか私には、判りませんが？そして、いつの間にか家庭のビデオの標準はVHS方式になりました。ーーーやがて、ソニーのβ方式は、世間から姿を消していきました。私個人としては、β方式が、好きでしたが。日本で生まれたVHS方式のカセットビデオ機は世界に輸出されました。ーーーオープンリール方式のテープレコーダーを操作が簡単な小型カセット方式のテープレコーダーの登場はすばらしいことでした。VHSの語源はビデオ・ホーム・システムと何かの本で知りました…。ーーー折角、華々しくスタートしたソニーのβ方式のカセットはどうなったのでしょう？VHS方式ビデオの勝利
カセットビデオの登場で街にはレンタルビデオ店ができました。日本で製作されたカセットビデオは世界に販売されるようになりました。ーーーしかし、カセットビデオはβ方式砥、VHS方式の二種類でスタートしました。この二種類のカセットビデオに世間ではどうも、落ち着けません？このβ方式ととVH方式のどちらが標準になるかと思っていましたところ。何となく標準方式が決まりました。ーーー答えはレンタルビデオ店でした。最初は、β方式とVHS方式の二種類のレンタルビデオが貸し出しの棚に並んでいましたが…、月日の経過と共にVHS方式のカセットが多くなってきました…どうして一方のβ方式カセットビデオが少なくなったのか、私には判りません。やがてβ方式のレンタルカセットは店から姿を消しました。β方式とVHS方式のカセットビデオ
放送局用のビデオ録画方式は巨大？な機械でした。やがて、日本では家庭用として1インチ巾のビデオテープが出来てオープンリール方式のVTRが発売されました。ーーー価格はともかくボチボチ普及しますが、次にビデオテープをカセット方式にして、年寄りでも手軽に操作できるビデオテープレコーダーが完成して発売されました。ーーーまず、ソニーからβ方式、日本ビクター？からVHS方式が登場して、市場は二分されました。この、β方式もVHS方式の違いはそれぞれのカセットの大きさの違いくらいで、優劣はどうなのでしょう。ーーーカセットビデオの登場でビデオテープのレンタル店が登場しました。レンタルビデオ店には、β方式とVHS方式の二種類、同じ内容のカセットが並んでいました。カセットビデオテープ登場
劇場映画はテレビに対応するため画面はワイドスクリーンになってカラー映像になりました。つまり、テレビは白黒画面で、カラー(色彩)映像は映画館でということになりました。ーーーやがて、テレビも、カラー撮像管、フィリップスのプランビコンの登場で一気にカラーテレビ時代になります。それまでの白黒のニュース番組もカラー化されます。ーーーテレビ各局では、カラーフィルムの自動現像機が設置されました。カラーテレビニュース番組はスタートしますが、間もなく次のENG時代がやってきました。カラーテレビ到来
新しく始まったテレビは映画と同じ動画の世界です同じ動画でもテレビは電気信号の世界です。テレビでも、アメリカから機材が入って来ましたが、国産の機材も出てきました。ーーー当時、日本では、東京、大阪以外に全国でテレビ局かが開局しました。大量のテレビ機材が必要になりました。そこで、国産の機材が当てられました。ーーーテレビの番組はほとんど、電気信号で処理されましたが、唯一、毎日のニュース番組だけは、映画と同じ銀塩フィルム(16㍉)を使います。映画フィルムを使うカメラ(シネカメラ)の国産品はありませんでした。どうして、映画カメラが日本で作られなかったのか、私はどうしても判りません。ーーー全国のテレビ局のニュース番組取材カメラはアメリカ、ベル＆ハウエル社のフィルモ70DRカメラが標準になりました。ニュース取材はフィルモ
新しい動画として日本でもテレビ放送が始まりました。テレビ放送の動画はすべて電気信号の世界です。動画といえば、今までフィルムを使っていました。そこへ新しく電気信号で動画を扱うのかテレビでした。ーーー新しく動画を製作するテレビでは、その動画を制作する機器は、ほとんど国産機器でスタートしました。ーーー新しい動画のテレビ番組でも唯一、ニュース番組だけは16㍉フィルムて制作されていました。当時、劇場映画カメラは、完全に舶来製で輸入品でした。16㍉フィルムカメラも国産品は乏しく舶来製がほとんどでした。ーーー新しくスタートした日本のテレビ局のニュース番組の制作カメラはアメリカ、ベル＆ハウエル社の16㍉フイルムカメラ、フィルモ70DRで始まりました。テレビニュースの取材カメラ
