禅的、ZEN的
居場所
世界の共有
高橋洋介はガラステーブルの上にお土産を並べた。 お菓子やらアクセサリーやら、さほど悪いものでもないはずだった。でも、義父母は触れもしなかった。義妹や義弟はいちおう手にしたものの、表情が硬かった。こいつは気まずい。しばらく五人で黙りこくっていたんだけど、やがて義妹の奈美恵が口を開いた。 「あのさ、宝石とか貴金属とかなかったの？」 「ネックレスを買ってきたじゃないか」 奈美恵はケルト十字架をモチーフにしたネックレスをつまみ上げた。それはシルバーではなく、麻の紐に木彫りのケルト十字架をぶら下げたものだった。 「こういうのじゃなくて！ 本物のケルトジュエリーとか探さなかったの？」
いよいよ時間についての考察がはじまるようだ。 その一端として、人間にとっての「死」についての考察がある。 人間の一生を時間としてとらえると、「死」は時間の終わりということなのだろう。 なお、ハイデガーは人間の死と他の生物の死を区別しており、生物の死を「落命」としている。人間の死については解説において、ハンナ・アレントの言葉が引用されている。つまり、人が完全に死ぬということは、故人のことを誰ひとりとして記憶しなくなったときだ、というのだ。 そのような解釈をするのであれば、愛していたペットの死を「落命」として扱ってよいのだろうかという疑問はある。 死の話のほかに、6巻で印象に残ったのは、
町の地平線は、地平線だろうか。 がたがたの地平線。 それは都会の人間の地平線だ。
大自然ではなくてもみどりはすこしでも多い方がいい。 そういう場所で呼吸する。
ホグワーツの6年生になったハリーの物語。 ヴォルデモート卿の配下であるデスイーターたちとの戦いもありつつ、ヴォルデモート卿の魂を隠してあるとされる分霊箱の捜索をする。 本作の時期になると、第一作とは違い、一生懸命魔法を覚える、ということはなくなる。もちろん魔法の勉強はするのだが、知識として蓄えていく感じだ。 魔法は主に言葉によって唱えられる。これは言霊思想のある日本人にとっては受け入れやすい。 今回はなぜかロンがモテる。 恋愛の要素は今までもあったのだが、そういう意味でもハリーたちは成長している。 本作は製作費が370億円。興行収入は1,384億円。 文字通り魔法にかかったような
5作目、つまりハリーがホグワーツで5年生になったということだ。 本作は物語の展開もかなりダークになっている。 物語としては下記のようなもの。 人間の世界にディメンターが現れ、それを撃退しようとして魔法を使った。 それが原因でハリーはホグワーツを退学を通達される。 しかし、「不死鳥の騎士団」が迎えにきて、隠れ家に移動する。 どうやら、ハリーの退学には、魔法省がからんでいるようだ。 そして、ホグワーツに新しい教師がやってくる。魔法省から派遣されてきたドローレス・アンブリッジだ。 彼女は学校を改革しはじめるが、その背後にはヴォルデモート卿の復活があるようだ。 今まではヴォルデモート卿とい
上巻は夢判断に関する話題だった。 下巻は神経症に関する話題がメインとなる。 読んでいて思った。 夢判断も神経症の発作も、人間の内面にあるドロドロしたものが形を変えて表に出てきたものだ。 フロイトの講義は基本的に、他者とのかかわりあいにおいて出てきた症状について話している。 そう、他者の存在が前提になっている。 そのポイントをさらに踏み込むと、フロイトがこの本を書いたのも、誰かが読むから書いたのであって、そういう意味では他者の存在が前提になっている。 人間は自分の奥底になにがあるか知らない。しかし、それはなんらかの形で表に出てくる。フロイトはそれを精神分析という学問として伝えたのだろう
それから数年後。 八月中旬の土曜日の昼下がりのこと。小出健太郎は中央線に乗っていた。ドアのそばに立って外の風景を眺めていたんだ。なんの変哲もない、見ていても面白くも何ともない左から右へと流れていくだけなんだけどね。 新大久保駅を通過したあたりで誰かに見られている気がしたらしくて、健太郎はそっと振り向いた。そうすると、確かに健太郎を見ている人物はそこにいたんだ。女装した男だった。そう、片山雅弘だった。 数年前に健太郎の前から姿を消した頃よりもやせていて、化粧が上手くなっていた。それだけじゃなくて、長く伸ばした髪を栗色に染めて、さらにはストレートパーマをかけていた。トリートメン
土の感触
雑木林が光をまとう。 なぜだかはわからない。 自然はそういうことがある。
ダルマのシルエットはわかりやすいものではないのだけど、愛嬌がある。 見ているとなんらかの可能性を感じる。
月曜日の朝、雅弘がオーティービーのオフィスに入っていくと、空気が凍りついた。小田部と佐川は唖然としていた。唯一、野口だけがさっと立ち上がると、雅弘の腕を掴んで、そのまま応接室に引っ張っていった。扉を閉めて、言った。 「片山さん、違うよ。それは違う！」 そう、雅弘は化粧をしていたんだ。しかも、それだけじゃなくて、花柄のワンピースを着ていた。半袖の袖口にレースの飾りがついているやつで、スカートは膝が隠れるくらいの丈がある。日曜日に尚美と一緒に買いにいったんだ。 雅弘は穏やかな表情で言った。 「野口さん、さすがにこれは想像できなかったでしょう」 野口は何度も首を横に振った。
