なかなかよかった。 ギレルモ・デル・トロ監督作品だが超常現象やクリーチャーが登場しない。 ジャンルとしてはネオ・ノワール映画になるそうだ。 1945年～1960年ごろに流行したフィルム・ノワールの復興を目指したものだという。 物語としては、 流れ者のスタン・カーライルが、場末の見世物小屋に転がり込む。 獣人と呼ばれる人間のなれの果てのような人物が鶏を食べるのを見せたりするような場所だ。そんな場所だが、スタンは仕事を得て、ピートという男からコールド・リーディングを習ったりしていた。そのとき、コールドリーディングを使い続けると、正常な判断力を失い、自分が失敗していることもわからなくなる
果穂のことなんだが、と車中で武が切り出した。 「お前がやっている、記憶の書き換えをやってもらえばよくなると思うんだ」 「さいごの風景を補正する作業は、記憶の書き換えとは違うんだ」 洋介はちょっとむかついた調子で言って、窓を閉めた。車内はヤニ臭いままだけど、いくら換気をしても染みついた臭いは取れない。 小泉が運転席側の窓を開けて、新しい煙草を吸いはじめた。窓の外に煙を吐いたけど、車内にも流れ込んできた。迷惑なことだ、とはいえ、これは小泉の車だからね。 武が話を続けた。 「とにかく、果穂はトラウマを抱えているからさ。それを解決してやれたらいいなと思ってるんだ」 「おれ
「CURATION⇄FAIR」という新しいアートイベントが行われている。 展覧会と、アートフェアを、それぞれ期間をわけて行うイベントだ。 自分は展覧会のほうにいった。展覧会と、アートフェアで取引される作品が同じものなのかはわからない。 会場は九段下にある「kudan house」という施設だった。 ここは普段あまり一般公開されていないそうだ。 1927年に建てられたというから、昭和の最初期だ。 修復などもされているとはいえ、なかなか良い建物だった。 洋風建築なのだが、なぜか和室があったりして、不思議な構造ではある。 展示されていた作品は、作品そのものとしてはさほどインパクトはなかっ
フランク・ハーバート「デューン 砂の惑星」中巻（1965年）
フランク・ハーバート「デューン 砂の惑星」中巻（1965年） ハルコンネン家の襲撃を受けて、アトレイデス家は壊滅的な打撃を受ける。 ポールとジェシカは戦いを生き延びて砂漠に逃れる。 フレメンと出会い、試練を経て、ふたりは砂漠の民に受け入れられる。 一方、ハルコンネン家には皇帝から調査が入ることになる。 ストーリーの大部分が砂漠や洞窟といった、フレメンの活動エリアで展開される。上巻のような大規模な動きはなく、ポールの精神的な成長がメインに描かれる。エンターテイメントを期待すると、退屈かもしれない。 「デューン」という小説がSFというジャンルでありながら、人間を掘り下げる作業に重点をお
なかなかよかった。 キングスマンという組織がいかにして成立したか、という物語。 冒頭で、キングスマンのメンバーのコードネームが、アーサー王と円卓の騎士からとられているということがわかる。「円卓」なのは平等だからだという話が出る。しかし、キングスマンのオフィスではアーサーがお誕生日席に座っているのはなぜだろうか。 また、敵の名前が「羊飼い」なのは、キリストを連想するが、かかわりがあるのだろうか。 本作では、上述の「羊飼い」という人物が「闇の凶団」という組織を動かして、いとこ同士であるイギリス国王、ドイツ皇帝、ロシア皇帝を戦わせて、世界を混乱に貶めようとする。 それを阻止しようとするの
楽しい映画ではあったが、前作ほどのインパクトはなかった。 内容としては、 前作で立派なキングスマンになったエグジー。前作でともに候補生だったチャーリーに襲われる。彼はゴールデン・サークルという麻薬組織に入っていた。 ゴールデンサークルに狙われて、キングスマンの組織は壊滅的な打撃を受ける。そこで、アメリカの諜報機関であるステイツマンに助けを求める。 一方、ゴールデン・サークルは、莫大な売り上げを立てていたが、それでは満足できず、世界中に売りさばいている麻薬に特殊な薬物を仕込む。その解毒剤を渡すという条件で、アメリカ大統領と取引をする。 キングスマンはステイツマンと協力して、解毒剤の入手
時間をメインとした考察が続いている。 用語も含めて難解な部分が多い。それでも自分なりに考えながら読み進めてきた。 哲学に詳しい人や賢い人がどのようなコメントをするかはわからないが、今になってようやくわかりかけてきたのは、本書は人間が本来の姿に気がつくために、今までで常識としてとらえられてきた事柄を事細かに考察し、それが本当なのか主に存在と時間と言う対象について分析し、定義しなおしてきたということではないか、ということだ。 考察を続ける中で、人間は本来の姿ではなく、映画「マトリックス」のように、俗世にまみれて流されて生きている、ということが語られてきた。ただ、俗世にまみれて生きることが