映画館で上映されるニュース映画のカメラは35㍉フイルム使用のアイモが主力でした…新しく始まったテレビのニュース番組のカメラは16㍉フィルム使用のフィルモ70DRが主力カメラでした。ーーーニュースで使用されるカメラは映画もテレビもベル＆ハウエル社でアメリカ製でした。新しく始まったテレビでも映画と同じように国産の動画カメラはありませんでした。ーーーこのベル＆ハウエル社のアイモもフィルモも動力はゼンマイで、撮影前に手でハンドルを巻き上げて動作させます。アイモもフィルモも撮影時間は短いので、電池など使わないので、簡単でした。テレビニュースの取材カメラ
新しい動画の世界、テレビが家庭にやってきて、毎日新しい動画のニュースか見えるようなりました…それまでの動画ニュースは映画館で封切りの一週間、同じニュースでした。ーーー映画館では、次の予告編に続いてニュース映画か上映されていました。又、ニュース映画館として数本のニュースをまとめて上演するだけでした。ーーーそれに比べて、テレビのニュース番組は毎日、数回新しいニュースを放送していました…私は、毎日新しいニュースを観られるので、うれしくなりました…次からテレビのニュース番組について思い出してみます。映画館とテレビのニュース
日本でテレビ放送が始まったころの、映画の音声、ラジオ放送、テレビ放送の電子機器は真空管全盛時代でした…つまりトランジスターは実用化前でした。真空管使用機器をガスステートと云い後のトランジスタ機器をソリッド・ステートと呼ばれました。ーーー音声機器のテープレコーダーの中を覗くとミニチュア真空管がズラリと並んでいます。同じくテレビカメラ、そしてあとから登場するビデオテープレコーダーの中もミニチュア真空管がズラリ並んでいました。ーーー真空管がズラリ並んで、電気が流れていると、それぞれの真空管のフィラメントが小さくて赤く点灯している姿は可愛くて綺麗でした…。ガスステート時代
前回は、テレビカメラのことを書きましたが゛、テレビ放送はスタジオだけではありません…スタジオの隣に副調整室が続きます。ーーースタジオの映像、音声を調整する機材がズラリ並んでいます。テレビカメラを調整するCCU、カメラの映像を切り替えるスイッチャー音声機材、テープレコーダー、LPレコードを再生するプレイヤーが、ほとんど国産品で占められていました。ーーーLPレコードを再生する二連のターンテーブル、オイルダンプアームとカートリッジはすべてデンオン製の国産です。ーーーこの副調整室で整えられた映像と音声は次に主調整室に送られます。この部屋の機材も国産品でした。テレビスタジオと副調整室
映画撮影所に入社した私でしたが…、考えるところが、あつて？放送局つまりテレビ局へ転職しました。私の転職の考えや、経緯に関してはいずれ記しますが…ーーーテレビスタジオでは、どんな機材が使われているか興味津々でした。まず、テレビスタジオの主役、テレビカメラはなんと、東芝製の国産です。そして装着のレンズは日本光学のニッコールでした。このレンズは35㍉カメラ用をマウントを変更して装着されています。ーーーカメラのターレット盤には4本レンズがそれぞれの焦点距離が35㍉、50㍉、85㍉、135㍉です。国産名レンズがズラリです。私はすっかり嬉しくなりました。テレビカメラはすべて国産
戦後、日本はカメラやレンズに優秀なものが誕生して、世界か注目するようになってきました…昔は、ドイツ製のカメラやレンズが優秀というのが常識？でした。ーーー学生時代の私は日本製のカメラ、レンズそして、暗室用品の引伸し機、そのレンズなど全て国産品で揃いました。そして、日本の普通写真界は国産品で整いました。日本の写真界が国産品で溢れていたのに日本の映画界の現場は何故か国産品が観られませんでした。ーーー普通写真の道具がほとんど日本製なのに動画の映画界は、なかなか日本製が入れませんでした。新しく動画の世界に登場したのがテレビでした。映画はフィルムで制作するのに新しいテレビは、全て電気処理です。この同じような動画の世界ですが、後発のテレビ時代の到来で、現場で使用する機材に、日本製つまり国産の機材が入ってきました。テレビ業界の機材
戦前の日本映画界の映画機材は全て舶来、つまり輸入品でした。ーーー戦後、日本の光学メーカーは力をつけて、普通写真つまりスチールのカメラやレンズは素晴らしいものでした。日本のカメラは世界に輸出されました。ーーー普通写真のカメラ、レンズ、そして暗室用品の引き伸ばし機、そのレンズ、印画紙、現像薬品、など写真の世界はすべて、国産品で占められました。ーーーしかし、戦後の日本の撮影所の機材は相変わらず輸入品でした。カメラはアメリカのNCミッチェル、フランスのパルボ…ドイツのアリフレックスなど。国産レンズで優秀な富士フィルムのシネクリスターなど作られたのに…レンズも輸入のエクターやバルターなどでした。日本映画機材の謎