ハリーはホグワーツ魔法魔術学校の四年生になった。 三大魔法学校対抗試合をメインに、宿敵のヴォルデモート卿との戦いも描く。 今回、他の魔法学校も登場し、魔法の世界に奥行きが出てきた。 また、ヴォルデモート卿が実体化したこともあり、物語が展開しはじめた感がある。 本作でもハリーに対して「お前は孤独ではない」というメッセージが伝えられる。本作が出版された2000年には、作者のJ・K・ローリングは成功した児童文学者になっていた。状況の変化を考えると、人生がうまくいっていなかったころとは心境も違うだろう。ハリーと自分を重ね合わせていた時代は過ぎて、このころには読者に向けて、もしくは彼女とって
ハリーのホグワーツ魔法魔術学校の三年目を描く。 ダニエル・ラドクリフをはじめとする生徒役の俳優たちが急におとなになっている。 監督がアルフォンソ・キュアロンになったためか、映像がシャープになり、前2作よりも洗練された印象を受けた。 冒頭ダーズリー家での様子が描かれる。 あいかわらず虐待されているハリーだが、今回は親戚のマージがひどいいじわるをする。これに対して、ハリーが逆襲するのだが、ロアルド・ダールを髣髴とさせる展開となっていた。こういうひねくれたユーモアというのはイギリスの御国柄なのだろうか。 なお、叔父のバーノンはいつもよりも優しくなっている印象だ。 このあたりの変化は今後どう
ハリーがホグワーツ魔法魔術学校に入学してから二年目の様子が描かれる。 まずは現実の世界からストーリーがはじまる。 現実世界でのトラブルがありつつも、ホグワーツ魔法魔術学校にいく。 今回は生徒が石にされるという事件が発生する。 事件はやはりヴォルデモート卿につながる。 現実の世界と魔法の世界。魔法の世界は、基本的に学校の中で物語が展開する。今のところ、魔法の世界はホグワーツ魔法魔術学校とその周囲のエリアに限定されており、村の住民だとか、他の魔法学校などといった要素は出てこない。 校内での年中行事もありつつ、事件も進展していく。このバランスが観客にとってはリアリティを感じさせるのかもし
空高く伸びていく雲は、飛行機がいなくなってもしばらく続く。 それはまるで自然発生した線のようで、思わずみとれてしまう。
「指輪物語」や「ナルニア国物語」といった魔法の物語を蘇らせたのが、「ハリー・ポッター」シリーズの最大の功績だろう。 本作はその第一弾。 ハリー・ポッターは、両親と死別していた。闇の魔法使いであるヴォルデモートと戦って死んだのだ。ハリーは生き延び、ヴォルデモートは体を失った。 ハリーはダーズリー家に引き取られていた。叔父夫婦はハリーを育ててはいたが、虐待していた。 叔父のバーノンと叔母のペチュニアはハリーの両親の死について知っており、彼らが魔法使いだったことも知っている。 だからだろうか、バーノンはハリーが魔法の世界（ホグワーツ魔法学校）にいくことを執拗に阻止しようとする。 それでもハ
鈴木祐「YOUR TIME ユア・タイム: 4063の科学データで導き出した、あなたの人生を変える最後の時間術」（2022年）
これはなかなか良かった。 現代人は生産性を求められ、常に時間に追われている。 そして、生産性を上げてタスクを達成しても、タスクはなくならないし、思ったほどの効果はあげられない。 そんな現実を踏まえながらも、著者はいくつかの時間の使い方を紹介する。人によって適した時間の管理の仕方がある。 著者は、時間の有効活用を肯定しているわけではない。むしろ、人間が人間らしく生きるということがすばらしいのだという立場だ。個人的にもこれはよい。 ブログ「パレオな男」を愛読している。 著者の性質的なところが、自分と被るところがあって、非常に参考になる。 おそらく、日本人の中でこの著者のような悩みや不
スピルバーグの傑作、というリストなどではよく名前が挙がる作品。 ちなみに「ローリングストーン誌が選ぶ最高のSF映画150選」でも3位だった（1位は「2001年宇宙の旅」）。 アメリカで大規模な停電が起こったり、未確認飛行物体が飛来するなどといった現象が起こる。そんな中で、主人公のロイ・ニアリーはなにかに憑りつかれたようになり、導かれていく。 といったストーリー。 2時間ほどの作品で、1時間40分ほどを「なにか大変なことが起こっている」という予感だけで引っ張るのは見事だ。 スピルバーグの自伝的映画「フェイブルマンズ」で、子どもの頃に観た「地上最大のショウ」で、機関車が車を吹っ飛ばすシ
土曜日の朝、片山家は静かだった。尚美はいつものように三面鏡の前に座っていた。背後に雅弘が立っていて、鏡に映る妻の姿をじいっと見つめていた。時々目が合うと、尚美は視線を逸らした。雅弘が「塗りすぎじゃないのか？」などとからかうと、尚美は弱々しく微笑んだ。確かに塗りすぎではあるんだけど、ファンデーションを厚塗りしても頬が腫れているのを隠しきれていなかったんだ。 「職場で、厚化粧してきたって言われるんじゃないか？」 「もともと厚化粧だと思われてるから……」 尚美の声はか細かった。雅弘はパフを使ってファンデーションを手の甲に塗ってみた。 「化粧をした顔が本当の顔だと思われてるんじゃない