水木しげるの妖怪 百鬼夜行展 ～お化けたちはこうして生まれた
今回は鬼太郎ではなく、一般的な妖怪にフューチャーした展示になっていた。だから、砂かけ婆やぬりかべ、子泣きじじいといった鬼太郎ファミリーに加わっている妖怪もいたが、あくまでも妖怪カタログのひとりといった扱いだ。 大量に展示されている原画を眺めていると、妖怪によって目の描き方だとか、全体のタッチなどが全然違うことに気づく。デフォルメの強度を調整するのが自由自在だ。 それは妖怪だけでなく、人間の姿も同様だ。たとえば手の描写でも、よれよれとした線で簡単に描いてあるときもあるし、きちんと関節まで描いてあるときもある。多くの漫画家ができることなのかもしれないが、そういったことに気がついたのは1つ
テンプル・グランディン「ビジュアル・シンカーの脳: 「絵」で考える人々の世界」（2022年）
これはなかなかおもしろかった。 人は頭の中で考えるときに、文字で考えたり音声で考えたりするが、「ビジュアル・シンカー」は、絵で考える人のこと。 自分も頭の中に映像が浮かんで、それがどんどん連想していくということがよくあるので、以前から「人はどうやって思考するのか」というのは興味があった。 小説家の森 博嗣がエッセイで「映像で考える」と書いており、自分に似た人がいるのだと思った。自分の場合は、彼ほど強い傾向ではない。 https://www.excite.co.jp/news/article/BestTimes_2954/ 他にもアートディレクターの中島英樹氏も映像で考えると言って
台湾の小説。 二十年前に失踪した父親。彼が乗っていた自転車が、息子である「ぼく」のもとに戻ってきた。「ぼく」は、その自転車が戻ってくるまでの物語を集めはじめる。 その旅は、ビンテージの自転車の、足りないパーツを集めるようなものだ。いくら修理し続けても、完璧な状態にはならない。 この小説は大量の断片によって語られる。 自転車のパーツ、父の自転車の所有者たち、彼らの物語。 そして主人公の人生。 こうした断片によって構成される、台湾の近現代史。 読んでいて、ポール・ボウルズの「シェルタリング・スカイ」を読んだときの感覚に似たものを覚えた。 北アフリカの砂漠や迷宮をさまよい、人生の意味を探
ぼんやり
B級SFになりそうな素材を一流の制作陣や俳優の能力によって、かなりのクオリティにまで引き上げている。A級かというとそうでもないのだが、かなりいい線いっている。 2563年。 没落戦争から300年後の地球。最後の空中都市「ザレム」と、その下にある夢の島のような「アイアンシティ」に世界は分断されていた。アイアンシティの中にある夢の島のようなところでサイバネ医師イドに拾われてきた少女ロボットは、アリータと名づけられる。彼女は脳を損傷しておらず、記憶があるはずなのだが、なにも憶えていない。 イドのところで生活するうちに、アリータはヒューゴという若者に出会う。 やがてイドが賞金稼ぎ「ハンター・
南浦和駅から京浜東北線に乗り、赤羽駅で埼京線に乗り換える。新宿駅で中央線に乗り換えて一駅。洋介が中野駅についた頃、太陽はまだ高い位置にあった。 北口の改札を出たところで坂本武が待っていた。背が高くて強面だから、それだけでも目立つのに、白いスーツに身を包んでいた。武は洋介を見つけると近づいてきて腕を軽く叩いた。 「元気か？」 洋介は面倒くさそうにうなずいてから聞いた。 「どうしたんだよ、その格好は」 武は照れ笑いをしながら胸ポケットのネッカチーフに触れた。 「ゴッドファーザーパート2を観たんだけどさ」 「デ・ニーロに殺されるマフィアのボスか」 武はぱっと表情を輝
なかなかおもしろい。 エッセイ集であり、表題にある「陰翳礼賛」をきっかけに「適切」とはなにかを探るエッセイが並ぶ。 「陰翳礼讃」は文字通り「暗さ」についてのエッセイ。 日本の建物は以前は暗くて、それがよかったのだという。 古い料亭で、電気を使わずに、薄暗い灯りの中で食事をするのがよいという。 日本の場合、器や、食べ物そのものが、手元もよく見えないような明るさの中で楽しむようにできているだそうだ。 西洋はなんでも明るくしてしまう。そして、日本もその影響を受けて、当の西洋人が驚くくらいになんでも明るくしてしまった、と嘆く。 西洋人が明るさを好むかどうかという話については、聖書において
「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」（2023年）
