有名作品ではあるが、実際には観たことがない人は多いと思う。ただ、中高年の人はヘンリー・マンシーニのテーマ曲は聴いたことがあるだろう。 ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニが第二次世界大戦で引き裂かれる夫婦を演じるメロドラマ。とてもよくできている。 ロケーションの美しさもさることながら、戦争と人間のかかわりを深く掘り下げている。 第二次世界大戦中、ナポリ娘のジョバンナとアフリカ戦線行きを控えたアントニオは恋に落ちて結婚する。アントニオは精神病を装って除隊を目論むが、見破られて逆にソ連戦線に送られる。 戦争は終わったが、アントニオは帰国せず、行方不明のままだった。 ジョバンナ
大ヒットしたのもよくわかる。 すばらしくよく出来ている。 トム・クルーズ演じるピート・“マーヴェリック”・ミッチェル海軍大佐は、本来なら将官になっていてもおかしくない実力があるが、現在はテストパイロットをやっている。 そんな彼が、海軍のパイロット養成学校【トップガン】に呼び戻される。 「ならずもの国家」がウラン濃縮プラントを稼働させようとしているので、それを爆破するというプロジェクトがある。トップガンのパイロットたちがその任務を達成するように、マーヴェリックが教育するのだ。養成学校の生徒にそういうことをやらせるのだろうか、という疑問があるが、それはともかく、基本的には生徒たちを教えて
数日後の夕方に金子家を訪れた。 いつものように執事が出迎えた。 母屋に案内されると、玄関扉の前で蝶が待っていた。白いブラウスにタータンチェック柄の短いスカート姿だった。学校から帰ってきたばかりだという。「お待ちしていました」と丁寧に挨拶をした。洋介もやや緊張してお辞儀をした。蝶は洋介の腕に軽く触れた。 「少し庭を散歩しましょう」 執事はついてこなかった。蝶は時折足を止めて植物の説明をした。たとえば洋介の腰の高さほどもあるアガベ。兵庫県の専門業者のところまで買いにいったという。平べったくて肉厚な乳白色の葉は、粉を吹いたようになっていて、触れるとざらざらしていた。葉の縁に並
正直に言うと、この映画の素晴らしい要素（映像美、壮大な空間、ハンス・ジマーの音楽、重量感のある機械など）は、前作ですでに登場しており、2作目になると前回ほどの感動はなかった。同じ映画の続編だし、舞台も同じ惑星だからそれはいたしかたない。 映画の冒頭、「ワーナー」や「レジェンダリー」といったロゴが映し出される直前に1ショットが挟まれる。シンプルだがかっこよかった。もしかしたら今回一番センスを感じたショットかもしれない。 本編は、前作でも感じたがプロットを消化することに重点がおかれており、かなりの駆け足で物語が進む。原作には登場していた人物やストーリーも削除されていた。 原作では砂漠の
当然だけど、洋介の仕事は海外のみというわけじゃない。むしろ国内、もっといえば都内がもっとも多い。今日もそういう仕事だった。 マンションの屋上に立っていた。すっきりと晴れていて、強い風が吹いている。そこから見える新宿方面の風景が必要なんだ。 ちなみにこのマンションは昔、依頼人が住んでいた。当時はまだ東京都庁は建っていなかった。東京は今よりもずっと背が低かった。 目の前の風景と依頼人の記憶にあった風景を重ねてみる。 厚い雲が空を覆っていた。ほとんど全体的に黒に近い灰色なんだけど、場所によってはオレンジ色に見える箇所もあった。時折、雷が光って、少し間をおいて、ごごごごと雷鳴
ようやく全8巻を読み終えた。 ハイデガーの構想としては第2部まで続く予定だったらしい。 いずれにせよ、ここで一区切りということにはなる。 本書では引き続き時間のことを中心に考察が続く。 訳者の中山元による詳細な解説を頼りに読み進めてきたが、それでも理解できたとは言い難い。ただ、それでも自分の頭であれこれ考える時間を持つというのは大切なことだ。 自分が理解できた（もしくはこうだと思った）範囲で書くと、ハイデガーは時間というものを、時計の針が刻む時間と、本来の時間を区別している。 時計の針が刻む時間は世界中の人々が仕事に行くとか、人に会うとか、そういった日々の生活に支障が出ないように便