基本的な構造は前作「プロメテウス」（2012年）と同じ。 ・宇宙船がとある星に探査にいく（ミッション） ・エイリアンと遭遇して襲われる（戦い） ・生き残った乗組員がその星を立ち去る（英雄の帰還） といった、典型的な「行きて帰りし物語」の構造になっている。 ほとんどの物語はこの構造を用いているのだが、「プロメテウス」と本作は探査船の乗組員が未知の星に探査にいってエイリアンに襲われる、というプロットになっているので、「前作と同じだ」という印象が強い。 ある意味いたしかたないのかもしれない。 登場人物のつながりももちろんあるのだが、むしろ創造主は誰か、というテーマがつながっている。「プロメ
伊坂幸太郎原作、ブラッド・ピット主演で、日本が舞台。ということで話題になった作品。製作費は120億円で、興行収入は344億円と、大ヒットを飛ばした。 監督は「ジョン・ウィック」のデヴィッド・リーチ。「ジョン・ウィック」の頃は、スタントマン出身だからアクションがいい、という評価だったが、「デッドプール2」「ワイルド・スピード/スーパーコンボ」の監督でもある、となると、アクションが得意なのはもちろん、ヒットメーカーであることもつけくわえる必要がある。 このような制作陣なので、アクション満載の娯楽作品に仕上がっている。 東京から京都に向かう新幹線に大量の殺し屋が乗り込んでそれぞれの目的のた
邦題そのままの内容で、父親を殺された息子が成長して復讐するために戻ってくる。というもの。原題は「The Northman」なので、「城之内 死す」ではないが、邦題がネタバレをしてしまった印象。 ただし、映画としては良い出来だ。 主人公はヴァイキングではないのだが、北欧神話を信仰している世界観になっている。戦って死ぬとヴァルハラにいける、と信じている世界だ。 映画の雰囲気としてはマッツ・ミケルセン主演の「ヴァルハラ・ライジング」（2009年）の拡大版といったところ。製作費は「ヴァルハラ」が7億2千万円であったのに対し「ノースマン」は99億円～128億円ということなので規模が大きい。
人間は普段、日常生活において現実世界に頽落してしまっている。つまり、人間本来の姿ではなくなってしまっている。 それが、不安によって、本来の自分が見えるというのがハイデガー（ 1889年9月26日 - 1976年5月26日）の主張。 フロイト（1856年5月6日 - 1939年9月23日）も、不安という現象が人間の精神を深いところで刻印していると考えていた。同時代の人がこういうことを考えるのは面白い。 この考え方は映画「マトリックス」（1999年）の「カプセルの中で眠っている本当の自分」と「機械が作った仮想世界で生きている自分」に置き換えるとわかりやすい。 赤いカプセルと青いカプセルの
古典なだけあって面白いが、逆に疑問もわく。 当時と現代では当然時代が変化しているので、どの程度現代にも有効なのだろうか。 夢の解釈の話でかなりの分量をさいているが、あくまでもタイトル通り「精神分析」がテーマなので、「夢占いのハウツー」ではない。 といったあたりは留意点としたほうがよいだろう。 おもしろいと思ったのは、 ・人が言い間違えたり、忘れたりするのは、深層心理でそれをガードしている。 ・自由連想のくだり。人は自由連想で1番興味のあるものを連想する。しかしながら、自由連想というものはそれほど自由ではないらしい。 ・夢を解釈する際に、夢に出てきた対象（アイテムとか）の名前や言葉に
奈良美智: The Beginning Place ここから@青森県立美術館 240102
青森県立美術館には「あおもり犬」と「森の子」があるので、今回の企画展では、建物全部で奈良美智美術館といってもいい印象を受けた。 展示自体は展示数自体は多すぎず少なすぎず、ちょうどよかった。 1,家 2.積層の時空 3.旅 4.No War 5.ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体 上記のテーマに沿って、1979年から2023年までの作品からチョイスされていた。 5つのテーマは奈良美智の作品を観ている人なら納得がいくと思う。 80年代の作品は現在の絵とはだいぶビジュアル的なテイストが違うのだが、人物の目はすでに今の目と同じなのが興味深かった。奈良美智にとって目とは、どうい
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ガチ中華なる言葉は知っていたけれど実際行ってみたことはなかった。 今回は高田馬場の周黒鴨大夫人という店を訪問。 他に2店舗ほどガチ中華と呼べそうな店があったが、この店は外のメニューに日本語表記されていたので良いかなと。 これがマーラータン。アヒルが多い。魚や豚もある。 豚足と手羽先を頼んでみた。 どちらも辛い味つけになっていた。辛い豚足ってはじめて食べた。なかなかおいしい。手羽先は山椒の辛さで、舌がピリピリする。 昔、中国の成都で陳麻婆豆腐を食べたのを思い出した。 山椒で辛くするのは中国風なのかもしれない。 陳麻婆豆腐は四川料理なので辛くて悶絶したが、こちらは武漢料理なので、強烈な