これはすばらしかった。 前作でアニメの最先端を体感させてくれたが、今回は自らそれを上書きする仕上がりになっている。 ちなみに、製作費は148億円で興行収入は1,026億円。 前作は製作費が133億円で、興行収入は、557億円だった。 実に倍の売り上げだ。前作の評価が高く、第二作への期待値が高かったのだろう。 今回のヴィランはスポットという、次元を移動するキャラクターだ。 ただし、物語の中心になってくるのは、家族であり、仲間であり、他のスパイダーマンだ。そして、正義とはなにか、という問いが、すべての中心になっている。 今回も大量のスパイダーマンが登場する。そして、大量のスパイダーバ
いよいよ最終話となる。 ハリーポッターとヴォルデモート卿の最終決戦は、ホグワーツ魔法魔術学校との全面戦争の様相をなす。こぢんまりとした印象になりそうだが、そうでもなくて、見ごたえのある戦いになっている。 本シリーズは「魔法と冒険」といった古典的な要素を扱っているとはいえ、映像に関してはかなり挑戦的だった。そのおかげで、最終決戦も迫力のある映像になっていたのだと思う。予算が桁違いなのもあるし、演出もうまかったのだろう。 実際、興行収入は1,990億円。シリーズで最高額だ。 普通、シリーズものは、だんだんとしょぼくなっていくのだが、最終作が一番売れるというのはすごい。このシリーズがいかに
なかなかよい作品だった。 「賢者の石」では子ども向けのファンタジー映画っぽさがあったが、徐々におとな向けのダークファンタジーになっていった。 「死の秘宝」は、そのダークな路線を引き継いではいるものの、中盤の複雑な展開ではなく、「ハリーとヴォルデモート卿の最終決戦」というわかりやすい題材で進んでいく。 PART1ではヴォルデモート卿の魂の一部を封じ込めた分霊箱を発見して破壊するというミッションがメインになる。 その反面、ヴォルデモート卿の側でもハリー・ポッターを殺害するためにさまざまな手を打ってくる。 その過程でダンブルドア校長に託された品々が常に役に立つ。 なぜ、ダンブルドア校長はハ
郊外の夕暮れはセンチメンタルだ。 なぜかはわからないけれど。 自分が生まれ育ったのが郊外だからだろうか。
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銀座の外国人観光客は通行人の7割くらい。欧米人、つまりいわゆる白人と、アジア系がほとんどで、黒人はあまり見かけない。 歩くだけでお金がかかりそうだが、ちゃんと無料でも楽しめる。 ドレスコードもないので心ゆくまで楽しんでほしい。 ヴィトンはコースに入ってません ▪️教文館 https://www.kyobunkwan.co.jp/ メイン通りの本屋さん。 一階は雑誌や文具を扱っているが、外国人はあまり入ってこない。 新宿紀伊國屋は、外国人も多いから、書店はダメってことではないと思う。 二階は民藝や落語といった渋めの棚からはじまる。歌舞伎座が近いからか、歌舞伎にも力を入れている印象。尾上菊
脂質ファーストを試している。 結論から言うと、「やはりおれの脂質ファーストはまちがっている」と言わざるを得ない経過になっている。 そう、食べる量を減らしているはずなのに、体重が増えている。 もちろん夕食だけが影響しているわけではないんだけど。 脂質ファーストといいつつ、かならずしも脂質を最初に摂取しているわけではないというところに問題がある。 なぜ最初に脂質を摂取しないかというと、忘れてしまうからだ。 脂質ファーストという考え方はとりあえずお休みしてみようかと思う。 結果。 35g太った。 悩ましい。 次回もお楽しみに！
ダイエットはいろいろなノウハウもしくは心がけといったものがある。 その中のひとつに、がっつかないことっていうのがある。 これを読んでいる人はうすうす気づいているかもしれないけれど、実はおれは上流階級の貴婦人ではない。 だから、ナイフとフォークで料理を少しずつ口に運び、食べては一休み、食べては一休み、みたいな食事はできない。 ただ、ダイエットの時ってそういう食べ方をしたほうが満腹中枢が作動するまでの摂取量が少なくて済みそう。 そのために何をしたらいいか。 ひとりで食べているのであれば、食レポをしてみてはどうかと思う。 思いついた言葉で表現するだけでよい。 どこかに発表したり、は
高田馬場が外国化している、という話を聞いたの10年くらい前、といったら言い過ぎかもしれないけど。 それでも外国勢の勢いはマシマシで、お店の名前が読めなくなってきた。 カニチャーハン？餃子冷麺？骨付き肉ではなく、肉付き骨なのがポイントチキンか ビザなしでいかれるアジア。といった感じだが、入ったことはない。 日本語しかわからない人も楽しめるのが早稲田松竹。 ずっとあってほしい 早稲田松竹が健在だと、やっぱりほっとする。 たまに行くと結構混んでるが、実際のところ経営状態はどうなんだろう。 こんなことを書いてもおれには一銭も入りませんが、みなさんも行ってみてください。