「アイデアとは既存の要素の組み合わせである」というのはよく言われることだ。 本作はシェイクスピアの「ロメオとジュリエット」にアメリカの人種問題を絡めたところに巧さがある。 さらにこのスピルバーグ版が公開された2021年当時のアメリカは人種問題が大きく取り上げられていた時期でもあった。 そういう点でも、スピルバーグのセンスは洗練されている。 物語としては、アメリカのニューヨークのウエスト・サイドで、ポーランド系アメリカ人のジェッツとプエルトリコ系アメリカ人のシャークスが抗争を繰り広げている。ジェッツのメンバーで刑務所から戻ってきておとなしくしているトニーは、現リーダーのリフから、グルー
マンションの部屋に戻って、リビングにいくと、真理子がソファに座ってスマートフォンをいじくっていた。 「ただいま」 洋介は向かいのソファに座った。真理子は一瞬顔を上げたが、すぐにスマートフォンに戻った。洋介はスーツケースからアイルランド土産のお菓子を取り出した。真理子はぎょろぎょろした目でそいつらを眺め回して、「ありがとう」と言った。そしてまたスマートフォンに戻った。 洋介は風呂の給湯リモコンのボタンを押してから、仕事部屋にスーツケースを運んだ。 室内は熱気がこもっていた。エアコンをつけてから、荷物の整理をはじめる。洗濯物を脱衣所に運んで洗濯機に突っ込んだり、本やデジカメな
UFO
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銀座の外国人観光客は通行人の7割くらい。欧米人、つまりいわゆる白人と、アジア系がほとんどで、黒人はあまり見かけない。 歩くだけでお金がかかりそうだが、ちゃんと無料でも楽しめる。 ドレスコードもないので心ゆくまで楽しんでほしい。 ヴィトンはコースに入ってません ▪️教文館 https://www.kyobunkwan.co.jp/ メイン通りの本屋さん。 一階は雑誌や文具を扱っているが、外国人はあまり入ってこない。 新宿紀伊國屋は、外国人も多いから、書店はダメってことではないと思う。 二階は民藝や落語といった渋めの棚からはじまる。歌舞伎座が近いからか、歌舞伎にも力を入れている印象。尾上菊
脂質ファーストを試している。 結論から言うと、「やはりおれの脂質ファーストはまちがっている」と言わざるを得ない経過になっている。 そう、食べる量を減らしているはずなのに、体重が増えている。 もちろん夕食だけが影響しているわけではないんだけど。 脂質ファーストといいつつ、かならずしも脂質を最初に摂取しているわけではないというところに問題がある。 なぜ最初に脂質を摂取しないかというと、忘れてしまうからだ。 脂質ファーストという考え方はとりあえずお休みしてみようかと思う。 結果。 35g太った。 悩ましい。 次回もお楽しみに！
ダイエットはいろいろなノウハウもしくは心がけといったものがある。 その中のひとつに、がっつかないことっていうのがある。 これを読んでいる人はうすうす気づいているかもしれないけれど、実はおれは上流階級の貴婦人ではない。 だから、ナイフとフォークで料理を少しずつ口に運び、食べては一休み、食べては一休み、みたいな食事はできない。 ただ、ダイエットの時ってそういう食べ方をしたほうが満腹中枢が作動するまでの摂取量が少なくて済みそう。 そのために何をしたらいいか。 ひとりで食べているのであれば、食レポをしてみてはどうかと思う。 思いついた言葉で表現するだけでよい。 どこかに発表したり、は
高田馬場が外国化している、という話を聞いたの10年くらい前、といったら言い過ぎかもしれないけど。 それでも外国勢の勢いはマシマシで、お店の名前が読めなくなってきた。 カニチャーハン？餃子冷麺？骨付き肉ではなく、肉付き骨なのがポイントチキンか ビザなしでいかれるアジア。といった感じだが、入ったことはない。 日本語しかわからない人も楽しめるのが早稲田松竹。 ずっとあってほしい 早稲田松竹が健在だと、やっぱりほっとする。 たまに行くと結構混んでるが、実際のところ経営状態はどうなんだろう。 こんなことを書いてもおれには一銭も入りませんが、みなさんも行ってみてください。