銀座の外国人観光客は通行人の7割くらい。欧米人、つまりいわゆる白人と、アジア系がほとんどで、黒人はあまり見かけない。 歩くだけでお金がかかりそうだが、ちゃんと無料でも楽しめる。 ドレスコードもないので心ゆくまで楽しんでほしい。 ヴィトンはコースに入ってません ▪️教文館 https://www.kyobunkwan.co.jp/ メイン通りの本屋さん。 一階は雑誌や文具を扱っているが、外国人はあまり入ってこない。 新宿紀伊國屋は、外国人も多いから、書店はダメってことではないと思う。 二階は民藝や落語といった渋めの棚からはじまる。歌舞伎座が近いからか、歌舞伎にも力を入れている印象。尾上菊
脂質ファーストを試している。 結論から言うと、「やはりおれの脂質ファーストはまちがっている」と言わざるを得ない経過になっている。 そう、食べる量を減らしているはずなのに、体重が増えている。 もちろん夕食だけが影響しているわけではないんだけど。 脂質ファーストといいつつ、かならずしも脂質を最初に摂取しているわけではないというところに問題がある。 なぜ最初に脂質を摂取しないかというと、忘れてしまうからだ。 脂質ファーストという考え方はとりあえずお休みしてみようかと思う。 結果。 35g太った。 悩ましい。 次回もお楽しみに！
ダイエットはいろいろなノウハウもしくは心がけといったものがある。 その中のひとつに、がっつかないことっていうのがある。 これを読んでいる人はうすうす気づいているかもしれないけれど、実はおれは上流階級の貴婦人ではない。 だから、ナイフとフォークで料理を少しずつ口に運び、食べては一休み、食べては一休み、みたいな食事はできない。 ただ、ダイエットの時ってそういう食べ方をしたほうが満腹中枢が作動するまでの摂取量が少なくて済みそう。 そのために何をしたらいいか。 ひとりで食べているのであれば、食レポをしてみてはどうかと思う。 思いついた言葉で表現するだけでよい。 どこかに発表したり、は
高田馬場が外国化している、という話を聞いたの10年くらい前、といったら言い過ぎかもしれないけど。 それでも外国勢の勢いはマシマシで、お店の名前が読めなくなってきた。 カニチャーハン？餃子冷麺？骨付き肉ではなく、肉付き骨なのがポイントチキンか ビザなしでいかれるアジア。といった感じだが、入ったことはない。 日本語しかわからない人も楽しめるのが早稲田松竹。 ずっとあってほしい 早稲田松竹が健在だと、やっぱりほっとする。 たまに行くと結構混んでるが、実際のところ経営状態はどうなんだろう。 こんなことを書いてもおれには一銭も入りませんが、みなさんも行ってみてください。
冷蔵庫の野菜が減ってきた。このトマトを食べ終わると、後はきのこを残すのみ。きのこで乗り切れるかどうか。 が、実はもう一つ切り札があった。 保存食である。 保存食といっても、缶詰ではなく、ぬか漬けである。これを思い出して、何とかなるかもしれないと思った。 写真を撮るのを忘れたが、ぬか漬けのきゅうりとズッキーニ。 これをマヨネーズであえた。 結果。 35gやせた。 え、なんで？ いつもの体重計のバグの可能性はある。 しばし様子を見よう。 次回もお楽しみに！
銀座や新宿のインバウンドが落ち着いてきた気がするが、秋葉原は通行人の8割くらいがインバウンドだった。 他のエリアに比べてさまざまな人種がいる。 世界中のオタクが集まっているのか、それともオタクに限らず東京に来たインバウンドは必ず訪れる場所なのか。 ライブ禁止といいつつラブライブ！NIKKEも！Adoも！ インバウンドはキャラクターグッズが好きなようで、って秋葉原はほとんどそうなんだけど、カードやフィギュア、ガチャポンもやる。 外国人が「ガチャガチャ」と発音していたが、世界共通語はガチャガチャなのだろうか。もしくはたまたま「日本ではガチャガチャって言うらしいわよ」的な話をしていただけか？
昨日初めて久しぶりに脂質ファーストをやったらなぜか太っていた。 さっそくやめる、という選択肢もあるが、ここはぐっとこらえて続けてみる。 今日も鶏肉と、ゆで卵のマヨネーズ和え、それから野菜。 今週は週末の買い出しで野菜を少なく買ってしまった。 おれは野菜メインで食事を組み立てているので、食べるものがなくなってしまう、という不安が少しある。 実際、ちょっと足りなくて、写真以外にツナマヨキムチを食べた。 結果。 10g太った。 ちょっと脂質取りすぎて、自分が脂質体になってる感じだよね。 次回もお楽しみに！
雨が降ると外出するのがおっくうになるけど新橋は意外と濡れずに行かれる場所がある。 やはり書店 ・リブロ汐留シオサイト店 電通のお膝元だからか、広告やビジネス関係の書籍が平積みになっている。意外といってはなんだけど、購入してるお客さんが多い。こぢんまりとしたいい書店。 アドミュージアム ・アドミュージアム 入ったことないが、広告関連のミュージアム。 電通意外の広告を扱っているかは不明。 美術館も ・パナソニック汐留美術館 これはパナソニックの美術館。催しはいろいろ。 他には新橋駅前ビルなどもあり、雨の日に散歩するにはいいだろう。 文章はここまでですが、おもしろかったらご支援いただける