冷蔵庫の野菜が減ってきた。このトマトを食べ終わると、後はきのこを残すのみ。きのこで乗り切れるかどうか。 が、実はもう一つ切り札があった。 保存食である。 保存食といっても、缶詰ではなく、ぬか漬けである。これを思い出して、何とかなるかもしれないと思った。 写真を撮るのを忘れたが、ぬか漬けのきゅうりとズッキーニ。 これをマヨネーズであえた。 結果。 35gやせた。 え、なんで？ いつもの体重計のバグの可能性はある。 しばし様子を見よう。 次回もお楽しみに！
銀座や新宿のインバウンドが落ち着いてきた気がするが、秋葉原は通行人の8割くらいがインバウンドだった。 他のエリアに比べてさまざまな人種がいる。 世界中のオタクが集まっているのか、それともオタクに限らず東京に来たインバウンドは必ず訪れる場所なのか。 ライブ禁止といいつつラブライブ！NIKKEも！Adoも！ インバウンドはキャラクターグッズが好きなようで、って秋葉原はほとんどそうなんだけど、カードやフィギュア、ガチャポンもやる。 外国人が「ガチャガチャ」と発音していたが、世界共通語はガチャガチャなのだろうか。もしくはたまたま「日本ではガチャガチャって言うらしいわよ」的な話をしていただけか？
昨日初めて久しぶりに脂質ファーストをやったらなぜか太っていた。 さっそくやめる、という選択肢もあるが、ここはぐっとこらえて続けてみる。 今日も鶏肉と、ゆで卵のマヨネーズ和え、それから野菜。 今週は週末の買い出しで野菜を少なく買ってしまった。 おれは野菜メインで食事を組み立てているので、食べるものがなくなってしまう、という不安が少しある。 実際、ちょっと足りなくて、写真以外にツナマヨキムチを食べた。 結果。 10g太った。 ちょっと脂質取りすぎて、自分が脂質体になってる感じだよね。 次回もお楽しみに！
雨が降ると外出するのがおっくうになるけど新橋は意外と濡れずに行かれる場所がある。 やはり書店 ・リブロ汐留シオサイト店 電通のお膝元だからか、広告やビジネス関係の書籍が平積みになっている。意外といってはなんだけど、購入してるお客さんが多い。こぢんまりとしたいい書店。 アドミュージアム ・アドミュージアム 入ったことないが、広告関連のミュージアム。 電通意外の広告を扱っているかは不明。 美術館も ・パナソニック汐留美術館 これはパナソニックの美術館。催しはいろいろ。 他には新橋駅前ビルなどもあり、雨の日に散歩するにはいいだろう。 文章はここまでですが、おもしろかったらご支援いただける
一時期、見様見真似で糖質制限をやった時、本で読んだ知識をもとに最初に脂質を摂取していた。 いつの間にかやらなくなっていたので、もう一度トライ。 まずは鶏肉にオイルをかけてみる。 それからゆで卵のマヨあえ。 これである程度脂質が摂取できたのではないか。 結果。 30g増加……。 以前もそう。 体が慣れるまでは体重が増えるのかなって思ったけど、増えるだけだった…。 次回もお楽しみに！
大通り沿いは高級ブランドのショップが立ち並び、そういうものに縁のない自分は歩くのも躊躇われるが、一本奥に入るとそこは別世界であった。 高級住宅街の趣き ショップもあるんだけど、住宅も多い。 住んだら生活費大変そう。OKとか業務スーパーとかなさそう。 緑も多め 散歩するには良い感じ。 なによりも人が少ない。 不思議な建物 会社なのか住宅なのかわからない建物もある。 青山ブックセンター そして青山ブックセンターへ。 海外ファッション、カルチャー雑誌を入り口付近に並べて、他には写真集やアーティスト系の人が書いた本など。 昔からあまりかわらない。 今は、こういうデザイン中心の書店は減っているの
土曜日はチートデイで、日曜日はチートではないんだけど、なぜか食べ過ぎてしまう。そんな日々が繰り返されていた。 今週の日曜日は、その習慣を改善すべく、対策を講じた。 食事を少なめに作ってそれを食べる。その時点では物足りないんだけど、しばらくそのまますごす。そのうちに食べなくてもいい気分になればそれで良いし、やっぱり足りないのであれば何か食べる。 これは休日だからできるやりかただ。 先週はこれで失敗して、映画を観にいったら途中でお腹がグーグー鳴って困った。 そういうこともあるからできれば人に会う予定がないときにやってみる良い。 結果。 15gやせた。 増えたり減ったりして、基本的な数
写真家ダニー・ライオンがシカゴのバイク乗りの日常生活を記録した写真集に着想を得た作品。 バイクファン以外にも見どころはたくさんある。 まずは俳優が豪華だ。 オースティン・バトラー（「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」「デューン 砂の惑星PART2」）、トム・ハーディ（「ヴェノム」「マッドマックス 怒りのデス・ロード」）ノーマン・リーダス（「ウォーキング・デッド」）。 特にオースティン・バトラーがすばらしい演技をみせる。 また60年代～70年代初頭の風景が美しく描かれている。 コロナ以降映画館の客離れが深刻な問題になっているなかで、本作は観客にスクリーン映えする風景を見せ