冷蔵庫の野菜が減ってきた。このトマトを食べ終わると、後はきのこを残すのみ。きのこで乗り切れるかどうか。 が、実はもう一つ切り札があった。 保存食である。 保存食といっても、缶詰ではなく、ぬか漬けである。これを思い出して、何とかなるかもしれないと思った。 写真を撮るのを忘れたが、ぬか漬けのきゅうりとズッキーニ。 これをマヨネーズであえた。 結果。 35gやせた。 え、なんで？ いつもの体重計のバグの可能性はある。 しばし様子を見よう。 次回もお楽しみに！
銀座や新宿のインバウンドが落ち着いてきた気がするが、秋葉原は通行人の8割くらいがインバウンドだった。 他のエリアに比べてさまざまな人種がいる。 世界中のオタクが集まっているのか、それともオタクに限らず東京に来たインバウンドは必ず訪れる場所なのか。 ライブ禁止といいつつラブライブ！NIKKEも！Adoも！ インバウンドはキャラクターグッズが好きなようで、って秋葉原はほとんどそうなんだけど、カードやフィギュア、ガチャポンもやる。 外国人が「ガチャガチャ」と発音していたが、世界共通語はガチャガチャなのだろうか。もしくはたまたま「日本ではガチャガチャって言うらしいわよ」的な話をしていただけか？
昨日初めて久しぶりに脂質ファーストをやったらなぜか太っていた。 さっそくやめる、という選択肢もあるが、ここはぐっとこらえて続けてみる。 今日も鶏肉と、ゆで卵のマヨネーズ和え、それから野菜。 今週は週末の買い出しで野菜を少なく買ってしまった。 おれは野菜メインで食事を組み立てているので、食べるものがなくなってしまう、という不安が少しある。 実際、ちょっと足りなくて、写真以外にツナマヨキムチを食べた。 結果。 10g太った。 ちょっと脂質取りすぎて、自分が脂質体になってる感じだよね。 次回もお楽しみに！
雨が降ると外出するのがおっくうになるけど新橋は意外と濡れずに行かれる場所がある。 やはり書店 ・リブロ汐留シオサイト店 電通のお膝元だからか、広告やビジネス関係の書籍が平積みになっている。意外といってはなんだけど、購入してるお客さんが多い。こぢんまりとしたいい書店。 アドミュージアム ・アドミュージアム 入ったことないが、広告関連のミュージアム。 電通意外の広告を扱っているかは不明。 美術館も ・パナソニック汐留美術館 これはパナソニックの美術館。催しはいろいろ。 他には新橋駅前ビルなどもあり、雨の日に散歩するにはいいだろう。 文章はここまでですが、おもしろかったらご支援いただける
一時期、見様見真似で糖質制限をやった時、本で読んだ知識をもとに最初に脂質を摂取していた。 いつの間にかやらなくなっていたので、もう一度トライ。 まずは鶏肉にオイルをかけてみる。 それからゆで卵のマヨあえ。 これである程度脂質が摂取できたのではないか。 結果。 30g増加……。 以前もそう。 体が慣れるまでは体重が増えるのかなって思ったけど、増えるだけだった…。 次回もお楽しみに！
大通り沿いは高級ブランドのショップが立ち並び、そういうものに縁のない自分は歩くのも躊躇われるが、一本奥に入るとそこは別世界であった。 高級住宅街の趣き ショップもあるんだけど、住宅も多い。 住んだら生活費大変そう。OKとか業務スーパーとかなさそう。 緑も多め 散歩するには良い感じ。 なによりも人が少ない。 不思議な建物 会社なのか住宅なのかわからない建物もある。 青山ブックセンター そして青山ブックセンターへ。 海外ファッション、カルチャー雑誌を入り口付近に並べて、他には写真集やアーティスト系の人が書いた本など。 昔からあまりかわらない。 今は、こういうデザイン中心の書店は減っているの