一時期、見様見真似で糖質制限をやった時、本で読んだ知識をもとに最初に脂質を摂取していた。 いつの間にかやらなくなっていたので、もう一度トライ。 まずは鶏肉にオイルをかけてみる。 それからゆで卵のマヨあえ。 これである程度脂質が摂取できたのではないか。 結果。 30g増加……。 以前もそう。 体が慣れるまでは体重が増えるのかなって思ったけど、増えるだけだった…。 次回もお楽しみに！
大通り沿いは高級ブランドのショップが立ち並び、そういうものに縁のない自分は歩くのも躊躇われるが、一本奥に入るとそこは別世界であった。 高級住宅街の趣き ショップもあるんだけど、住宅も多い。 住んだら生活費大変そう。OKとか業務スーパーとかなさそう。 緑も多め 散歩するには良い感じ。 なによりも人が少ない。 不思議な建物 会社なのか住宅なのかわからない建物もある。 青山ブックセンター そして青山ブックセンターへ。 海外ファッション、カルチャー雑誌を入り口付近に並べて、他には写真集やアーティスト系の人が書いた本など。 昔からあまりかわらない。 今は、こういうデザイン中心の書店は減っているの
土曜日はチートデイで、日曜日はチートではないんだけど、なぜか食べ過ぎてしまう。そんな日々が繰り返されていた。 今週の日曜日は、その習慣を改善すべく、対策を講じた。 食事を少なめに作ってそれを食べる。その時点では物足りないんだけど、しばらくそのまますごす。そのうちに食べなくてもいい気分になればそれで良いし、やっぱり足りないのであれば何か食べる。 これは休日だからできるやりかただ。 先週はこれで失敗して、映画を観にいったら途中でお腹がグーグー鳴って困った。 そういうこともあるからできれば人に会う予定がないときにやってみる良い。 結果。 15gやせた。 増えたり減ったりして、基本的な数
写真家ダニー・ライオンがシカゴのバイク乗りの日常生活を記録した写真集に着想を得た作品。 バイクファン以外にも見どころはたくさんある。 まずは俳優が豪華だ。 オースティン・バトラー（「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」「デューン 砂の惑星PART2」）、トム・ハーディ（「ヴェノム」「マッドマックス 怒りのデス・ロード」）ノーマン・リーダス（「ウォーキング・デッド」）。 特にオースティン・バトラーがすばらしい演技をみせる。 また60年代～70年代初頭の風景が美しく描かれている。 コロナ以降映画館の客離れが深刻な問題になっているなかで、本作は観客にスクリーン映えする風景を見せ
■一週間の雑感：よいコミュニティとは？ 現代社会は人々がオンラインでつながって、それゆえにオフラインでのつながりが見直されている。とはいえ、ネットがなかった40年前のように人と人が生身で触れ合っていた感覚には戻らないだろう。 ただ、小規模なコミュニティにおいてオフラインのつながりが構築できる場合はある。自分が経験したものでは、指導者的な人物がいて、その人のもとに信奉者が集まっているケースが多かった。 残念ながら、自分がそういうコミュニティに入った時点では指導者的な人物は高齢で、信奉者の人たちが仕切っているケースが多かった。そうすると、指導者から直接指導を受けた人たちは彼の才能を体感
以前も書いたけれど、おかずの種類が多い方が満足度が高い気がする。今回きのこと、納豆キムチ、キャベツのマヨネーズ和え、鶏肉。このメニューで食べた。 食事をコントロールできているような書き方をしたが、続きがある。 キャベツのマヨネーズ和えは写真以外にもあった。 キャベツが痛むと嫌なので、ぜんぶ食べた。 「食べすぎじゃないのか？」 そう思った人は多いだろう。 自分でもわかっている。 結果。 15g増えた。 やはり無理やり食べるのではなく冷凍庫を活用する方法を考えたほうがよさそうだ。 次回もお楽しみに！
キャロリーヌ・ポギ＆ジョナサン・ヴィネル監督によるフランス映画。 2024年の第77回カンヌ国際映画祭監督週間に出品された。 日本では一部の映画館でのみ上映されている。 いわゆるアートシネマで、有名な俳優などは出ていないが、クオリティは高かった。 ■あらすじ パブロとアポの兄妹は、「ダークヌーン」というオンラインゲームのプレイヤーだ。 特に妹のアポは毎日のようにプレイしている。 ある日、「ダークヌーン」のサービス終了のお知らせが表示される。 期限は冬至の夜12時。 アポはショックを受ける。 アポは学生で、パブロはドラッグのディーラーだ。彼は地元のギャングに目をつけられている。ある日
駅ビルのメトロエムの丸善に立ち寄る。 中高生くらいの女子がやたらと多い。 そんな人気スポットなのか？ 気がつくと改札脇でキンプリの新聞を販売。 ちなみにその横ではFrancfrancがハンディファンなど暑さ対策グッズを販売。 メトロエムの飲食店は若い女の子たちが順番待ちでずらっと座る。 書店にもいく。 ドーム近くの施設にもいく。 人気アーティストの公演があると、最寄駅やドーム関連施設にもたらす経済効果ってそれなりにあるんだろうな、と思う反面、そういう時の売り上げで維持できてる部分もあるかもしれないとも思う。儲かってしょうがない、みたいな話はあまりないよね。 ドームシティのお化