■一週間の雑感：よいコミュニティとは？ 現代社会は人々がオンラインでつながって、それゆえにオフラインでのつながりが見直されている。とはいえ、ネットがなかった40年前のように人と人が生身で触れ合っていた感覚には戻らないだろう。 ただ、小規模なコミュニティにおいてオフラインのつながりが構築できる場合はある。自分が経験したものでは、指導者的な人物がいて、その人のもとに信奉者が集まっているケースが多かった。 残念ながら、自分がそういうコミュニティに入った時点では指導者的な人物は高齢で、信奉者の人たちが仕切っているケースが多かった。そうすると、指導者から直接指導を受けた人たちは彼の才能を体感
以前も書いたけれど、おかずの種類が多い方が満足度が高い気がする。今回きのこと、納豆キムチ、キャベツのマヨネーズ和え、鶏肉。このメニューで食べた。 食事をコントロールできているような書き方をしたが、続きがある。 キャベツのマヨネーズ和えは写真以外にもあった。 キャベツが痛むと嫌なので、ぜんぶ食べた。 「食べすぎじゃないのか？」 そう思った人は多いだろう。 自分でもわかっている。 結果。 15g増えた。 やはり無理やり食べるのではなく冷凍庫を活用する方法を考えたほうがよさそうだ。 次回もお楽しみに！
キャロリーヌ・ポギ＆ジョナサン・ヴィネル監督によるフランス映画。 2024年の第77回カンヌ国際映画祭監督週間に出品された。 日本では一部の映画館でのみ上映されている。 いわゆるアートシネマで、有名な俳優などは出ていないが、クオリティは高かった。 ■あらすじ パブロとアポの兄妹は、「ダークヌーン」というオンラインゲームのプレイヤーだ。 特に妹のアポは毎日のようにプレイしている。 ある日、「ダークヌーン」のサービス終了のお知らせが表示される。 期限は冬至の夜12時。 アポはショックを受ける。 アポは学生で、パブロはドラッグのディーラーだ。彼は地元のギャングに目をつけられている。ある日
駅ビルのメトロエムの丸善に立ち寄る。 中高生くらいの女子がやたらと多い。 そんな人気スポットなのか？ 気がつくと改札脇でキンプリの新聞を販売。 ちなみにその横ではFrancfrancがハンディファンなど暑さ対策グッズを販売。 メトロエムの飲食店は若い女の子たちが順番待ちでずらっと座る。 書店にもいく。 ドーム近くの施設にもいく。 人気アーティストの公演があると、最寄駅やドーム関連施設にもたらす経済効果ってそれなりにあるんだろうな、と思う反面、そういう時の売り上げで維持できてる部分もあるかもしれないとも思う。儲かってしょうがない、みたいな話はあまりないよね。 ドームシティのお化
きのこの炒め物と空芯菜、ブロッコリー。 しかし、ブロッコリーが痛んでいた。そのため、急遽、キャベツを切ってマヨネーズであえたものに。 この流れがまずかった。 食べる量を把握して進めるはずが、食材が痛んでいる…。 急遽追加したおかずをなんとなく食べてしまう。 「いや、そんなの食べる量を決めるだけだから同じでしょ！」 そういう声が聞こえるけど、まだはじめたばかりで、感覚がつかめていない。出鼻をくじかれるというか。 結果。 15g太った。 次回もお楽しみに！
行ってみたいとは思っていたけど、向こうからやってきた。 この、渋谷スカイ。 展望施設「SHIBUYA SKY(渋谷スカイ)」について 展望せよ。渋谷。世界。自分。未来。渋谷上空229mの展望装置SHIBUYA SKY 。展望施設を空間装置ととらえ、入口から www.shibuya-scramble-square.com デートスポットだから、メロディさんと行けたらよかったんだけど、声をかけてきたのは愉快ザルさんだった。 「アニキのイベントがあるんで」 って。 前回の会場はライブハウスだったから、地下から一気に最上階へレベルアップ。文字通り天に昇ってる。おれが
日本橋の丸善と東京駅地下の八重洲ブックセンターを覗き見。 共通しているのは、ゲームを映画化した「8番出口」の小説版。丸善も八重洲ブックセンターも1番目立つところにおいていた。 八重洲ブックセンター あとは、「国宝」。こちら、文庫本上下巻でかなり分厚い。映画の大ヒットもあるし、ヒットメーカーの吉田修一が書いたこともあり、かなり売れるんだろうな。 他には「美術の物語」という分厚い本もよく見かけるようになった。 本屋大賞の「カフネ」や、「成瀬」も引き続き目立つところにある。とくに「成瀬は天下を取りにいく」は文庫化されたばかりで大量にならんでいる。 こうしてみると、久しぶりに話題作に小