土曜日はチートデイで、日曜日はチートではないんだけど、なぜか食べ過ぎてしまう。そんな日々が繰り返されていた。 今週の日曜日は、その習慣を改善すべく、対策を講じた。 食事を少なめに作ってそれを食べる。その時点では物足りないんだけど、しばらくそのまますごす。そのうちに食べなくてもいい気分になればそれで良いし、やっぱり足りないのであれば何か食べる。 これは休日だからできるやりかただ。 先週はこれで失敗して、映画を観にいったら途中でお腹がグーグー鳴って困った。 そういうこともあるからできれば人に会う予定がないときにやってみる良い。 結果。 15gやせた。 増えたり減ったりして、基本的な数
写真家ダニー・ライオンがシカゴのバイク乗りの日常生活を記録した写真集に着想を得た作品。 バイクファン以外にも見どころはたくさんある。 まずは俳優が豪華だ。 オースティン・バトラー（「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」「デューン 砂の惑星PART2」）、トム・ハーディ（「ヴェノム」「マッドマックス 怒りのデス・ロード」）ノーマン・リーダス（「ウォーキング・デッド」）。 特にオースティン・バトラーがすばらしい演技をみせる。 また60年代～70年代初頭の風景が美しく描かれている。 コロナ以降映画館の客離れが深刻な問題になっているなかで、本作は観客にスクリーン映えする風景を見せ
■一週間の雑感：よいコミュニティとは？ 現代社会は人々がオンラインでつながって、それゆえにオフラインでのつながりが見直されている。とはいえ、ネットがなかった40年前のように人と人が生身で触れ合っていた感覚には戻らないだろう。 ただ、小規模なコミュニティにおいてオフラインのつながりが構築できる場合はある。自分が経験したものでは、指導者的な人物がいて、その人のもとに信奉者が集まっているケースが多かった。 残念ながら、自分がそういうコミュニティに入った時点では指導者的な人物は高齢で、信奉者の人たちが仕切っているケースが多かった。そうすると、指導者から直接指導を受けた人たちは彼の才能を体感
以前も書いたけれど、おかずの種類が多い方が満足度が高い気がする。今回きのこと、納豆キムチ、キャベツのマヨネーズ和え、鶏肉。このメニューで食べた。 食事をコントロールできているような書き方をしたが、続きがある。 キャベツのマヨネーズ和えは写真以外にもあった。 キャベツが痛むと嫌なので、ぜんぶ食べた。 「食べすぎじゃないのか？」 そう思った人は多いだろう。 自分でもわかっている。 結果。 15g増えた。 やはり無理やり食べるのではなく冷凍庫を活用する方法を考えたほうがよさそうだ。 次回もお楽しみに！
キャロリーヌ・ポギ＆ジョナサン・ヴィネル監督によるフランス映画。 2024年の第77回カンヌ国際映画祭監督週間に出品された。 日本では一部の映画館でのみ上映されている。 いわゆるアートシネマで、有名な俳優などは出ていないが、クオリティは高かった。 ■あらすじ パブロとアポの兄妹は、「ダークヌーン」というオンラインゲームのプレイヤーだ。 特に妹のアポは毎日のようにプレイしている。 ある日、「ダークヌーン」のサービス終了のお知らせが表示される。 期限は冬至の夜12時。 アポはショックを受ける。 アポは学生で、パブロはドラッグのディーラーだ。彼は地元のギャングに目をつけられている。ある日
駅ビルのメトロエムの丸善に立ち寄る。 中高生くらいの女子がやたらと多い。 そんな人気スポットなのか？ 気がつくと改札脇でキンプリの新聞を販売。 ちなみにその横ではFrancfrancがハンディファンなど暑さ対策グッズを販売。 メトロエムの飲食店は若い女の子たちが順番待ちでずらっと座る。 書店にもいく。 ドーム近くの施設にもいく。 人気アーティストの公演があると、最寄駅やドーム関連施設にもたらす経済効果ってそれなりにあるんだろうな、と思う反面、そういう時の売り上げで維持できてる部分もあるかもしれないとも思う。儲かってしょうがない、みたいな話はあまりないよね。 ドームシティのお化