新しいワイド画面映画のビスタビジョン方式は撮影するフィルムの画面が今までの標準サイズの倍ですからカメラの構造も、全く新しいものになりました。ーーー今までの日本映画の撮影機の標準機がNCミッチェルでした。この新しいビスタビジョン撮影機もミッチェル社が作りました。ーーー日本映画製作の撮影所の機材はすべて輸入機材で占められていました。撮影機はもとより附属のレンズ録音機材も輸入品でした。日本映画機材は輸入品
ビスタビジョン映画、第一作の「ホワイト・クリスマス」は、豪華なセットともに素晴らしい作品でした。しばらくして、日本の映画撮影所でもこの、新方式のビスタビジョン撮影機一台が輸入されした。大映撮影所です。ーーービスタビジョン映画第一作？として大映京都で製作されした>題名は「地獄花」？で主演は鶴田浩二、京まち子…監督は伊藤大輔でした。この映画製作に私も下っ端スタッフの一員として参加しました。ビスタ作品「地獄花」
ビスタビジョン映画は横長の画面で、シネマスコープほど横長ではありません。それでも、構造上、標準サイズのフィルムを2倍使います。つまり、今までの画面はハーフサイズで、新しいビスタビジョンは、35㍉フルサイズでした。上映される映画館のスクリーンの画像はキレイでした。ーーー私がこの、新しいビスタビジョン映画は観たのは洋画で題名「ホワイトクリスマス」でした。アーヴィング・バーリンの名曲「ホワイトクリスマス」を主題歌にしてビング・クロスビー、ダニー・ヶイ、ローズマリー・クルーニー、ヴェラ・エレン…が出演するミュージカル映画でした。ーーーテクニカラーを使った色彩映画で標準サイズ映画の2倍のフィルムを使うビスタビジョンカメラは新設計の大型カメラになります。莫大なな予算の、アメリカ・ハリウッドならではの作品でした。映画「ホワイト・クリスマス」
新しく登場したテレビに動画の世界を奪われた映画はブラウン管の狭い画面に対抗するためめに、登場したのがシネマスコープでした。ーーーいままで使われていた撮影機に特殊レンズをつけることで広い画面が撮れるのでハリウッドも日本映画界もシネマスコープ映画を製作しました。ーーーしかし、今までのスタンダード画面をレンズで無理に広い画面に拡大するので何となく画面に無理が出るようになりました。ーーー次に今までの撮影フイルムを2倍に広く使用する方式が登場しました。ビスタビジョンです。このビスタビジョンは撮影フィルムを2倍使用するので、今までの撮影カメラは使えません…今までの撮影カメラのネガ・フィルムは上から下へ、縦に走っていましたがビスタビジョン・カメラのネガフィルムは横に走る構造になりました。ビスタビジョン登場
今までの動画は映画でした。動画を見るのには、映画館へ出掛けて入場料を払って入らなくては見られませんでした。ーーーそこへ、動画が家庭で見ることが出来る新しくテレビが登場しました。これは映画にとって大変なことでした。これは日本の映画のみならず映画大国の米国ハリウッドでも大変なこととでした。ーーーテレビが登場したころのテレビ受像機は14インチのブラウン管方式の白黒画面が標準でした。ーーーそこで映画は白黒の小さな画面のテレビに対抗して映画館のスクリーンをまず、大きくして、色彩映画として出発しました。ーーーその最初が20世紀フォックスが始めた、シネマスコープでした。この方式は、映画を制作する撮影機と、その映画を上映する映画館の映写機に特殊レンズを取り付ける簡単？な方式でした。シネマスコープ登場
劇場映画は、シリアスな作品より娯楽映画が沢山作られていました。その娯楽映画は、企画が成立して制作が始まる前に映画館での封切り日時がきまります…映画館の封切りのスケジュールが決まっているのが普通でした。その封切り日に間に合わないと大変です…ーーー映画制作には、撮影の済んだフィルムを編集しなくてはなりません。映画には伴奏音楽が必要です。その音楽の録音、編集など映画制作には俳優さんの演技撮影以外に色々と作業が伴います。ーーー従って、スタジオ等での撮影日数は短くなります。そこで、撮影スピード？早い監督さんは撮影所側に好感を持たれることになりります。早撮り監督さんが好まれる？
渡辺邦男監督の仕事はスピード一辺倒ではなリハーサルで迫真の演技を見せる俳優さんには、ハンカチで眼を拭ってみせる態度に…演ずる俳優さんは手応えを感じて満足するのかも知れません。ーーー映画でもテレビドラマでも目の前のカメラに向かってカメラの後ろの観客を念頭に演技を展開されるのです。ーーー映画制作の場合、カメラの横で演技を見詰める監督さんが納得する演技を展開するのが俳優さんの第一歩です。映画監督さんの仕事？
