KIRINJI 『11』(2014年）

1998年に鮮烈なデビューを果たした兄堀込高樹と弟泰行によるデュオ・ユニット「キリンジ」が活動停止、2014年にメンバーを一新し新たな旅立ちを告げた一枚がこの『11』である。キリンジ」から「KIRINJI」ヘと名称を変えながらも、アルバム・タイトルは従来からの継承を示す

矢野顕子『矢野顕子、忌野清志郎を歌う』（2013）

あるミュージシャンが自分のリスペクトするミュージシャンの楽曲をカバーすることは、よくあることだ。近年では、アルバム丸ごと他人の楽曲をカバーするというのも珍しくない。一方で、あるミュージシャンの楽曲を多数のミュージシャンがカバーするトリビュート・アルバムと

ダン・フォーゲルバーグ『スーべニアズ』(1974)

彼が活躍していた70年代には、その存在は知っていたものの、特に音楽に接することはなかった。イメージとしてはウエストコーストサウンドの人、ジャクソンブラウンの弟的存在くらいの感じだったろうか。大学のクラブの部室に後輩がこのアルバムを持ち込んでレコードかけてい

葡萄畑『SLOWMOTION』(1976）

1970年代に活躍した日本のロックバンド葡萄畑は、10ccやスパークスの類似性がよく語られるが、楽曲を聴いた印象として一番近しいのは、同時代バンドでありかつ今も現役バンドとして活躍するムーンライダーズ鈴木慶一の『火の玉ボーイ』だ。このセカンドアルバム『SlowMotion

カーネーション『Suburban Baroque』（2017）

最新作を現在レコーディング中であるとも聞くが、カーネーションの最新アルバムにして最高傑作アルバム。「カーネーション」、「ムーンライダーズ」、「キリンジ」の3バンドが私の好きなジャパニーズ・バンドだが、それぞれ個性が際立っているところがどれか一つに縛れない

ママレイドラグ『ママレイドラグ』(2002)

何を今更ながらという感じではあるのだが、実際のところ今まで聴いていなかったのだから仕方がない、というか後悔しきりである、ママレイド・ラグ。なんで聴いてなかったんだろう！名前は知っていたのだが、実際に耳にする機会もなく、最近、ディスクユニオンでこの1stを発

スカート「20／20」(2017年）

最近気に入っている若いミュージシャンの筆頭がスカートだ。世代的には息子世代と言えるが、妙に70年代ミュージック・ポップな香りを放っている。しかしノスタルジーではなく、きちんと今の音を身に身に纏っているところが素晴らしい。中学校時代に母親から「これを聞きな

STOMU YAMASHITA「GO TOO」（1977）

1977年作、ツトム・ヤマシタの『GO TOO』である。発表された当時のアルバムジャケットは、ヌードになった男女の肉体に「GO」のロゴマークがペイントされたもので、なかなかクールなデザインだったのだが、その後の再発では湖畔に浮かぶ和船と葦というけっこうジャパニーズな

SOGGY CHEERIOS『1959』（2013年）

1959年生まれのミュージシャン同士が2013年の54歳に初めて邂逅、意気投合して作成したのが、このアルバム、ソギー・チェリオス『1959』である。初めてと言っても、ワールドスタンダードの鈴木惣一朗と、カーネーションの直江政広という二人だ。片や鈴木は細野晴臣のワール

森は生きている『森は生きている』（2013年）

またまた久しぶりのブログ投稿である。 さあ、久しぶりに何のアルバムを紹介しようかと思って、真っ先に思い浮かんだのがこの「森は生きている」の1stである。 もう何年前になるだろうか。東京駅前の丸善書店でこのアルバムが流れていて、なかなかいいなと思い、そのご

空気公団『青い花』（2009年）

わが敬愛する空気公団が7月に発売した最新シングル。フジテレビ放映のアニメ「青い花」のオープニング主題歌を含む4曲が入っている。まずなんと言っても1曲目の「青い花」が素敵だ。昔ほどのヒネリは無い。シンプルなピアノのコードに加えて、ギター、ベース、ドラムがかぶ