きのこの炒め物と空芯菜、ブロッコリー。 しかし、ブロッコリーが痛んでいた。そのため、急遽、キャベツを切ってマヨネーズであえたものに。 この流れがまずかった。 食べる量を把握して進めるはずが、食材が痛んでいる…。 急遽追加したおかずをなんとなく食べてしまう。 「いや、そんなの食べる量を決めるだけだから同じでしょ！」 そういう声が聞こえるけど、まだはじめたばかりで、感覚がつかめていない。出鼻をくじかれるというか。 結果。 15g太った。 次回もお楽しみに！
行ってみたいとは思っていたけど、向こうからやってきた。 この、渋谷スカイ。 展望施設「SHIBUYA SKY(渋谷スカイ)」について 展望せよ。渋谷。世界。自分。未来。渋谷上空229mの展望装置SHIBUYA SKY 。展望施設を空間装置ととらえ、入口から www.shibuya-scramble-square.com デートスポットだから、メロディさんと行けたらよかったんだけど、声をかけてきたのは愉快ザルさんだった。 「アニキのイベントがあるんで」 って。 前回の会場はライブハウスだったから、地下から一気に最上階へレベルアップ。文字通り天に昇ってる。おれが
日本橋の丸善と東京駅地下の八重洲ブックセンターを覗き見。 共通しているのは、ゲームを映画化した「8番出口」の小説版。丸善も八重洲ブックセンターも1番目立つところにおいていた。 八重洲ブックセンター あとは、「国宝」。こちら、文庫本上下巻でかなり分厚い。映画の大ヒットもあるし、ヒットメーカーの吉田修一が書いたこともあり、かなり売れるんだろうな。 他には「美術の物語」という分厚い本もよく見かけるようになった。 本屋大賞の「カフネ」や、「成瀬」も引き続き目立つところにある。とくに「成瀬は天下を取りにいく」は文庫化されたばかりで大量にならんでいる。 こうしてみると、久しぶりに話題作に小
昨日もサラダを食べた。 正直言って食べすぎたと感じた。 なぜ食べすぎるのかというと、量が多いからだ。 なぜ量が多いかというと、最初にたくさん準備しているからだ。 なぜたくさん準備しているかというと、ざっくり野菜を洗ってサラダにするからだ。 そう、そもそも準備している量が多い。 それを全部食べようとするから食べすぎる。 これからはこのあたりを調整していこうかと。 結果。 10gやせた。 次回もお楽しみに！
ゲームの「グランツーリスモ」はプレイしたことがない。 おそらくゲームのファン層が好きなものが全部詰まっているのだと思う。 そして、一般的な映画ファンが好きなものも全部詰まっている。 本作のレースシーンは実際に車を走らせて撮影したとのことで、非常に完成度が高い。映画館で観たら大興奮だろう。 主人公のヤンは「グランツーリスモ」オタクの青年。引きこもりではないのだが、フリーターのようなことをしながら「グランツーリスモ」ばかりやっている。父親は彼を社会復帰させたくていろいろと口出しをするのだが、ヤンの夢はカーレーサーになることだ。それを口にすると、現実を見ろと言われてしまう。 一方、英国日
前作が素晴らしすぎたので、平凡な作品に思えるが、他の映画に比べたらよくできていると思う。 今回は、モンスターの弱点を発見した人間が、その方法を人々に伝えようとする物語。 前作の世界観と大きく変わるところはない。 今回は子どもたちの成長物語になっている。 本作ではラジオから流れる音楽を聴いて、それをヒントに発信源をつきとめるというアイデアがキーポイントになっている。 ここからわかるのは、コミュニケーションの手段というものはたくさんある。それを理解するには受け手の能力も必要だ、ということだ。 さらに言えば、発信源をつきとめたのは聾唖者だった。ラジオの音が聞こえない聾唖者がなぜ発信源を突