昨日もサラダを食べた。 正直言って食べすぎたと感じた。 なぜ食べすぎるのかというと、量が多いからだ。 なぜ量が多いかというと、最初にたくさん準備しているからだ。 なぜたくさん準備しているかというと、ざっくり野菜を洗ってサラダにするからだ。 そう、そもそも準備している量が多い。 それを全部食べようとするから食べすぎる。 これからはこのあたりを調整していこうかと。 結果。 10gやせた。 次回もお楽しみに！
31歳の誕生日を迎えようとしている若い父親カラムと、11歳の娘ソフィがトルコのホテルでバカンスを過ごす。 ストーリーはそれだけだ。 ただし、この中に父親と娘のそれぞれの愛情の違いや、その溝を埋めようとするあがきや苦しみといったものが凝縮されている。 予告編の「あなたを知るには幼すぎた」というコピーがすべてを表現している。 本作は構造が凝っている。 1.【現在】31歳になったソフィが、20年前のことを思い出している。 2.【過去】カラムとソフィがバカンスを過ごす時間 3.【映像】バカンス中に撮影した映像 4.【心象風景】31歳のソフィが、31歳の父カラムと同じ空間にいる 上記の4種の映
ゲームの「グランツーリスモ」はプレイしたことがない。 おそらくゲームのファン層が好きなものが全部詰まっているのだと思う。 そして、一般的な映画ファンが好きなものも全部詰まっている。 本作のレースシーンは実際に車を走らせて撮影したとのことで、非常に完成度が高い。映画館で観たら大興奮だろう。 主人公のヤンは「グランツーリスモ」オタクの青年。引きこもりではないのだが、フリーターのようなことをしながら「グランツーリスモ」ばかりやっている。父親は彼を社会復帰させたくていろいろと口出しをするのだが、ヤンの夢はカーレーサーになることだ。それを口にすると、現実を見ろと言われてしまう。 一方、英国日
前作が素晴らしすぎたので、平凡な作品に思えるが、他の映画に比べたらよくできていると思う。 今回は、モンスターの弱点を発見した人間が、その方法を人々に伝えようとする物語。 前作の世界観と大きく変わるところはない。 今回は子どもたちの成長物語になっている。 本作ではラジオから流れる音楽を聴いて、それをヒントに発信源をつきとめるというアイデアがキーポイントになっている。 ここからわかるのは、コミュニケーションの手段というものはたくさんある。それを理解するには受け手の能力も必要だ、ということだ。 さらに言えば、発信源をつきとめたのは聾唖者だった。ラジオの音が聞こえない聾唖者がなぜ発信源を突
非常によくできたホラー映画。 音を立てるとモンスターに襲われる世界。 その中でサバイバルしているアボット一家の物語。 冒頭、幼いボーがモンスターに襲われて死ぬ。 音の出るおもちゃを手にしていたのだ。 その事件は家族のそれぞれに傷をつける。 痛みの中で彼らは家族とはなにか、自分の役割とはなにかということを考えていく。 この映画の特徴は二つある。 シナリオの執筆開始が2016年であり、wikiによると政治的な風刺を含んでいる、とのこと。トランプ政権のことを言っているのだと思う。 そこから、目が見えず、聴覚が発達しているモンスターが誕生したのではないか。現実を直視せずになんでも攻撃するモ
書家・石川九楊の展覧会。 「後期【状況篇】 言葉は雨のように降りそそいだ」にいった。 「エロイエロイラマサバクタニ又は死篇」（1972年） 「風景交響」等（1980年代） 戦争やテロに関する作品（2000年代） 「河東碧梧桐109句選」（2022年） といったように、年代ごとに展示されている。 自分は書に関してはズブの素人なので、ここに書く感想は書における常識なのかもしれないし、石川九楊という書家だけに当てはまることなのかもしれない。 全体を通して感じたのは、文字がデザインの中に溶けていくし、逆にデザインの中から文字が浮かび上がりもする。それが書というものなのではないか、といった
1966年のル・マン24時間レースがメイン。 フォードVSフェラーリというタイトルであり、実際にフェラーリとの対決は描かれるが、むしろメインはフォード側の内幕になっている。 大企業のフォードは衰退の危機感から、さらなる発展を目指していた。そこで、ル・マン24時間レースを連覇していたフェラーリを買収しようとする。しかし、交渉は決裂、フェラーリの社長から侮辱的な言葉を投げかけられて、フォードの社長は自社でル・マン24時間レースの優勝を目指す。 雇われたのが、ル・マンで唯一優勝経験のあるアメリカ人ドライバー、キャロル・シェルビーと、イギリス人レーサーのケン・マイケルズだった。シェルビーはレ