きのこの炒め物と空芯菜、ブロッコリー。 しかし、ブロッコリーが痛んでいた。そのため、急遽、キャベツを切ってマヨネーズであえたものに。 この流れがまずかった。 食べる量を把握して進めるはずが、食材が痛んでいる…。 急遽追加したおかずをなんとなく食べてしまう。 「いや、そんなの食べる量を決めるだけだから同じでしょ！」 そういう声が聞こえるけど、まだはじめたばかりで、感覚がつかめていない。出鼻をくじかれるというか。 結果。 15g太った。 次回もお楽しみに！
行ってみたいとは思っていたけど、向こうからやってきた。 この、渋谷スカイ。 展望施設「SHIBUYA SKY(渋谷スカイ)」について 展望せよ。渋谷。世界。自分。未来。渋谷上空229mの展望装置SHIBUYA SKY 。展望施設を空間装置ととらえ、入口から www.shibuya-scramble-square.com デートスポットだから、メロディさんと行けたらよかったんだけど、声をかけてきたのは愉快ザルさんだった。 「アニキのイベントがあるんで」 って。 前回の会場はライブハウスだったから、地下から一気に最上階へレベルアップ。文字通り天に昇ってる。おれが
日本橋の丸善と東京駅地下の八重洲ブックセンターを覗き見。 共通しているのは、ゲームを映画化した「8番出口」の小説版。丸善も八重洲ブックセンターも1番目立つところにおいていた。 八重洲ブックセンター あとは、「国宝」。こちら、文庫本上下巻でかなり分厚い。映画の大ヒットもあるし、ヒットメーカーの吉田修一が書いたこともあり、かなり売れるんだろうな。 他には「美術の物語」という分厚い本もよく見かけるようになった。 本屋大賞の「カフネ」や、「成瀬」も引き続き目立つところにある。とくに「成瀬は天下を取りにいく」は文庫化されたばかりで大量にならんでいる。 こうしてみると、久しぶりに話題作に小
31歳の誕生日を迎えようとしている若い父親カラムと、11歳の娘ソフィがトルコのホテルでバカンスを過ごす。 ストーリーはそれだけだ。 ただし、この中に父親と娘のそれぞれの愛情の違いや、その溝を埋めようとするあがきや苦しみといったものが凝縮されている。 予告編の「あなたを知るには幼すぎた」というコピーがすべてを表現している。 本作は構造が凝っている。 1.【現在】31歳になったソフィが、20年前のことを思い出している。 2.【過去】カラムとソフィがバカンスを過ごす時間 3.【映像】バカンス中に撮影した映像 4.【心象風景】31歳のソフィが、31歳の父カラムと同じ空間にいる 上記の4種の映
ゲームの「グランツーリスモ」はプレイしたことがない。 おそらくゲームのファン層が好きなものが全部詰まっているのだと思う。 そして、一般的な映画ファンが好きなものも全部詰まっている。 本作のレースシーンは実際に車を走らせて撮影したとのことで、非常に完成度が高い。映画館で観たら大興奮だろう。 主人公のヤンは「グランツーリスモ」オタクの青年。引きこもりではないのだが、フリーターのようなことをしながら「グランツーリスモ」ばかりやっている。父親は彼を社会復帰させたくていろいろと口出しをするのだが、ヤンの夢はカーレーサーになることだ。それを口にすると、現実を見ろと言われてしまう。 一方、英国日
前作が素晴らしすぎたので、平凡な作品に思えるが、他の映画に比べたらよくできていると思う。 今回は、モンスターの弱点を発見した人間が、その方法を人々に伝えようとする物語。 前作の世界観と大きく変わるところはない。 今回は子どもたちの成長物語になっている。 本作ではラジオから流れる音楽を聴いて、それをヒントに発信源をつきとめるというアイデアがキーポイントになっている。 ここからわかるのは、コミュニケーションの手段というものはたくさんある。それを理解するには受け手の能力も必要だ、ということだ。 さらに言えば、発信源をつきとめたのは聾唖者だった。ラジオの音が聞こえない聾唖者がなぜ発信源を突
非常によくできたホラー映画。 音を立てるとモンスターに襲われる世界。 その中でサバイバルしているアボット一家の物語。 冒頭、幼いボーがモンスターに襲われて死ぬ。 音の出るおもちゃを手にしていたのだ。 その事件は家族のそれぞれに傷をつける。 痛みの中で彼らは家族とはなにか、自分の役割とはなにかということを考えていく。 この映画の特徴は二つある。 シナリオの執筆開始が2016年であり、wikiによると政治的な風刺を含んでいる、とのこと。トランプ政権のことを言っているのだと思う。 そこから、目が見えず、聴覚が発達しているモンスターが誕生したのではないか。現実を直視せずになんでも攻撃するモ
書家・石川九楊の展覧会。 「後期【状況篇】 言葉は雨のように降りそそいだ」にいった。 「エロイエロイラマサバクタニ又は死篇」（1972年） 「風景交響」等（1980年代） 戦争やテロに関する作品（2000年代） 「河東碧梧桐109句選」（2022年） といったように、年代ごとに展示されている。 自分は書に関してはズブの素人なので、ここに書く感想は書における常識なのかもしれないし、石川九楊という書家だけに当てはまることなのかもしれない。 全体を通して感じたのは、文字がデザインの中に溶けていくし、逆にデザインの中から文字が浮かび上がりもする。それが書というものなのではないか、といった