非常によくできたホラー映画。 音を立てるとモンスターに襲われる世界。 その中でサバイバルしているアボット一家の物語。 冒頭、幼いボーがモンスターに襲われて死ぬ。 音の出るおもちゃを手にしていたのだ。 その事件は家族のそれぞれに傷をつける。 痛みの中で彼らは家族とはなにか、自分の役割とはなにかということを考えていく。 この映画の特徴は二つある。 シナリオの執筆開始が2016年であり、wikiによると政治的な風刺を含んでいる、とのこと。トランプ政権のことを言っているのだと思う。 そこから、目が見えず、聴覚が発達しているモンスターが誕生したのではないか。現実を直視せずになんでも攻撃するモ
書家・石川九楊の展覧会。 「後期【状況篇】 言葉は雨のように降りそそいだ」にいった。 「エロイエロイラマサバクタニ又は死篇」（1972年） 「風景交響」等（1980年代） 戦争やテロに関する作品（2000年代） 「河東碧梧桐109句選」（2022年） といったように、年代ごとに展示されている。 自分は書に関してはズブの素人なので、ここに書く感想は書における常識なのかもしれないし、石川九楊という書家だけに当てはまることなのかもしれない。 全体を通して感じたのは、文字がデザインの中に溶けていくし、逆にデザインの中から文字が浮かび上がりもする。それが書というものなのではないか、といった
1966年のル・マン24時間レースがメイン。 フォードVSフェラーリというタイトルであり、実際にフェラーリとの対決は描かれるが、むしろメインはフォード側の内幕になっている。 大企業のフォードは衰退の危機感から、さらなる発展を目指していた。そこで、ル・マン24時間レースを連覇していたフェラーリを買収しようとする。しかし、交渉は決裂、フェラーリの社長から侮辱的な言葉を投げかけられて、フォードの社長は自社でル・マン24時間レースの優勝を目指す。 雇われたのが、ル・マンで唯一優勝経験のあるアメリカ人ドライバー、キャロル・シェルビーと、イギリス人レーサーのケン・マイケルズだった。シェルビーはレ
アポなしで金子家を訪れた洋介は、執事に、蝶に会いたいと伝えた。 執事は洋介を残して母屋に戻っていった。五分ほど経って、もう一度インターフォンを鳴らそうとした時に、ようやく勝手口の扉が開いた。顔を出したのは制服姿の蝶だった。 蝶は目が充血していて、口紅が少し落ちていた。洋介は突然の来訪を詫びた。蝶は顔にかかった髪を払った。 「勉強していたのよ」 そう言って、蝶は踵を返した。入れとは言われなかったけど、洋介はついていった。小道の途中で蝶が足を止めて振り向いた。 「私の部屋で話しましょう」 金子家の母屋に上がるのは、はじめてだった。木の匂いがした。洋介が玄関の扉を閉めると
これはよかった。 主演のジェフリー・ラッシュが第69回アカデミー賞で主演男優賞を受賞したので日本でも話題になった。 オーストラリアの実在のピアニストであるデイヴィッド・ヘルフゴットの半生を描いている。 ピアノに関して神童的な実力を持つデイヴィッドは、注目を集めて、より高い教育を受けるように勧められる。しかし、家族のもとを離れることになると、そのつど父親が拒否してしまう。 家族を捨ててイギリスの王立音楽院にわたったデイヴィッドはコンクールで優勝するが、その場で昏倒。精神病院で生活することになる。しかし、ピアノの演奏技術は人々の注目を集めて、彼は人生を切り開いていく。といったもの。
地上600メートルの高度に取り残されるサバイバル映画。 映像そのものは美しいのだが、なにをどうやったらこんなにリアルになるのかというほど怖い。手の平と足の裏に脂汗をかきながら観た。 画面のひとつひとつに緊張感がみなぎっている。 「人生はあまりにも短い。だから一瞬一瞬を大切に、人生をかみしめて生きるべきだ」というメッセージそのままに、画面から目が離せない。 主人公のベッキーはロッククライミングを楽しんでいるときに、夫のダンを落下事故で失う。これは夫がfallするというだけでなく、ベッキーの人生がまたfallする瞬間であり、タイトルとの紐づけがうまい。 ベッキーは失意の中で酒におぼれ