アポなしで金子家を訪れた洋介は、執事に、蝶に会いたいと伝えた。 執事は洋介を残して母屋に戻っていった。五分ほど経って、もう一度インターフォンを鳴らそうとした時に、ようやく勝手口の扉が開いた。顔を出したのは制服姿の蝶だった。 蝶は目が充血していて、口紅が少し落ちていた。洋介は突然の来訪を詫びた。蝶は顔にかかった髪を払った。 「勉強していたのよ」 そう言って、蝶は踵を返した。入れとは言われなかったけど、洋介はついていった。小道の途中で蝶が足を止めて振り向いた。 「私の部屋で話しましょう」 金子家の母屋に上がるのは、はじめてだった。木の匂いがした。洋介が玄関の扉を閉めると
これはよかった。 主演のジェフリー・ラッシュが第69回アカデミー賞で主演男優賞を受賞したので日本でも話題になった。 オーストラリアの実在のピアニストであるデイヴィッド・ヘルフゴットの半生を描いている。 ピアノに関して神童的な実力を持つデイヴィッドは、注目を集めて、より高い教育を受けるように勧められる。しかし、家族のもとを離れることになると、そのつど父親が拒否してしまう。 家族を捨ててイギリスの王立音楽院にわたったデイヴィッドはコンクールで優勝するが、その場で昏倒。精神病院で生活することになる。しかし、ピアノの演奏技術は人々の注目を集めて、彼は人生を切り開いていく。といったもの。
地上600メートルの高度に取り残されるサバイバル映画。 映像そのものは美しいのだが、なにをどうやったらこんなにリアルになるのかというほど怖い。手の平と足の裏に脂汗をかきながら観た。 画面のひとつひとつに緊張感がみなぎっている。 「人生はあまりにも短い。だから一瞬一瞬を大切に、人生をかみしめて生きるべきだ」というメッセージそのままに、画面から目が離せない。 主人公のベッキーはロッククライミングを楽しんでいるときに、夫のダンを落下事故で失う。これは夫がfallするというだけでなく、ベッキーの人生がまたfallする瞬間であり、タイトルとの紐づけがうまい。 ベッキーは失意の中で酒におぼれ
果穂から預かった風景はさいごの風景ではないから、喜びなんか見出せない。 生きていれば、色々とある。それでも人はさいごの風景を持っている。少なくとも今までのクライアントはそういう人たちだった。でも、果穂のように、トラウマ体験だけを強烈に記憶していて、それ以外にはこれといって印的な風景を持っていない人も多いのかもしれない。 マンションのエレベーターの中で洋介はため息をついた。背中を丸めて外廊下を歩いた。目の前に壁があるのを感じて顔を上げた。自分の部屋を通り過ぎて、通路の端まで歩いてきてしまっていた。 部屋に戻ると、リビングのソファに真理子がいた。スマートフォンをい
源氏の君の26歳から31歳までを扱う。 この巻では源氏が都落ちして数年間須磨に住むところから、ふたたび都に戻ってきて、以前以上の地位につくところまでを描く。 島流し的なシチュエーションでも源氏はモテて、明石の入道の娘、明石の君に出会う。 なぜ源氏はかくもモテるのか。容姿端麗で頭脳明晰、音楽や絵画の腕前も玄人はだし、ホスピタリティもぬかりなし、ということで今のところ触れられていないのは武術くらい。腕っぷしの強さは、貴族のたしなみとしては必要とされていなかったのかもしれない。 このような条件がそろっているので源氏がモテるのは当然として、なぜ紫式部は源氏をこのようなキャラクターとして設定
映画「地獄の黙示録」の原作として有名な作品。あの映画が好きな人はこの本も好きになると思う。 本書は「私」が「マーロウ」から話を聞くというスタイルをとっている。 マーロウはコンゴの川を船で移動してクルツという人物に会いにいったときのことを語る。 wikiを見ると、コンラッド自身「1890年にベルギーの象牙採取会社の船の船長となって、コンゴ川就航船に乗り[5]、さらに陸路でレオポルドヴィル（キンシャサ）まで行き、船を乗り換えてキサンガニに到達、その後病に倒れ、1891年にブリュッセル経由でロンドンに戻った。」とある。 「私」が「マーロウ」に話を聞いているが、実際には「マーロウ」がコンラッ
今までのマッドマックスと違って、かなりコミカルだ。 インディジョーンズと同じような演出もある。 かなりハリウッドを意識していると思われる。 そう考えると、「怒りのデスロード」（2025年）でマックス役をトム・ハーディに交代したのは、メル・ギブソンの年齢的な要因もあるだろうが、よりハリウッド的なスター性のあるヒーロー像を求めたのかもしれない。 製作費は15億円。興行収入は57億円。 前作の製作費が4億円で、興行収入は37億円だったことを考えると、かなり予算がアップしている。 本作も前二作に続いて荒廃した世界で物語が展開する。 ただし、石油の奪い合いは話題にならない。 注目すべきなのは