1966年のル・マン24時間レースがメイン。 フォードVSフェラーリというタイトルであり、実際にフェラーリとの対決は描かれるが、むしろメインはフォード側の内幕になっている。 大企業のフォードは衰退の危機感から、さらなる発展を目指していた。そこで、ル・マン24時間レースを連覇していたフェラーリを買収しようとする。しかし、交渉は決裂、フェラーリの社長から侮辱的な言葉を投げかけられて、フォードの社長は自社でル・マン24時間レースの優勝を目指す。 雇われたのが、ル・マンで唯一優勝経験のあるアメリカ人ドライバー、キャロル・シェルビーと、イギリス人レーサーのケン・マイケルズだった。シェルビーはレ
アポなしで金子家を訪れた洋介は、執事に、蝶に会いたいと伝えた。 執事は洋介を残して母屋に戻っていった。五分ほど経って、もう一度インターフォンを鳴らそうとした時に、ようやく勝手口の扉が開いた。顔を出したのは制服姿の蝶だった。 蝶は目が充血していて、口紅が少し落ちていた。洋介は突然の来訪を詫びた。蝶は顔にかかった髪を払った。 「勉強していたのよ」 そう言って、蝶は踵を返した。入れとは言われなかったけど、洋介はついていった。小道の途中で蝶が足を止めて振り向いた。 「私の部屋で話しましょう」 金子家の母屋に上がるのは、はじめてだった。木の匂いがした。洋介が玄関の扉を閉めると
これはよかった。 主演のジェフリー・ラッシュが第69回アカデミー賞で主演男優賞を受賞したので日本でも話題になった。 オーストラリアの実在のピアニストであるデイヴィッド・ヘルフゴットの半生を描いている。 ピアノに関して神童的な実力を持つデイヴィッドは、注目を集めて、より高い教育を受けるように勧められる。しかし、家族のもとを離れることになると、そのつど父親が拒否してしまう。 家族を捨ててイギリスの王立音楽院にわたったデイヴィッドはコンクールで優勝するが、その場で昏倒。精神病院で生活することになる。しかし、ピアノの演奏技術は人々の注目を集めて、彼は人生を切り開いていく。といったもの。
地上600メートルの高度に取り残されるサバイバル映画。 映像そのものは美しいのだが、なにをどうやったらこんなにリアルになるのかというほど怖い。手の平と足の裏に脂汗をかきながら観た。 画面のひとつひとつに緊張感がみなぎっている。 「人生はあまりにも短い。だから一瞬一瞬を大切に、人生をかみしめて生きるべきだ」というメッセージそのままに、画面から目が離せない。 主人公のベッキーはロッククライミングを楽しんでいるときに、夫のダンを落下事故で失う。これは夫がfallするというだけでなく、ベッキーの人生がまたfallする瞬間であり、タイトルとの紐づけがうまい。 ベッキーは失意の中で酒におぼれ
果穂から預かった風景はさいごの風景ではないから、喜びなんか見出せない。 生きていれば、色々とある。それでも人はさいごの風景を持っている。少なくとも今までのクライアントはそういう人たちだった。でも、果穂のように、トラウマ体験だけを強烈に記憶していて、それ以外にはこれといって印的な風景を持っていない人も多いのかもしれない。 マンションのエレベーターの中で洋介はため息をついた。背中を丸めて外廊下を歩いた。目の前に壁があるのを感じて顔を上げた。自分の部屋を通り過ぎて、通路の端まで歩いてきてしまっていた。 部屋に戻ると、リビングのソファに真理子がいた。スマートフォンをい
源氏の君の26歳から31歳までを扱う。 この巻では源氏が都落ちして数年間須磨に住むところから、ふたたび都に戻ってきて、以前以上の地位につくところまでを描く。 島流し的なシチュエーションでも源氏はモテて、明石の入道の娘、明石の君に出会う。 なぜ源氏はかくもモテるのか。容姿端麗で頭脳明晰、音楽や絵画の腕前も玄人はだし、ホスピタリティもぬかりなし、ということで今のところ触れられていないのは武術くらい。腕っぷしの強さは、貴族のたしなみとしては必要とされていなかったのかもしれない。 このような条件がそろっているので源氏がモテるのは当然として、なぜ紫式部は源氏をこのようなキャラクターとして設定
映画「地獄の黙示録」の原作として有名な作品。あの映画が好きな人はこの本も好きになると思う。 本書は「私」が「マーロウ」から話を聞くというスタイルをとっている。 マーロウはコンゴの川を船で移動してクルツという人物に会いにいったときのことを語る。 wikiを見ると、コンラッド自身「1890年にベルギーの象牙採取会社の船の船長となって、コンゴ川就航船に乗り[5]、さらに陸路でレオポルドヴィル（キンシャサ）まで行き、船を乗り換えてキサンガニに到達、その後病に倒れ、1891年にブリュッセル経由でロンドンに戻った。」とある。 「私」が「マーロウ」に話を聞いているが、実際には「マーロウ」がコンラッ