果穂から預かった風景はさいごの風景ではないから、喜びなんか見出せない。 生きていれば、色々とある。それでも人はさいごの風景を持っている。少なくとも今までのクライアントはそういう人たちだった。でも、果穂のように、トラウマ体験だけを強烈に記憶していて、それ以外にはこれといって印的な風景を持っていない人も多いのかもしれない。 マンションのエレベーターの中で洋介はため息をついた。背中を丸めて外廊下を歩いた。目の前に壁があるのを感じて顔を上げた。自分の部屋を通り過ぎて、通路の端まで歩いてきてしまっていた。 部屋に戻ると、リビングのソファに真理子がいた。スマートフォンをい
源氏の君の26歳から31歳までを扱う。 この巻では源氏が都落ちして数年間須磨に住むところから、ふたたび都に戻ってきて、以前以上の地位につくところまでを描く。 島流し的なシチュエーションでも源氏はモテて、明石の入道の娘、明石の君に出会う。 なぜ源氏はかくもモテるのか。容姿端麗で頭脳明晰、音楽や絵画の腕前も玄人はだし、ホスピタリティもぬかりなし、ということで今のところ触れられていないのは武術くらい。腕っぷしの強さは、貴族のたしなみとしては必要とされていなかったのかもしれない。 このような条件がそろっているので源氏がモテるのは当然として、なぜ紫式部は源氏をこのようなキャラクターとして設定
映画「地獄の黙示録」の原作として有名な作品。あの映画が好きな人はこの本も好きになると思う。 本書は「私」が「マーロウ」から話を聞くというスタイルをとっている。 マーロウはコンゴの川を船で移動してクルツという人物に会いにいったときのことを語る。 wikiを見ると、コンラッド自身「1890年にベルギーの象牙採取会社の船の船長となって、コンゴ川就航船に乗り[5]、さらに陸路でレオポルドヴィル（キンシャサ）まで行き、船を乗り換えてキサンガニに到達、その後病に倒れ、1891年にブリュッセル経由でロンドンに戻った。」とある。 「私」が「マーロウ」に話を聞いているが、実際には「マーロウ」がコンラッ
今までのマッドマックスと違って、かなりコミカルだ。 インディジョーンズと同じような演出もある。 かなりハリウッドを意識していると思われる。 そう考えると、「怒りのデスロード」（2025年）でマックス役をトム・ハーディに交代したのは、メル・ギブソンの年齢的な要因もあるだろうが、よりハリウッド的なスター性のあるヒーロー像を求めたのかもしれない。 製作費は15億円。興行収入は57億円。 前作の製作費が4億円で、興行収入は37億円だったことを考えると、かなり予算がアップしている。 本作も前二作に続いて荒廃した世界で物語が展開する。 ただし、石油の奪い合いは話題にならない。 注目すべきなのは
今もそうなのかもしれないが、20年ほど前は若者がバックパックで海外に出かけるのが珍しくもなかった。外国のユースホステルなどにいくと同年代のバックパッカーがたくさんいた。 自分はバックパッカーというほど旅慣れてはいなかったが、海外でユースホステルには泊った。日本にいるよりも頭の中が整理できる気がした。知らない場所にいって、新しい体験をすることに価値を見出していた。 この映画の主人公であるリチャードも、同じことを語る。 彼はタイを訪れたのだが、結局のところ同じことの繰り返しだった。バックパック旅行とはいっても、日常の延長線上でしかなかった。しかし、安宿で出会ったダフィという男から「伝説の
映画としてのインパクトは「怒りのデスロード」ほどではないが、作る価値はあった作品だと思う。 前作で登場したフュリオサがなぜイモータン・ジョーの「砦」で大隊長という地位にいながら脱走を試みたのか、という背景が描かれる。 本作でフュリオサを演じたアニャ・テイラー＝ジョイは、作中はだいたい目の周りを黒くしたりしていて顔がよくわからないのだが、普通の顔のシーンもある。その時は非常に美しく撮れていた。ジョージ・ミラー監督のうまさだと思う。 ストーリーは、 「緑の土地」で暮らしていた幼いフュリオサは、ディメンタス将軍の率いるバイカー集団にさらわれる。彼女はなんとかして故郷へ戻ろうとするが、その