今もそうなのかもしれないが、20年ほど前は若者がバックパックで海外に出かけるのが珍しくもなかった。外国のユースホステルなどにいくと同年代のバックパッカーがたくさんいた。 自分はバックパッカーというほど旅慣れてはいなかったが、海外でユースホステルには泊った。日本にいるよりも頭の中が整理できる気がした。知らない場所にいって、新しい体験をすることに価値を見出していた。 この映画の主人公であるリチャードも、同じことを語る。 彼はタイを訪れたのだが、結局のところ同じことの繰り返しだった。バックパック旅行とはいっても、日常の延長線上でしかなかった。しかし、安宿で出会ったダフィという男から「伝説の
映画としてのインパクトは「怒りのデスロード」ほどではないが、作る価値はあった作品だと思う。 前作で登場したフュリオサがなぜイモータン・ジョーの「砦」で大隊長という地位にいながら脱走を試みたのか、という背景が描かれる。 本作でフュリオサを演じたアニャ・テイラー＝ジョイは、作中はだいたい目の周りを黒くしたりしていて顔がよくわからないのだが、普通の顔のシーンもある。その時は非常に美しく撮れていた。ジョージ・ミラー監督のうまさだと思う。 ストーリーは、 「緑の土地」で暮らしていた幼いフュリオサは、ディメンタス将軍の率いるバイカー集団にさらわれる。彼女はなんとかして故郷へ戻ろうとするが、その
ディズニーのピノキオを観たことがないので比較ができないのだが、こちらはかなり良い児童文学だった。 木の枝から作られたピノキオがありとあらゆる失敗を重ねながらも、彼を作ったジェッペットじいさんや、仙女たちに支えられて成長していく、という物語。 物語のトーンとしてはダークファンタジー的な雰囲気。 基本的にピノッキオを騙しにくるのは、子どもたちや動物たちで、結果的におとなのもとに売り払われたりする。おとなたちはピノッキオを酷使するが、彼らは自分の仕事の一環としてやっている。子どもを死ぬほど働かせるというのは今の世の中ではもちろん違法だが、当時はどうだったのだろうか。あたりまえだったのか、あ
非常に面白い。 冒頭で2つの大国の戦争が原因で世界が荒廃したというナレーションがある。 これは、1970年代末から80年代初頭の第二次オイルショックと、1980年9月22日からはじまったイラン・イラク戦争を意味しているのだろう。 そこから、石油が貴重になり、暴走族が暴れるという、多くの人が「マッドマックス」と聞いてイメージする世界はここからはじまった。 製作費は当時の相場で6億4千万円。興行収入は56億円。 ちなみに前作は制作費は約3千万円。興行収入は210億円 前作がヒットして予算がアップしたものの、それほどヒットしなかった模様。 ストーリーとしては、 荒野にある石油精製所がヒュ
「マッドマックス 怒りのデス・ロード」で見事に復活したシリーズ。 あらためて第一作を観返すと、思っていた以上に面白い。 家族を奪われた警察官の復讐劇。 主人公のマックスはおもに暴走族の取り締まりをしている。 ある日、職務の途中で追跡していた暴走族が事故死する。 ナイトライダーという男だったが、彼はトッカータという男が率いるグループの一味だった。 トッカータはこの事故が原因で警察に恨みを抱く。 ある日、彼の手下がマックスと、同僚のグースに逮捕される。結局無罪で釈放されることになるのだが、不満を抱いたグースと小競り合いを起こす。 そして、グースは殺される。 ショックを受けたマックスは隊長
1991年のアメリカ映画のトップ3は、 1.ターミネーター2 2.ロビン・フッド 3.美女と野獣 といった、ヒーローとロマンス。映画に夢や希望が詰まっていた時代と言ってもいい。「羊たちの沈黙 」は、ベスト3には入らなかったが、上位につけていた。ただし、ターミネーターやロビン・フッドのような「強いアメリカ」のイメージではないし、ジョディ・フォスターは美女だから、ロマンスの要素はあるにしても、レクター博士は、本物の野獣といってもいいほどに凶暴だ。 レビューで「傑作」と称されることの多い本作。 初見は高校時代、大好きなジョディ・フォスターが出ていたので観た。 当時も面白いとは思ったが、ここ
ブックディレクターの幅允孝氏が主催する私設図書室。 予約制で、定員6名の90分。 最寄り駅は京都の叡山鉄道の無人駅だと聞いていたので、どんな田舎なのかと思っていた。 叡山鉄道は1両編成の鈍行ではあるが、車窓から見える風景は郊外の住宅街だった。江ノ電に近いイメージなのかもしれない。 駅からは徒歩10分ほど。山が近いし田畑もあるのだが、高級住宅地（高級別荘地？）のようで、豪邸が立ち並んでいた。 鉄道が江ノ電に似ていることも踏まえると、葉山みたいなエリアなのか。 なぜ道行のことをくどくど書くかというと、「鈍考」という図書室のコンセプトが「脱デジタル」「自分の時間を取り戻す」といったところにあ