今までのマッドマックスと違って、かなりコミカルだ。 インディジョーンズと同じような演出もある。 かなりハリウッドを意識していると思われる。 そう考えると、「怒りのデスロード」（2025年）でマックス役をトム・ハーディに交代したのは、メル・ギブソンの年齢的な要因もあるだろうが、よりハリウッド的なスター性のあるヒーロー像を求めたのかもしれない。 製作費は15億円。興行収入は57億円。 前作の製作費が4億円で、興行収入は37億円だったことを考えると、かなり予算がアップしている。 本作も前二作に続いて荒廃した世界で物語が展開する。 ただし、石油の奪い合いは話題にならない。 注目すべきなのは
今もそうなのかもしれないが、20年ほど前は若者がバックパックで海外に出かけるのが珍しくもなかった。外国のユースホステルなどにいくと同年代のバックパッカーがたくさんいた。 自分はバックパッカーというほど旅慣れてはいなかったが、海外でユースホステルには泊った。日本にいるよりも頭の中が整理できる気がした。知らない場所にいって、新しい体験をすることに価値を見出していた。 この映画の主人公であるリチャードも、同じことを語る。 彼はタイを訪れたのだが、結局のところ同じことの繰り返しだった。バックパック旅行とはいっても、日常の延長線上でしかなかった。しかし、安宿で出会ったダフィという男から「伝説の
映画としてのインパクトは「怒りのデスロード」ほどではないが、作る価値はあった作品だと思う。 前作で登場したフュリオサがなぜイモータン・ジョーの「砦」で大隊長という地位にいながら脱走を試みたのか、という背景が描かれる。 本作でフュリオサを演じたアニャ・テイラー＝ジョイは、作中はだいたい目の周りを黒くしたりしていて顔がよくわからないのだが、普通の顔のシーンもある。その時は非常に美しく撮れていた。ジョージ・ミラー監督のうまさだと思う。 ストーリーは、 「緑の土地」で暮らしていた幼いフュリオサは、ディメンタス将軍の率いるバイカー集団にさらわれる。彼女はなんとかして故郷へ戻ろうとするが、その
ディズニーのピノキオを観たことがないので比較ができないのだが、こちらはかなり良い児童文学だった。 木の枝から作られたピノキオがありとあらゆる失敗を重ねながらも、彼を作ったジェッペットじいさんや、仙女たちに支えられて成長していく、という物語。 物語のトーンとしてはダークファンタジー的な雰囲気。 基本的にピノッキオを騙しにくるのは、子どもたちや動物たちで、結果的におとなのもとに売り払われたりする。おとなたちはピノッキオを酷使するが、彼らは自分の仕事の一環としてやっている。子どもを死ぬほど働かせるというのは今の世の中ではもちろん違法だが、当時はどうだったのだろうか。あたりまえだったのか、あ
非常に面白い。 冒頭で2つの大国の戦争が原因で世界が荒廃したというナレーションがある。 これは、1970年代末から80年代初頭の第二次オイルショックと、1980年9月22日からはじまったイラン・イラク戦争を意味しているのだろう。 そこから、石油が貴重になり、暴走族が暴れるという、多くの人が「マッドマックス」と聞いてイメージする世界はここからはじまった。 製作費は当時の相場で6億4千万円。興行収入は56億円。 ちなみに前作は制作費は約3千万円。興行収入は210億円 前作がヒットして予算がアップしたものの、それほどヒットしなかった模様。 ストーリーとしては、 荒野にある石油精製所がヒュ
「マッドマックス 怒りのデス・ロード」で見事に復活したシリーズ。 あらためて第一作を観返すと、思っていた以上に面白い。 家族を奪われた警察官の復讐劇。 主人公のマックスはおもに暴走族の取り締まりをしている。 ある日、職務の途中で追跡していた暴走族が事故死する。 ナイトライダーという男だったが、彼はトッカータという男が率いるグループの一味だった。 トッカータはこの事故が原因で警察に恨みを抱く。 ある日、彼の手下がマックスと、同僚のグースに逮捕される。結局無罪で釈放されることになるのだが、不満を抱いたグースと小競り合いを起こす。 そして、グースは殺される。 ショックを受けたマックスは隊長
1991年のアメリカ映画のトップ3は、 1.ターミネーター2 2.ロビン・フッド 3.美女と野獣 といった、ヒーローとロマンス。映画に夢や希望が詰まっていた時代と言ってもいい。「羊たちの沈黙 」は、ベスト3には入らなかったが、上位につけていた。ただし、ターミネーターやロビン・フッドのような「強いアメリカ」のイメージではないし、ジョディ・フォスターは美女だから、ロマンスの要素はあるにしても、レクター博士は、本物の野獣といってもいいほどに凶暴だ。 レビューで「傑作」と称されることの多い本作。 初見は高校時代、大好きなジョディ・フォスターが出ていたので観た。 当時も面白いとは思ったが、ここ
ブックディレクターの幅允孝氏が主催する私設図書室。 予約制で、定員6名の90分。 最寄り駅は京都の叡山鉄道の無人駅だと聞いていたので、どんな田舎なのかと思っていた。 叡山鉄道は1両編成の鈍行ではあるが、車窓から見える風景は郊外の住宅街だった。江ノ電に近いイメージなのかもしれない。 駅からは徒歩10分ほど。山が近いし田畑もあるのだが、高級住宅地（高級別荘地？）のようで、豪邸が立ち並んでいた。 鉄道が江ノ電に似ていることも踏まえると、葉山みたいなエリアなのか。 なぜ道行のことをくどくど書くかというと、「鈍考」という図書室のコンセプトが「脱デジタル」「自分の時間を取り戻す」といったところにあ