ディズニーのピノキオを観たことがないので比較ができないのだが、こちらはかなり良い児童文学だった。 木の枝から作られたピノキオがありとあらゆる失敗を重ねながらも、彼を作ったジェッペットじいさんや、仙女たちに支えられて成長していく、という物語。 物語のトーンとしてはダークファンタジー的な雰囲気。 基本的にピノッキオを騙しにくるのは、子どもたちや動物たちで、結果的におとなのもとに売り払われたりする。おとなたちはピノッキオを酷使するが、彼らは自分の仕事の一環としてやっている。子どもを死ぬほど働かせるというのは今の世の中ではもちろん違法だが、当時はどうだったのだろうか。あたりまえだったのか、あ
非常に面白い。 冒頭で2つの大国の戦争が原因で世界が荒廃したというナレーションがある。 これは、1970年代末から80年代初頭の第二次オイルショックと、1980年9月22日からはじまったイラン・イラク戦争を意味しているのだろう。 そこから、石油が貴重になり、暴走族が暴れるという、多くの人が「マッドマックス」と聞いてイメージする世界はここからはじまった。 製作費は当時の相場で6億4千万円。興行収入は56億円。 ちなみに前作は制作費は約3千万円。興行収入は210億円 前作がヒットして予算がアップしたものの、それほどヒットしなかった模様。 ストーリーとしては、 荒野にある石油精製所がヒュ
「マッドマックス 怒りのデス・ロード」で見事に復活したシリーズ。 あらためて第一作を観返すと、思っていた以上に面白い。 家族を奪われた警察官の復讐劇。 主人公のマックスはおもに暴走族の取り締まりをしている。 ある日、職務の途中で追跡していた暴走族が事故死する。 ナイトライダーという男だったが、彼はトッカータという男が率いるグループの一味だった。 トッカータはこの事故が原因で警察に恨みを抱く。 ある日、彼の手下がマックスと、同僚のグースに逮捕される。結局無罪で釈放されることになるのだが、不満を抱いたグースと小競り合いを起こす。 そして、グースは殺される。 ショックを受けたマックスは隊長
1991年のアメリカ映画のトップ3は、 1.ターミネーター2 2.ロビン・フッド 3.美女と野獣 といった、ヒーローとロマンス。映画に夢や希望が詰まっていた時代と言ってもいい。「羊たちの沈黙 」は、ベスト3には入らなかったが、上位につけていた。ただし、ターミネーターやロビン・フッドのような「強いアメリカ」のイメージではないし、ジョディ・フォスターは美女だから、ロマンスの要素はあるにしても、レクター博士は、本物の野獣といってもいいほどに凶暴だ。 レビューで「傑作」と称されることの多い本作。 初見は高校時代、大好きなジョディ・フォスターが出ていたので観た。 当時も面白いとは思ったが、ここ
ブックディレクターの幅允孝氏が主催する私設図書室。 予約制で、定員6名の90分。 最寄り駅は京都の叡山鉄道の無人駅だと聞いていたので、どんな田舎なのかと思っていた。 叡山鉄道は1両編成の鈍行ではあるが、車窓から見える風景は郊外の住宅街だった。江ノ電に近いイメージなのかもしれない。 駅からは徒歩10分ほど。山が近いし田畑もあるのだが、高級住宅地（高級別荘地？）のようで、豪邸が立ち並んでいた。 鉄道が江ノ電に似ていることも踏まえると、葉山みたいなエリアなのか。 なぜ道行のことをくどくど書くかというと、「鈍考」という図書室のコンセプトが「脱デジタル」「自分の時間を取り戻す」といったところにあ
「村上隆の五百羅漢図展」（2015年）よりはこぢんまりとした印象。 よく知られている日本画のテーマやモチーフをスーパーフラットに解釈した作品群と、村上隆によく登場するキャラクターの現在形が展示されていた。そういう意味では、新作ではあるものの、どこかで観たことのある作品、ということになる。 これが現在の村上隆なのかもしれない。 つまり、ウォーホルは大衆文化のアイコンを大量に複製することでアートにしたが、村上隆は自身の作品やキャラクターを大量生産することで大衆文化に浸透させているのではないか。 ルイ・ヴィトンのお花の親子であるとか、最近ではNewJeansとのコラボレーションがあり、