小沢健二『Eclecttic』（2002年）

フリッパーズ・ギターには痺れたものの、それ以降の小沢健二と小山田圭吾には、さほど関心があったわけではない。小山田圭吾の音楽的才能、ポップ表現力には舌を巻いたが、さりとて自分自身には無くてはならない音楽世界ではなかったし、小沢健二に至っては、テレビでスチ

yusuf/ユスフ 『ロードシンガー』（2009年）

ユスフこと、キャット・スティーヴンスのミュージック・ビジネス界復帰第2作。前作は28年のブランクもあり、習作的な作品も見受けられたが、本作はトータル・アルバムとして極めて完成度の高い作品となった。かつてのキャット・スティーブンス時代の匂いを残しつつ、全体と

センチメンタル・シティ・ロマンス『ホリディ』（1976年）

「はっぴいえんど」ゆずりの日本的叙情と、イーグルス的西海岸ロックのカラッとしたさわやかさを併せ持つユニークで特異な存在。それがセンチメンタル・シティ・ロマンスのイメージだ。70年代半ばは、日本でもロックが徐々に市民権を得てきた時代。そこに大手レーベルのCBS

ガロ『GOLDEN☆BEST/GARO アンソロジー 1971～1977 』

オリジナル・アルバムを紹介するのが本ブログの基本ポリシーだが、ガロに関しては、オリジナル盤CDはすでに絶盤。仕方なくベスト盤を紹介する次第である。ガロは、本来「日本のソフト・ロック」の草分けとして紹介すべきバンドだ。残念ながら、一般的には「学生街の喫茶店

キリンジ『ペイパードライヴァーズミュージック』（1998年）

「上質な日本のポップ・ミュージック」。キリンジの音楽を表現する一言として、これ以外の言葉は見つからない。1970年代から芽生えた日本のシティ・ポップスの流れ。ティン・パン・アレイや山下達郎、吉田美奈子、その他数多くのミュージシャンの成し遂げてきた日本語ポッ

BECK「SEA CHANGE」（2002年）

90年代以降のオルタナティヴ・ミュージックはよく知らない。同時代的に聞いた事も無いのでシンパシーもいまひとつなのだが、ベック、ブラーあたりは、なんとなく気になる存在ではあった。最初に聴いた彼のアルバムは「Mutations」。正直いまひとつピンとくる感じではなかった

山下達郎 『TATSURO from NIAGARA』（2009年）

山下達郎（＋シュガー・ベイブ）のナイアガラ・レーベル所属時代（1974年～1976年）の楽曲を集めた一枚。1980年にアナログ盤が出たが、これは当時発売権をもっていたコロンビアサイドの一方的なリリースによるもので、大滝、山下公認アルバムとしてはこれが正式盤となる。

スクリッティ・ポリッティ『ホワイト・ブレッド・ブラック・ビア』(2006年）

1980年代のニューアカ・ブーム華やかし折、雑誌で目にした「スクリッティ・ポリッティ」のニューアルバム『キューピット＆サイケ85』の宣伝コピーの中にフランスの現代思想哲学家デリダの名前が載っていたのが、スクリッティ・ポリッティに興味を持った最初のキッカケだっ

ティム・ワイノー＋西村哲也『ウォーターメロン砦』（2005年）

西村哲也の存在を知ったのは、たしか数年前に渋谷ロフトで行われたメトロトロン・レーベル結成30周年ライブで再結成されたグランド・ファーザーズのステージだ。このライブで僕は、本当に遅ればせながらグランド・ファーザーズの音楽にようやく触れ、もう解散してしまった

空気公団『空気公団作品集』（2007年）

個人的には今一番深々と嵌ってしまいている音楽集団である。長年音楽ファンを続けていて、こんな音楽に巡りあえた時、「ホントに音楽聞き続けてて良かったなあ！」思う。久々にそう思わせてくれた、そんな存在である。「空気公団」。聞くと、もう10年以上活動しているバン